хочу сюда!
 

Маша

44 года, козерог, познакомится с парнем в возрасте 33-57 лет

Заметки с меткой «художник»

Припливли...




Ми часто чуємо вислів  "Припливли". Дана ідіома походить від назви картини художника Іллі Рєпіна (по іншій версії Левка Соловйова) "Припливли". Ось ця картина.
 Таки Соловйов Лев Григорович (1839-1919):
 джерело:  https://fishki.net/1810159-kartina-repina-priplyli.html
 

Японська графіка.








Японська графіка.  Виставка в Дніпрі.

Сальвадор Далі.


Сальвадор Далі. Виставка в місті Дніпро.

Индифферентность…


Художник разлил свои краски

И кисточки все растерял

Надев безучастную маску,

Он просто от жизни устал.

От жизни пустой, одинокой,

Звенящей до боли в висках,

Под тусклым ночным небосводом,

Нестройные мысли прогнав.

Кому нужны эти картины

Где нет больше жизни души?…

Уж лучше сидеть у камина,

Закутавшись в хрупкость тиши…

Когда-то напротив мольберта,

Свой локон поправив рукой,

В лучах отраженного света

Лежал образ Музы нагой.

Легко, вдохновенно и смело

Ложился мазок за мазком,

Капелью прозрачной звенело

В открытое настежь окно

И воздух, как сладкой ванилью,

Амброзией чувств наполнял

Пространство, где Боги творили

Ведомой рукой идеал.

Ушло…

Только памяти тени

Все жгут и терзают в груди,

Пытаясь хотя б на мгновенье

Воскреснуть пред ним во плоти…


        **************


Картина Художника


«…Когда думаешь о прошлом, о том, что довелось пережить, понимаешь, что все было не зря. Жаль себя. Ведь не все было гладко. Но, наверное, так было надо. Иначе не сложились бы пазлы жизни сегодняшней. И картинка не получилась бы.

Я сижу и смотрю на живопись, висящую передо мной на стене. Всматриваюсь, скользя взглядом. Не спеша, обстоятельно, сравнивая линии и цвета. Представляю, как Художник задумчиво стоял перед чистым холстом и размышлял, теребил в руках кисть. Потом резко и смело нанес первый мазок. И работа пошла…»
- Смотри, картину можно создавать акварелью, фломастерами, простым карандашом для черчения или маслом. И она всегда будет разная. 
- Да, карандаш  – это простые и четкие линии. Все понятно и прагматично. Ошибка легко исправима – есть ластик, который сотрет неудачную прямую, кривую, загогулину. И следа не останется. Или почти не останется. Можно рисовать мелкими и тонкими штрихами, можно наносить грубые дерзкие линии.
- А фломастеры? Помнишь, какой был у нас восторг, когда они только появились? Яркие, режущие глаз, агрессивные и категоричные. Рисунок не сотрешь просто так. Разве что разорвать лист на мелкие кусочки и взять новый. И так до бесконечности, пока не устанешь.
-  Акварель… она совершенно непредсказуема, волшебна, капризна, как избалованная женщина, которую трудно покорить, так же, как краску в маленьких емкостях, пахнущую медом. Тебе тоже хотелось лизнуть ее в детстве? Ты набирала целый стакан воды, а старенький учитель по рисованию сердился и говорил: зачем носить воду ведрами? Для получения нужного оттенка достаточно нескольких капель… Рисунок акварелью  – это отображение всего мира на одном листке, который только недавно был пустым. Но всего только одно неверное движение или слишком громкий стук сердца  –  и работа испорчена. Взбалмошная краска подвижна, ее тончайшая душа живет какой-то своей жизнью, в своем измерении.  Кажется, что ей тесно в двухмерном пространстве листа. Но если ты сумел проникнуть в ее глубины, смог понять, чем она дышит  – ты почти Бог. Слезы небесные, прозрачный туман, рассвет за окном и даже ветер оживает, и листок уже не кажется плоским…
----------------------------------------------
«Наша жизнь  – такая же картина. У кого-то она яркая и праздничная. Весело и жизнеутверждающе сияют краски. Хотя, может, за яркостью красок теряется глубина. Кто знает...

Вот еще один холст. Он не бросок, но что-то трогает до глубины души, когда смотришь на него. Отчего-то становится тревожно, и ты никак не можешь обрести покой.

Какие выбрать краски, чтобы описать картину своей неповторимой жизни, не похожей ни на одну из тысяч других? Или эти краски уже успел выбрать кто-то другой?

Быть может та краска, которая когда-то казалось совсем уж серой и невзрачной, со временем заиграет новыми оттенками и украсит канву моей жизни?»
- Холст… Он вызывает трепет, ведь он  – почти вечен.
Масло наносят уверенными мазками, каждый из них приближает создателя к бесконечности. Здесь невозможно заигрывать, быть с краской на «ты». Только «вы»  – Ее Величество краска. Холст нужно готовить, для того, чтобы он согласился принять в себя замысел. Умащивать составами, грунтовать. Это сродни колдовству. Неудачный мазок можно аккуратно снять, положить новый, а можно нанести на поверхность уже готовой картины что-то совершенно новое. Тот, кто будет рассматривать полотно, даже не догадается, что под слоем краски другая картина.   
- Тебе не кажется, что это очень напоминает жизнь и нас в ней?
-Да, конечно. Но у кого в руках кисть и палитра? Кто решает, какая краска нужна, и какой холст? Мы сами или…?
«…По-прежнему  – все больше вопросов, чем ответов. И чем больше их задаешь, тем меньше кажется, что понял истину...

Когда-то приходилось сидеть по ночам на холодной лавочке в спящем равнодушном городе. Чужом, не ставшим родным. Потому что город может стать близким только тогда, когда в нем есть родные тебе люди. Тогда краски на картине жизни были совсем тусклые. Но когда долго сидишь в одиночестве, начинаешь думать, задавать вопросы небу и звездам: отчего так, почему мне так плохо?

С этим вопросом приходит осознание того, что все закономерно. Это неизбежно. Так и должно быть. Только так и никак по-другому!
Но это приходит не сразу.
Жалость к себе, несчастной, поначалу сильнее. Потом, со временем ты понимаешь, а ведь краска  – та, и мазок на картине именно тот, какой должен быть. Иначе...

Жизненный опыт. Ценный, выстраданный. Картина жизни.
В ней множество полутонов, причудливых узоров и знаков, понятных только мне... и Богу...»
------------------------------------------------
А что же наш Художник?
Он слушал и размышлял.
Перед ним  – тысячи и тысячи белоснежных листов и листиков, маленьких изящных холстов и помпезных величественных полотен.
Множество вариантов красок. Бесконечное множество.
Их оттенки так многообразны, что заставят растеряться пред возможностью осознанного выбора. Только не его, Художника…
Затем был нанесен мазок, точно и уверенно.
Океанская волна, огромная, сокрушающая все на своем пути, заиграла, ожила, разлетелась в пространстве миллиардами соленых брызг…
----------------------------------------------------------
- Мне снился сегодня необычный сон. Я видела волну. Она была такая огромная. Мне было немного не по себе, искала руку мужа, ну еще бы  – стихия, я хотела защиты. Но ощущение восторга было намного сильнее. Мой сон так легко переплетался с реальностью, что я чувствовала соленые капли на губах…
- Как думаешь, что это означает?
- Я не знаю. Да и какая разница... может, мы рисуем картину вместе с Ним? Например, во сне...
… Художник улыбнулся. Все получилось. Это уже понятно. Хотя большая часть холста еще не заполнена.
------------------------------------------------------
«...Картина не закончена.
Еще осталась краска на Его палитре. И на ее  – тоже. И даже, возможно, не одна».
-------------
картина  6-летней аутистки-британки Айрис Грейс
http://www.proza.ru/2016/08/06/733
© Copyright: Ирина Лазур, 2016
Свидетельство о публикации №216080600733

Цветы Hashimoto Fujico

О себе:Родилась я в 1935 году, поступила в университет Bunka Gakuin в Токио по специализации в области искусства. После окончания института я начала заниматься графическим дизайном. Точность рекламы и четкость отпечатков произвели на меня большое впечатление. После работы в сфере коммерческой рекламы, я решила повысить уровень образования в графическом дизайне в техническом колледже в Цюрихе.

[ Читать дальше ]

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia

Энджел Де Кейкирис Гарсия (Angel De Caceres Garcia) - испанский художник. Родился в 1966 году. Учился на факультете искусств университета Севильи. Он фигуративный художник, специализирующийся на портретах пастелью. Основа картин Энджела - игра светотени, используя свойства которой, художник пишет все свои картины, будь то погрудный портрет или изображение человека в полный рост.


[ Читать дальше ]

Современная живопись...Diego Dayer


  DIEGO  DAYER -- Современный художник. Родился в 1979 году в Санта-Фе, Аргентина. Diego Dayer является феноменально талантливым молодым  художником.
Он бесспорно относится к тем живописцам,  которых уже сейчас можно отнести к великим.
В наше время существует много злопыхателей, которые говорят о том, что сейчас нет достойных современных художников.  Посмотрев работы Диего, они наверняка переменят своё мнение, так как я, да и многие другие ценители живописи могут без зазрения совести сравнить этого мастера с Караваджо  или с Рембрандтом.
Будучи довольно молодым художником он уже оставил огромный след в искусстве
(с)

Сайт художника....
http://www.diegodayer.com/w/

[ [ Читать дальше ]
Сохранить

Счастье есть! Его не может не быть!... Jesus Helguera

КОЛЛЕКЦИЯ РАБОТ МЕКСИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА JESUS HELGUERA ( 1910 --1971)
[ Читать дальше ]

Сохранить
Страницы:
1
2
3
4
5
6
7
8
159
предыдущая
следующая