"ДОЛИНА ИЗУМЛЕНИЯ "
(масло, холст)
Мистическая картина " Долина изумления" наполнена изумлением душ-цветов перед силой Божественной любви.   Картина погружает нас в океан Божественной любви и растворяет в солнце света. Эта картина о душах, охваченных изумлением перед красотой Всевышнего.
Потоки изумления подхватывают души, попавшие в долину Изумления. Их несет с головокружительной скоростью по бесконечному, многоцветному и вихрящемуся тоннелю, где все новые и новые видения Божественных чудес раскрываются перед ними, новые и новые волшебные тайны блистающим потоком льются в их души, ошеломляют и сбивают с ног.
Цветы душ человеческих пытаются ухватиться хоть за что-нибудь и почувствовать на мгновение почву под ногами. Но буря изумления перед Могущественной Благодатью Господа так сильна, что вырывает с корнем из привычной почвы. У них уже не остается ничего своего, что держало бы их на земле, и они уносятся по бесконечному сияющему тоннелю изумления к огненному миру Божественного присутствия.

Картина мистической серии 7 ДОЛИН
Картина "Долина Поиска "
(масло, холст)

Мистическая картина
"Долина поиска"
посвящена поиску цветов душ Божественного Начала жизни. Эта картина о тех, кто не может жить без поиска духовного смысла жизни.
В долине Поиска цветы не растут из земли подобно растениям, а парят в воздухе. Эти цветы выращивает Бог в душах человеческих. Каждая душа - зародыш такого чудесного цветка. Когда появляется на свет новый человек, из зернышка его души проклевывается нежный росток, и никто не знает, в какой цветок он превратится.
В Долине Поиска человек мечтает найти духовый смысл жизни. Цветы-души попадают в долину Поиска, когда рождается в них желание найти Друга, Любвь, Красоту - все прекрасное, без чего они не могут дальше расти. Посреди Долины течет синий ручей с живой водой Истины. Всякого, кто хочет напиться из него, ведет он прямо в сияющий огненный круг. Это солнце долины Поиска - дверь в Божественную Любовь.

Стоит душе-цветку увидеть вдали этот Божественный Свет, она уже не может оставаться на берегу.

Абстрактная живопись -
картина "ДОЛИНА ЛЮБВИ"
(картина маслом, холст)

Картина "Долина любви" рассказывает о том, что свет в жизни людей зависит от их любви к Богу. Эта картина о душах признавших силу Божественного огня и греющихся светом этого огня.
Посреди долины Любви горит неугасимое пламя костра Божественной Любви. Вокруг пламени греются цветы душ человеческих.
Пламя не обжигает их нежные лепестки, а только заставляет светиться ярче. Они раскрываются навстречу ему, заполняя благоуханием всю долину. В пламени Божественного костра души видят Друга, Красоту, Любовь - все прекрасное, что они ищут и ждут.
Жаль, что многие еще остались в долине Поиска, и пройдет, может быть, тысяча лет, прежде чем они догадаются всмотреться вдаль и приплыть ручьем Истины к своей мечте.

все остальные картины здесь

Іван Марчук -
12 травня
1936
.с. Москалівка, Лановецький район, Тернопільська область, Україна
— український живописець, народний художник України, лауреат Національної премії України ім. Шевченка.

 Японские женщины

 не полнеют и не стареют

Где можно обнаружить довольно интересные идеи:

Итак, на кухне любой японской хозяйки, всегда присутствуют:

Рыба; Морская капуста и другие продукты морской растительности; Овощи; Продукты из сои; Рис; Фрукты; Зеленый чай.

В Японии всегда едят свежеприготовленную пищу.

Традиционная еда, это жареная рыба, чашка риса, вареные овощи, суп мисо, фрукты на десерт и зеленый чай.

Японцы потребляют почти 10 процентов всей мировой добычи рыбы, хотя они составляют около 2 процентов населения земного шара. Таким образом, в их рационе японских женщин присутствует суточная доза Омега-3, что объяснят их долголетие. Кроме этого в диету входит в 5 раз больше крестоцветных овощей, чем обычно потребляем мы.

Основной акцент в японской кухне делается на сезонные продукты и на свежесть. На продуктах указывают не день расфасовки, а время. Таким образом хозяйка выбирает самые свежие продукты.

Японцы едят небольшими порциями, разнообразными по составу блюда, с детства привыкая есть медленно, смакуя каждый кусочек. Посуда с едой в три раза меньше по размеру, чем та, которой пользуемся мы.

Главные критерии в приготовлении блюд. Что отмечают японские женщины

Никогда не сервируй большими порциями, пользуйся изящной посудой; никогда полностью не заполняй тарелки, оставляй свободное пространство; каждый вид продукта подается в отдельной посуде; чем меньше посуда, тем лучше; старайся подчеркнуть естественную красоту продукта; пища должна быть украшена лишь слегка; свежесть продукта-самое главное.

Японская кухня легкая и быстрая в приготовлении

Японские женщины большую часть блюд готовят на плите, где, помимо традиционных методов, используют специальную сковороду, которая имеет форму полусферы.

Японские женщины используют только высококачественные растительные масла и бульоны из сезонных овощей и трав. Японская пища не только легко и быстро насыщает, но и доставляет поистине эстетическое удовольствие.

Японцы не едят хлеб, заменяя его рисом

Это кардинальное различие в традициях питания народов Востока и Запада. Ежедневно употребляя хлеб из рафинированной пшеничной муки мы перегружаем организм высоко-углеводной «пустышкой», что приводит к ожирению. Гораздо разумнее заменять хлеб на коричневый или природный(не обработанный) рис.

В Японии – завтрак всему голова

Он включает несколько разнообразных и полезных блюд и скорее напоминает наш обед. Суди сама. Он состоит из зеленого чая; риса, приготовленного на пару; мисо супа с зеленым луком и соевым сыром тофу (Мисо производится путем ферментации соевых бобов, риса, ячменя, пшеницы или смеси из них с помощью специального вида плесневых грибов).

Завтрак так же включает листочки водорослей нори, омлет из яиц или рыбу. Несмотря на то что порции очень маленькие, они покрывает суточную потребность человека в минералах и витаминах.

Сладости и десерты японцы едят не часто понемногу

Существуют особый вид десерта, Вагаси, который подается к зеленому чаю. В его состав входит рисовая мука, сладкое бобовое тесто, орехи, растительный желатин агар-агар, различные сухофрукты. Для придания вкусовой гаммы добавляется цветочный нектар и зеленый чай.

Каждое пирожное виртуозно вылеплено кончиками пальцев умелыми мастерами с частичкой их души. Существует около 25 разновидностей Вагаси, олицетворяющих времена года. Японцы говорят: « Скажи, какое Вагаси ты съел и я скажу тебе, какое время года на улице». Ведь Вагаси это не просто сладости, это ещё и Искусство с большой буквы.

Физическая нагрузка, упражнения и занятия спортом являются неотъемлемой частью жизни обычного японца

Они стараются чаще ходить пешком, ездить на велосипедах, подниматься по лестницам и как можно меньше ездить на машинах.

Около 40 лет назад японский исследователь Иосиро Хатано разработал программу , названную «10 тысяч шагов» и которая на практике подтвердила, что те, кто проходят 10 тысяч шагов ежедневно, не страдают от болезней, связанных с повышенным кровяным давлением, сохраняют стройность и дольше живут.

Японки отличаются тонкой экзотической красотой, удивительно светлой и сияющей нежной кожей лица, стройными фигурами, а также высокой продолжительностью жизни. Узнайте и вы некоторые их секреты, чтобы достичь сияния и безупречного цвета лица, цветущего вида, как у настоящих гейш!

Японки маленькие и очень стройные.

Они остаются таковыми благодаря правильному питанию и особому подходу к еде. Так, японки употребляют куда меньше калорий, чем, например, средняя американка - 2700 калорий, по сравнению с типичной американской диетой в 3700 калорий в день.

Японские женщины контролируют свои порции и помещают пищу на крошечные тарелочки, чтобы казалось, будто они едят больше.

Японские женщины стараются сполна ощутить вкус пищи, едят не спеша и никогда не объедаются. Впрочем, ограниченное количество продовольственных ресурсов при огромном населении крошечного клочка суши исторически не позволяло японцам есть не то что до отвала, но даже досыта.Так что умеренность и уважение к еде у японцев в крови.

Повышение метаболизма

Принятие ванны улучшает кровообращение и усиливает обмен веществ.

Традиционно японцы парились в горячей бане – офуро, которая больше напоминает ванну. Это деревянная большая бочка с очень горячей водой, котрая стоит на печке. Такие водно-паровые процедуры позволяли не только хорошо прогреться, но и очистить поры кожи, вывести токсины и сделать кожу сияющей.

Моложавая светлая кожа

Японская философия анти-старения является противоположностью американской или европейской.

Западные женщины яростно отслаивают и отшелушивают свою кожу, чтобы избавиться от морщин и темных пятен.

Японцы же считают, что этот внешний слой защищает от морщин и вредных веществ в воздухе. Таким образом, они хотят сохранить внешний слой кожи нетронутым, поэтому используют продукты, которые смягчают и защищают его, а не удаляют. Некоторые из этих продуктов может быть весьма необычными, например, помет соловьев. Он содержит фермент, который осветляет кожу.

Японские женщины также применяют сильные солнцезащитные кремы и основы каждый день, независимо от того, какая погода, ведь в этой стране издревле ценится белизна кожи. Водоросли

Японцы знают об их очищающих кожу свойствах. Для того чтобы получить безупречный светящийся тон лица, они включают водоросли в состав моющих средств и тоников для повышения их эффективности. Wakame - тип морских водоростей, растущий в японских водах, является одним из лучших натуральных ингредиентов по уходу за кожей. Он защищает кожу от ультрафиолетовых лучей и повреждений, вызванных загрязнением окружающей среды.Кроме того, натуральные ингредиенты предотвращают морщины и темные круги вокруг глаз. Рисовые отруби Вам, вероятно, уже известно о том, что рисовые отруби используют как отличный способ освежить и омолодить кожу, а также сохранить ее от появления нелестных признаков старения. Рисовые отруби, или Komenuka, борятся с морщинами и темными кругами, поддерживают проивзодство естественных масел в коже и помогают выглядеть свежо и молодо. Коллаген Является естественным способом сохранения кожи мягкой и молодой. Но японцы едят и пьют его. Коллаген-содержащие продукты питания и напитки – не новость в Японии. Витамин С Японские женщины считают, что витамин очень С полезен для кожи и обладает отбеливающим эффектом. Таким образом, они прилежно едят апельсины, которые окисляют и разрушают меланин.

Красная фасоль

Японские женщины и сейчас пользуются Azuki – типом красной фасоли.

Ее на протяжении веков использовали в качестве средства для умывания лица.

В результате кожа делается более гладкой и чистой, без угрей.

Хотя это, конечно, не все секреты красоты японок, но едва ли не самые главные.

Некоторые из них довольно экзотичны, но другие доступны всем женщинам, которые хотят стать еще более красивыми и обворожительными !

Всем привет !

с ув. Сергей

Родившись в Киеве и выросши в Москве, посетивший Среднюю Азию, пройдя «сквозь латинскую дисциплину формы» во Франции, окунувшись с головой в творческую жизнь  Парижа,  обителью своею Макс Волошин всё же выберет  Крым. Он будет жить там, в скромном уютном доме, где всё сделает своими руками,  где его всегда будут окружать любимые вещи, книги. Именно отсюда он практически весь Крым обойдёт пешком.

Маленький прибрежный поселок Коктебель, (между Феодосией и Судаком) благодаря Волошину стал одним из центров русской культуры рубежа веков, её своеобразным символом. Здесь побывали почти все из тех, чьи имена составили славу той эпохи, здесь появились произведения, без которых трудно сегодня представить русскую литературу.

Пейзажам Волошина свойственна утончённость, тонкость, текучесть, прозрачность и одновременно насыщенность японской гравюры, они наполнены необычайной лёгкостью, изяществом. Он изображал землю, «по которой можно ходить, небо, по которому можно летать». В его пейзажах ощущается воздух, «который можно вдохнуть полной грудью». Красный у Волошина соответствует цвету земли, глины, из которой сделана плоть человека,  синий - цвет воздуха, бесконечного, неведомого,  желтый – свет солнца, воли, царственности. Используя символику цвета, Волошин создавал неповторимые образы природы различных стран. Так под его кистью рождалась серия «Испания», «Киммерия».

Этому художнику, как никому другому удалось прочувствовать и передать «вкус» Крыма, воспеть его в своих бесподобных акварелях и стихотворениях. Как сказал древнегреческий поэт Симонид Кеосский: «Стихотворение - говорящая картина. Картина - немое стихотворение». То же можно сказать и о гармоничном союзе живописи и поэзии   Максимилиана Волошина

Во всём разнообразии его творчества прослеживается  одна общая черта – удивительная гармония.

Поэт и художник, критик и публицист, переводчик и организатор литературной жизни – Волошин имел  счастье реализовать все свои таланты, раскрыть себя всего. Он является одной из ярчайших личностей  эпохи «Серебряного века».

Катерина Рай

   На грандиозной парижской выставке «Истоки XX века» имя Мунка было поставлено в один ряд с Сезанном, Гогеном и ван Гогом. Его признали одним из ведущих европейских художников двадцатого века.

   Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье военного врача Эдварда Кристиана Мунка. В следующем году семья переселилась в столицу. Отец стремился дать своим пяти детям хорошее образование. Но это было непросто, особенно после смерти от туберкулеза жены в 1868 году. В 1877 году от той же болезни скончалась любимая сестра Эдварда – Софи. Позднее он посвятит ей трогательную картину «Больная девочка».

   Эти тяжелые потери не могли пройти бесследно для впечатлительного мальчика, позднее он скажет: «Болезнь, безумие и смерть – черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь».

   Смерть самых близких людей Эдвард принял за предначертание собственного пути.

   8 ноября 1888 года Эдвард написал в дневнике: «Отныне я решился стать художником».

   Ранее по настоянию отца он поступил в 1879 году в Высшую техническую школу. Однако уже в 1881 году Эдвард начал обучение в Государственной академии искусств и художественных ремесел, в мастерской скульптора Юлиуса Миддльтуна. В следующем году он стал изучать живопись под руководством Кристиана Крога.

   Его ранние работы, такие как «Автопортрет» (1873) и «Портрет Ингер» (1884), не позволяют сделать какие-нибудь выводы о дальнейшем развитии творчества молодого художника.

   В 1885 году Мунк едет во Францию и три недели живет в Париже. Ему повезло не только побывать в Лувре, но и застать последнюю выставку импрессионистов. Конечно, подобные впечатления не могли пройти бесследно, появляются картины «Танцевальный вечер» (1885) и «Портрет живописца Енсена-Хьеля» (1885).

   Однако для первой знаменитой картины художника – «Больная девочка» – характерны сугубо индивидуальный характер и обостренная чувствительность. Художник писал: «Работа над картиной "Больная девочка" открыла мне новые пути, и в моем искусстве произошел выдающийся прорыв. Большинство моих поздних произведений обязано своим происхождением этой картине».

   В последующие годы Мунк расстается с мечтательной неопределенностью, придававшей его произведениям особое очарование, и обращается к темам одиночества. Смерти, угасания. В 1889 году на персональной выставке Мунк представил сто десять своих работ. Преобладают картины, где художник анализирует отношения фигуры с окружением, будь то интерьер или пейзаж: «Весна», «Вечерняя беседа», «Ингер на берегу».

   В 1889 году Мунк получил государственную стипендию и снова отправился во Францию. Он оставался там до 1892 года, живя сначала в Париже, затем в Сен-Клу.

   Четыре месяца Мунк посещал уроки рисунка Леона Бонна, но значительно большую пользу ему принесло изучение картин старых мастеров, а главное современных мастеров: Писсарро, Мане, Гогена, Сера, Серюзье, Дени, Вюйяра, Боннара, Рансона.

   Он пишет несколько пуантилистских картин – «Английская набережная в Ницце» (1891), «Улица Лафайет» (1891). Дань импрессионизму он отдает в картинах «Зрелость» (около 1893), «Тоска» (1894), «На следующий день» (1895).

   Но гораздо интереснее для понимания дальнейшего творчества картина «Ночь в Сен-Клу» (1890), написанная после смерти отца, которую Эдвард пережил очень болезненно. Это произведение, предвещающее драматизм и ярко выраженную индивидуальность зрелого стиля художника.

   Своеобразным подведением итогов пребывания во Франции можно считать запись в дневнике, сделанную в Сен-Клу: «Больше не появятся интерьеры с читающими мужчинами или вяжущими женщинами. Должны быть живые существа, которые дышат, чувствуют, страдают и любят. Я буду писать такие картины. Люди осознают свою святость; как в церкви, в них обнажится главное».

   В 1892 году по приглашению Союза берлинских художников Мунк приехал в Берлин. Здесь он познакомился с интеллектуалами, поэтами, художниками, в частности, с Августом Стриндбергом, Густавом Вигеландом, историком искусства Юлиусом Мейер-Грефе и Пшибышевскими. Выставка Мунка, открытая лишь на несколько дней, оказала значительное влияние на формирование берлинского Сецессиона.

   Вскоре художник пишет свою самую знаменитую картину «Крик». Мунк так рассказывал об истории ее создания: «Я прогуливался с двумя друзьями вдоль улицы – солнце зашло, небо окрасилось в кроваво-красный цвет – и меня охватило чувство меланхолии. Я остановился, обессиленный до смерти, и оперся на парапет; над городом и над черно-голубым фьордом, как кровь и языки огня, висят тучи: мои друзья продолжали свою дорогу, а я стоял пригвожденный к месту, дрожа от страха. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы».

   Как пишет Ж. Сельц: «Крик заполняет собой всю картину: он рвется из глаз, через открытый рот, образующий центр композиции; фигура на переднем плане, сжимая голову руками, движется навстречу зрителю, повторяя движение бегущих линий улицы, а за ее спиной, в пейзаже, мрачная темно-голубая плоскость воды резко контрастирует с пронизанным красными полосами желтым небом. Возможно, крик объятого неизвестным ужасом человека не производил бы столь сильного впечатления, если бы художнику не удалось передать – даже чисто техническими средствами – внутреннее напряжение, соответствующее крику как выражению крайней подавленности. Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий; бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой».

   «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». В 1918 году художник писал: «Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати лет. Первая дата – 1888–1889 годы. Фриз включает "Поцелуй", "Барку юности", мужчин и женщин, "Вампира", "Крик", "Мадонну". Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. В этих картинах за извилистой линией берега – всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали».

   На рубеже веков Мунк пишет также пейзажи в стиле модерн: «Зима» (1899), «Береза под снегом» (1901), он создает символистские гравюры, литографии и ксилографии. Мунк получает признание – меценаты заказывают ему портреты или росписи в своих домах. Так, Мунк исполнил великолепный посмертный портрет Фридриха Ницше на фоне мрачного пейзажа (1905–1906). Декорации, выполненные Мунком к постановке Максом Рейнхардтом драмы Ибсена «Привидения», получили международный резонанс.

   С 1900 по 1907 год Мунк живет в основном в Германии: Берлин, Варнемюнде, Гамбург, Любек и Веймар. Художник создал своеобразную сюиту видов этих городов. Один из них – офорт «Любек» (1903). В этом офорте город похож на средневековую крепость, безлюдную и отрешенную от жизни.

   «В 1909 году Мунк после пребывания в клинике доктора Якобсона, вызванного многомесячной нервной депрессией, возвращается на родину, – пишет М.И. Безрукова. – В поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, Крагере, Витстене, на небольшом острове Иелэйя, а затем, в 1916 году, приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал уже до конца своих дней. Черты нового сказались в работах, относящихся к разным жанрам.

   Особенно они проявились в портрете, который становится после 1900 года одним из ведущих жанров в творчестве художника… Он создает галерею острых по характеристике и запоминающихся образов современников, будь то большие заказные портреты, портреты друзей и знакомых или норвежских рыбаков и моряков.

   Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Портреты художника – исследование человеческой души. Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже – в деловых отношениях. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы, среди них были Август Стриндберг, Ханс Йегер, Станислав Пшибышевский, Генрик Ибсен, Стефан Малларме, Кнут Гамсун и многие другие из литературной среды Скандинавии и Германии. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

   Начиная с 1910 года все чаще Мунк обращается к теме труда. Он пишет картины – «Весенние работы. Крагере» (1910), «Лесоруб» (1913), «Весенняя пахота» (1916), «Мужчина на капустном поле» (1916), «Разгрузка судна» (около 1920), гравюры «Рабочие, убирающие снег» (1912), «Землекопы» (1920).

   Важное место в графических работах Мунка занимает северный пейзаж. Ярким примером служат ксилографии «Скалы в море» (1912) и «Дом на берегу моря» (1915). В этих листах мастер показал суровое эпическое величие и монументальность норвежского ландшафта.

   Поздний период творчества художника не самое лучшее время для художника, считает Ж. Сельц: «Несмотря на свойственную картинам позднего периода эстетическую неопределенность, они образуют самую спонтанную, непосредственную его часть. Кроме того, Мунк выполнил в это время большие стенные росписи, первоначально созданные в Крагере и предназначенные для актового зала университета в Осло. В 1916 году они были туда доставлены, и художник должен был преодолеть многочисленные препятствия, чтобы добиться их одобрения…

   Результат долгих подготовительных работ оказался разочаровывающим. Дикость уступила место настойчивости и упорству: чувствуется тщательная работа в мастерской, но даже самые интересные философские идеи не могут скрыть художественной слабости произведений.

   Фрески, написанные в 1922 году для столовой шоколадной фабрики "Фрейя" в Осло, также очень слабы. В скупой, почти карикатурной форме воссоздает Мунк некоторые темы своих лучших картин. Еще более разочаровывают композиции фресок для ратуши в Осло, над которыми он работал с 1928 года до своей смерти в 1944 году. Правда, он страдал глазным заболеванием, которое вынудило его на много лет почти полностью отказаться от работы художника».

   Умер Мунк 23 января 1944 года в местечке Экели близ Осло.

Взято с:

http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/85.htm
 

Как долго живут карпы кои ?

История карпа кои по имени Ханако.  

Историю карпа Ханако поведал доктор Комей Кошихара, президент женского колледжа в Нагои. В далеком 1966 году он выступил на японской радиостанции NHK, и об этой истории узнала Япония, а позже и весь мир.

Целью передачи было взять интервью у достаточно известного в Японии человека. Когда ведущий спросил доктора Кошихару, о чем бы он хотел рассказать слушателям, доктор ответил, что он хотел бы поговорить о кои. Слово «кои» в японском языке означает также «любовь». Ведущий очень удивился, что доктор будет говорить о любви, и даже переспросил его о теме разговора.

И доктор Кошихара начал рассказывать свою чудесную историю о карпе кои по имени Ханако.

В городе Гифу жил маленький японский мальчик. Возле небольшого и скромного дома его семьи находился пруд с разноцветными карпами. Мальчик с самого детства часами любовался кои. Один из них был большим красным карпом, которого все называли Ханако. Это был любимый карп маленького мальчика.

Вскоре мальчик вырос и уехал учиться, но старался как можно чаще приезжать домой, где его всегда с радостью встречала любимая Ханако.

«Ханако, Ханако!»-звал уже не мальчик, а красивый юноша, и рыба сразу подплывала к нему. Он нежно гладит ее по голове, бокам, а она выпрашивала любимое угощение – сухих куколок шелкопряда. Между юношей и этой крупной 70-ти сантиметровой рыбой установилась особенная связь: рыба понимала его чувства и переживания и всегда была рада видеть его.

Однажды юноша спросил свою бабушку, откуда эти карпы и сколько им лет, ведь он знал их всю свою жизнь. Семидесятилетняя бабушка рассказала ему  о появлении рыб: «Когда я вышла замуж, этих карпов мне отдала свекровь и сказала, чтобы я хорошо за ними ухаживала, потому что они достались ее семье очень давно».

Юношу очень удивил ее ответ-получалось, что рыбам было не менее ста лет.

Когда юноша вырос, окончил университет и начал научную карьеру, ему захотелось узнать настоящий возраст карпов кои, которые жили в пруду его родного дома. Он по очереди ловил карпов и с глубоким сожалением вырывал у них несколько чешуек, чтобы отправить своему знакомому для анализа. С болью в сердце он вырвал чешуйки у Ханако, слезно моля прощения за причиненную боль. Ведь Ханако была для него не просто рыбой, а символом любви и давней дружбы.

Его знакомый, Масаюки Амано, большой любитель и ценитель карпов кои, работал на рыбоводческой экспериментальной станции, которая выращивала карпов кои в Ниигате.

После долгих месяцев исследования он радостно сообщил доктору Кошихара, что после анализа чешуи Ханако он может подтвердить, что это самый старый известный науке карп. На тот момент ей было 217 лет.

«Целых 217 лет!» - подумал Комей. – «Ведь это жизнь 8 человеческих поколений, 217 лет назад даже не существовало такой страны, как США. Эта рыба пережила многих императоров и живет до сих пор в моем пруду. Удивительно!».

Полученные результаты ошеломили доктора. Он не переставал удивляться тому, что эти карпы прожили так долго.

Каждый раз, когда выпадала возможность, доктор стремился навестить своих карпов. Эти поездки помогали ему понять, что такое вечность. Ведь Ханако прожила целую вечность. Он не раз мечтал передать людям силу, которая позволяла этому карпу так долго жить.

Ханако уже нет на этом свете, она погибла в 1977 году, в возрасте 226 лет, став старейшим задокументированным карпом кои в истории и оставшись жить в сердце старого доктора, который любил и помнил это прекраснейшее создание.

Как же удалось узнать возраст Ханако? У карпов каждый год возникают новые слои на чешуе. Под микроскопом их можно сосчитать. Слои оче6нь тонкие, поэтому Масаюки Амано приходилось фотографировать каждый срез чешуи, увеличивать изображение и считать. Подсчет возраста остальных карпов растянулся на целых два года. Как оказалось, они тоже были долгожителями. Вот список рыб и их возраста, который доктор получил от ихтиолога:

Ханако (алая): 217 лет, год рождения-1751, за 25 лет до провозглашения Декларации независимости Америки.

Аои (белая с красными пятнами на животе): 170 лет, год рождения-1798.

Чикара (голубовато-черная): 155 лет, год рождения-1813.

Сатару (белая с черными пятнами на спине): 151 год, год рождения-1817. 

Санта (черная): 141 год, год рождения-1827.

Юки (белая): 141 год, год рождения-1827.

Кои – пресноводные рыбы также известные, как живые драгоценности являются настолько уникальными, что невозможно найти двух рыб с одинаковым рисунком и цветом. Кои наслаждаются взаимодействием с людьми, что делает их любимой декоративной рыбой.

Родина кои Китай, позже вид стал широко распространенным в Японии, его научное название Cyprinus carpio в России их также называют цветными карпами. Эта рыба может вырастать в длину до одного метра и достигать массы десяти килограмм, в среднем кои могут жить 25 – 35 лет. При хорошем уходе продолжительность жизни может достигать 100 и более лет.  www.karpi.com.ua

Нишики-гои обычное название красочных, пятнистых кои разводимых из-за их красоты. Предполагается, что кои были завезены в Японию из Китая приблизительно 1000 лет назад. Большинство красочных кои имеющихся сейчас на рынке родились в Японии. Они считаются произведением искусства и источником гордости у Японцев, являются национальной рыбой Японии.

Кои, которых мы видим сегодня получены из черных сазанов, которых разводили для еды. Мутации встречавшиеся у некоторых разводимых рыб привели к появлению небольшому количеству ярких кои, благодаря длительным селекциям были получены Нишики-гои которых мы видим сегодня.

Теоретически есть только один вид Нишики-гои, однако из-за разнообразия цветов и рисунка их разделили, по крайней мере, на 100 категорий. Вообще кои могут быть классифицированы на 14 главных категорий.

Классы определяются по расположению цветовых пятен на теле рыбы и по типу чешуи

Асаги (asagi) – кои с синей чешуей на спине, щеки, живот и основание плавников красные

Хикари моно/огон (hikari mono/ogon) – кои с золотым или металлическим блеском не имеет пятен на голове

Шусуи ( shusui) – кои с изящной синей чешуей с обеих сторон спинного плавника

Хикари мойо-моно (hikari moyo-mono) – кои с двумя или большим количеством цветов, один из которых с металлическим отливом

Бекко (bekko) – кои с черными пятнами расположенными на белом, красном или желтом теле.

Кин гинрин (kin ginrin) – кои с блестящей чешуей которая покрывает все пятна на теле

Тайшо санке (taisho sanke) – кои с белым телом красными пятнами на голове и черными на хвосте

Горомо (goromo) – кои полученные скрещиванием асаги и кохаку или саншоки, они напоминают кохаку но красные пятна имеют темную окантовку

Шова саншоки (showa sanshoku) – кои с черным телом, красными и белыми пятнами, грудные плавники черные у основания

Танчо (tancho) – кои с единственным пятном на голове

Кохаку (kohaku) – кои с белым телом и красными пятнами

Уцуримоно (utsurimono) – кои с черным телом, красными, желтыми и белыми пятнами

Хикари уцуримоно (hikari utsurimono) – кои полученные скрещиванием уцури и огона

Каваримоно (kawarimono) – кои которые не могут быть помещены ни в одну из категорий, они обычно имеют пятна весьма отличные от других категорий

Для озеленения водоема лучше использовать местные водолюбивые растения. Их можно пересадить из ближайшей реки, озера или болота. Это рогоз, стрелолист, калужница, кувшинка белая и другие.
Так же сейчас в продаже огромный выбор декоративных растений. Но не все они могут перезимовать в наших широтах. Часто бывает так, что несознательные продавцы в водят покупателей в заблуждение, говоря что данное растение может без проблем перезимовать в наших климатических условиях. А стоят все эти экзотические растения довольно таки недешево. Самый бюджетный вариант найти все самому.

Растения сажают в различные емкости и размещают в водоеме по глубине с учетом их биологических особенностей.
По краю водоема хорошо высадить хосту, астильбу, примулы, купальницу.
Высаживать водные растения лучше в пластмассовые контейнеры, тогда за ними легко ухаживать. Но на небольшой глубине, 40-60 см контейнеры с растениями трудно замаскировать. Кроме того, нарушается естественный вид пруда. Это тоже надо учитывать. Поэтому, что бы не использовать контейнеры при посадке водных растений в грунт на покрытие пруда насыпают слой субстрата толщиной 5–8 см. Грунт важен именно в тех местах, где будут расти растения. Для этого, закладывая, например, пленочный пруд, можно заранее в дне сделать углубления, которые сохранятся и после укрытия ложа водоема пленкой. Засыпать грунт в пленочный пруд нужно очень осторожно, чтобы не повредить покрытия. Почвенный субстрат составляют из торфяной и илистой земли, перепревшего коровяка и крупнозернистого песка.
Для водоемов очень важно наличие растений-оксигенаторов, которые предотвращают загрязнение воды, служат пищей и нерестилищем для рыб. Их цветы, листья, стебли, как правило, находятся под водой, и лишь у некоторых видов «выглядывают» наружу. Несколько пучков растений-оксигенаторов, например, лютика водного, рдеста или турчи, высаживают в июне в низкие пластмассовые корзинки с глинистой почвой, поверхность которой засыпают гравием. Корзинки (одна на 1 м2) осторожно опускают на дно пруда. Важно в одном водоеме использовать не менее двух видов оксигенаторов.
В зоне мелководья можно высаживать такие декоративные растения, как аир, белокрыльник, калла, сусак, калужница, некоторые виды ирисов и осок, мяту водную, стрелолист, камыш и рогоз.
Еще более широк выбор болотных растений. Это и волжанка (арункус), астильбы, гравилат и лабазник, который нынче продается под своим загадочным латинским названием филипендулла. Хорошо смотрятся в болотистой зоне водоема самые разнообразные хосты, лилейники, папоротники, ирисы. Здесь место таким мощным растениям, как ревень, бузульник и гуннера. Особенно хороши папоротники.
Принципы размещения прибрежных растений таковы же, как и при формировании цветника – по контрасту цвета и формы. Например, стройные мечи ириса болотного подчеркивают нежный ажур вай папоротника. А ослепительное золото цветков купальницы сделает светлым самый темный уголок пруда.
При посадке растений у водоема следует учитывать особенности разных групп прибрежных и болотных растений. Корни мелководных растений находятся в грунте под водой на глубине не более 40 см, а большая часть побега – над водой. Растения этой группы неприхотливы, они будут хорошо развиваться не только в береговой зоне пруда или ручья, но и в мини-водоеме глубиной 5–10 см. При достаточной влажности мелководные многолетники могут расти в прибрежной и заболоченной зонах, высаженные на несколько сантиметров выше уровня воды. Большинство из них очень быстро разрастаются, поэтому их желательно высаживать в корзинки.
У болотных растений корневая шейка и листья приподнимаются над поверхностью воды. Почти все растения этой группы могут время от времени совершенно спокойно переносить затопления. Пока корни будут доставать до воды, с болотными растениями ничего серьезного не случится, но при длительном понижении воды в водоеме болотные растения будут страдать от засухи. Ухаживают за болотными растениями так же, как и за садовыми.

Посадка водных и прибрежных растений

Выбрав растения, которые украсят ваш водоем или ручей, разделите их на группы: собственно водные, которые будут расти непосредственно в водоеме; болотные, которые будут расти в постоянно влажной зоне; прибрежные, которые будут украшать относительно влажные берега водоема или ручья.
Лучший период для посадки растений в пруд – с мая по август, особенно если вы покупаете растения в контейнерах. При высадке непосредственно в грунт водоема для хорошей приживаемости важно выбрать время, когда вода имеет довольно высокую температуру.
Прежде чем высаживать растения, желательно иметь конкретный план посадок с учетом того, как растения разрастутся через год-два. При посадке растений обращайте внимание на глубину посадки и ожидаемую высоту растений. Учтите, что на 1 м2 пруда желательно высаживать не более 2 растений.
Для посадки растений осторожно встают на дно пруда, по отдельности берут и сажают их в субстрат, начиная с самых высоких. В последнюю очередь сажают нимфеи (кувшинки). Посаженные растения обязательно мульчируют белым, просеянным песком. Слой песка должен быть не мене 2 см. Он будет препятствовать вымыванию почвы и «поддерживать» следующий мульчирующий слой – из гравия.
Очень удобно высаживать корневищные глубоководные растения в специальные корзины. Этот способ особенно важен для тех растений, которые нуждаются в жестком контроле за распространением. Это облегчит как посадку растений, так и уход за ними. Корзины устанавливают на дно, поверхность почвы обязательно декорируют гравием или камешками. Это не только препятствует вымыванию почвы, но и не позволяет объедать корни растений рыбкам. Чтобы корзины не так бросались в глаза, их также декорируют крупными камнями. Корзинки очень удобны, потому что при первых признаках наступающих заморозков их можно убрать из пруда в помещение, растения в корзинках легко пересаживать и делить.
Для погружения корзины встают по правую и левую стороны глубокой зоны по одному человеку и медленно ее опускают. При посадке на глубину 80–100 см любая кувшинка летом в течение короткого времени выпускает листья на поверхность пруда. Кстати, кувшинки лучше всего выращивать в мелкоячеистых пластмассовых корзинах для картофеля. Высота корзины для кувшинок должна быть не менее 20 см. Корни кувшинок должны свободно проходить сквозь прутья решетки.
Береговые растения высаживают по тем же правилам, что и другие садовые культуры. Однако наиболее агрессивно размножающиеся культуры желательно сначала посадить в корзинки с ячейками, а затем уже прикопать на берегу водоема.
При уходе за растениями следует помнить, что в водоем не должны попадать ни гербициды, ни пестициды, ни избыток минеральных веществ.

Выбрав растения, которые украсят ваш водоем или ручей, разделите их на группы: собственно водные, которые будут расти непосредственно в водоеме; болотные, которые будут расти в постоянно влажной зоне; прибрежные, которые будут украшать относительно влажные берега водоема или ручья. Лучший период для посадки растений в пруд – с мая по август, особенно если вы покупаете растения в контейнерах. При высадке непосредственно в грунт водоема для хорошей приживаемости важно выбрать время, когда вода имеет довольно высокую температуру. Прежде чем высаживать растения, желательно иметь конкретный план посадок с учетом того, как растения разрастутся через год-два. При посадке растений обращайте внимание на глубину посадки и ожидаемую высоту растений. Учтите, что на 1 м2 пруда желательно высаживать не более 2 растений. Для посадки растений осторожно встают на дно пруда, по отдельности берут и сажают их в субстрат, начиная с самых высоких. В последнюю очередь сажают нимфеи (кувшинки). Посаженные растения обязательно мульчируют белым, просеянным песком. Слой песка должен быть не мене 2 см. Он будет препятствовать вымыванию почвы и «поддерживать» следующий мульчирующий слой – из гравия. Очень удобно высаживать корневищные глубоководные растения в специальные корзины. Этот способ особенно важен для тех растений, которые нуждаются в жестком контроле за распространением. Это облегчит как посадку растений, так и уход за ними. Корзины устанавливают на дно, поверхность почвы обязательно декорируют гравием или камешками. Это не только препятствует вымыванию почвы, но и не позволяет объедать корни растений рыбкам. Чтобы корзины не так бросались в глаза, их также декорируют крупными камнями. Корзинки очень удобны, потому что при первых признаках наступающих заморозков их можно убрать из пруда в помещение, растения в корзинках легко пересаживать и делить. Для погружения корзины встают по правую и левую стороны глубокой зоны по одному человеку и медленно ее опускают. При посадке на глубину 80–100 см любая кувшинка летом в течение короткого времени выпускает листья на поверхность пруда. Кстати, кувшинки лучше всего выращивать в мелкоячеистых пластмассовых корзинах для картофеля. Высота корзины для кувшинок должна быть не менее 20 см. Корни кувшинок должны свободно проходить сквозь прутья решетки. Береговые растения высаживают по тем же правилам, что и другие садовые культуры. Однако наиболее агрессивно размножающиеся культуры желательно сначала посадить в корзинки с ячейками, а затем уже прикопать на берегу водоема. При уходе за растениями следует помнить, что в водоем не должны попадать ни гербициды, ни пестициды, ни избыток минеральных веществ.

Схема посадки растений в пруд.