хочу сюда!
 

Yana

38 лет, близнецы, познакомится с парнем в возрасте 35-48 лет

Заметки с меткой «картины»

Горохов И.Л.

Родился в деревне Бели Можайского уезда Московской губернии в семье бывшего крепостного крестьянина. Учился в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества (с 1874 года — вольнослушатель, с 1880 года — ученик)
у И.М. Прянишникова, В.Е. Маковского.
     В 1887 году за картину «Выздоравливающая» получил большую серебряную медаль и звание классного художника. Работал в Можайске. Писал преимущественно жанровые картины в лучших традициях русского реалистического искусства.
     Участвовал в выставках с 1881 года в том числе был экспонентом Товарищества передвижных художественных выставок.





[ Читать дальше ]

Гувернантка

Образ бедной но просвещенной девушки давно интересовал художников.  Нелегка была их судьба...  Иногда даже приходилось работать горничными...

 
Гувернантка.  Emily Mary Osborn (1828–1925)


Гувернантка.   Симеон Шарден  (1699-1779)


Горничная.  Emile Pierre Metzmacher (French, 1815-1890)


Горничная.  Wilhelm Amberg (German genre painter, 1822–1899)


Горничная.  Evert Jan Boks (1838–1914)

Малоизвестные картины

В прошлый раз я делала подборку самых красивых картин мировой живописи более известных художников раннего периода. Теперь, как продолжение темы "Приобщение к прекрасному", решила составить подборку картин малоизвестных художников, но не менее талантливых! Это уже более поздний период. Начиная от 19 века и до наших дней. 

1. Артур Хьюз "В кладовой. Девушка на лестнице" (Англия 1879 г.)


2. Артур Хьюз "Серебро и золото" ( Англия. 1864 г.)


3. Карен Нолес (США)

Эти картины современной американской художницы на столько милые и какие-то такие... душевные, добрые, искренние, что просто невозможно пройти мимо. )


4. Карен Нолес (США) 


5. Эдмунд Блэр Лейтон "Моя прекрасная леди" (Англия. 1914 г.)

Безумно нравятся все картины этого художника, поэтому не сдержалась и выложила их так много, просто нельзя выбрать лучшие. Они все такие сказочные, атмосферные, глядя на них прямо таки ощущаешь дух прошедших веков. К тому же я просто обожаю тему Средневековья и рыцарства, которая присутствует почти на всех картинах художника.


6. Эдмунд Блэр Лейтон "Акколада" (Англия. 1901 г.)


7. Эдмунд Блэр Лейтон "Бог в помощь!" (Англия. 1900 г.)


8. Эдмунд Блэр Лейтон "Посвящение" (Англия. 1908 г.)


9. Эдмунд Блэр Лейтон "Глас народа" (Англия. 1904 г.)


10. Эдмунд Блэр Лейтон "В добрый путь" (Англия.)


11. Фредерик Лейтон "Блондинка" (Гамбург 1879 г.)

Ну и классическая немецкая красота...))


12. Фредерик Лейтон "Девушка, кормящая павлинов" (Англия. 1862 г.)


13. Джон Кольер "Спящая красавица" (Англия 1921 г.)


13. Эдмунд Блэр Лейтон "Удел розы" (Англия. 1921 г.)


14. Джон Уильям Уотерхаус "Душа розы" (Англия 1908 г.)


15. Фрэнк Бернард Дикси "Безжалостная красавица" (Англия. 1890 г.)


16. Фрэнк Бернард Дикси "Рыцарство" (Англия. 1885 г.) 


17. Фрэнк Кадоган Купер "Тщеславие" (Англия 1907 г.)


18. Эдмунд Блэр Лейтон "Леди Годива" (Англия. 1892 г.) 


19. Чарльз Батлер "Смерть викинга" (Англия. 1909 г.)

А эта картина даже вдохновила меня на написание одноименного стихотворения!


20. Чарльз Батлер "Зигфрид и Брунгильда" (Англия. 1909 г.)

Приятно видеть германские сюжеты у британского художника)


21. Чарльз Батлер "Король Артур" (Англия. 1903 г.)


22. Эдмунд Блэр Лейтон "Тристан и Изольда" (Англия. 1902 г.)


23. Ганс Адольф Бюлер "Возвращение домой" (Германия. 1940 г.)

Пожалуй, одна из самых смысловых картин, вызывает бурю эмоций...


24. Джеймс Пенроуз "Богиня Идунн" (Ирландия. 1890 г.)


25. Фриц Цубер-Бюлер "Мой лучший друг" (Швейцария.)


26. Брайтон Ривьер "Друг детства"  (Англия 1900 г.)


27. Брайтон Ривьер "Сострадание" (Англия. 1877 г.)


28. Брайтон Ривьер "Его единственный друг" (Англия. 1871 г.)


29. Рудольф Эпп "Девочка с кошкой" (Германия)


30. Рудольф Эпп (Германия)

Что может быть милее и прекраснее, чем немецкие дети? Только немецкие дети с котиками!)))


31. Фриц фон Уде "Читающая девушка" (Германия)


32. Сергей Вирченко "Идущий к храму" (Украина) 

Картина, написанная моим близким другом, которого, к сожалению, уже нет среди живых. Вечная ему память. 


Делитесь впечатлениями. Как вам подборка? Какие из картин Вам понравились больше всего?

Шедевры мировой живописи. Самые красивые картины

Я решила сделать для вас небольшую подборку картин, начиная от эпохи Ренессанса и постепенно следуя далее. Здесь всего лишь малая толика из всех великих шедевров мировой живописи. Как нибудь выложу продолжение, с подборкой более современных художников. Здесь я выбрала для вас самые любимые из своих картин. Приобщайтесь к прекрасному! Любуйтесь чистой, арийской красотой)

1. "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли (Италия. 1485 г.–1486 г.)


2. "Немецкий народный праздник в 16 веке" Пола Монья (Германия. 1883 г.)

Как бы ни была прекрасна и совершенна итальянская живопись, но именно в немецких картинах есть что-то уникальное, непередаваемое, чего нет больше ни в одной живописи мира! Что-то светлое, доброе и родное, вызывающее чувство ностальгии и заставляющее сердце сжиматься...

Когда впервые увидела эту картину в Берлинском музее, не могла оторваться от нее, она завораживает, в нее хочется перенестись...


3. "Прощальный взгляд царицы Зенобии на Пальмиру" Герберт Шмальц. (Великобритания. 1888 г.)

Женщина, послужившая прототипом для Зены - королевы воинов (Ксены-принцессы воинов), если еще кто-то помнит такую героиню детства) Судьба царицы Зенобии была не менее насыщенной, яркой и трагической. Она была бесстрашной царицей-воительницей, восставшей против Рима...


4. "Поезд смерти" Густав Шпангенберг (Германия. 1876 г.)

Эту картину тоже видела в Берлинском музее. Пробирает до мурашек. 


5. "Всадница" Карл Брюллов (Италия - Россия. 1832 г.)

Помню, как в детстве побывала с мамой в кабинете директора кукольного театра и увидела там копию этой картины... С тех пор в кукольный театр ходила не на кукол смотреть, а бегать в кабинет директора... )))


6. "Портрет Иоанны Арагонской" Рафаэль Санти (Италия. 1518г. )


7. "Гусар" Карл Шпицвег (Германия. 1875г.)

Один из самых "немецких-немецких" художников! Невозможно лучше передать истинный дух и атмосферу Германии, чем это сделал он... 


8. "Донна Велата" (Дама под покрывалом) Рафаэль Санти (Италия. 1515-1516г.)


9. "Италия и Германия" Фридрих Овербек (Германия. 1811-1828г.)

Вот такими и должны быть отношения между Германией и Италией. Дружба, соединенная общей жаждой прекрасного, искусством и красотой...


10. "Дама с кроликом" Тициан Вечеллио (Италия. 1530г.)

 

11."Служки из монастыря" Густав Шпангенберг (Германия. 1876г.)

Я хочу в картины Шпангенберга, хочу в ту добрую и светлую Германию, в которой жили мои предки...


12. "Немая" Рафаэль Санти (Италия. 1507г.)

Просматривая итальянские картины, обратите внимание на то, как выглядели итальянки! Вот она, арийская красота европейской женщины, золотоволосая, с глазами, подобными небу... 


13. "Виоланта" Тициан Вечеллио (Италия. 1510г.)


14. "Святая Юстина из Падуи" Бартоломео Монтанья (Италия. 1490г.)

Боже, какая же она красивая... разве можно быть такой красивой?)



15. "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи (Италия. 1489 г.–1490 г.)


16. "Портрет молодой женщины" Сандро Боттичелли (Италия. 1480 г.–1485 г.)


17. "Сикстинская Мадонна" Рафаэль Санти (Италия. 1512 г.)


18. "Принцесса Елизавета Эсперовна Белосельская-Белозерская, княжна Трубецкая" Франц Винтерхальтер (Германия. )


19. "Княжна Тараканова" Константин Флавицкий (Россия. 1864г.)

В детстве, глядя на эту картину, всегда представляла себя на ее месте и придумывала разные истории, она меня вдохновляла, мне всегда нравилось все мрачное и трагическое... 


20. "Любовь небесная и любовь земная" Тициан Вечеллио (Италия. 1514г.)


21. "Принцесса Сибилла Клевская в наряде невесты" Лукас Кранах (Германия. 1526г.)


22. "Маленькая читательница" Коро Камиль (Франция. 1874г.)


23. "Императрица Евгения в окружении своих дам в ожидании" Франц Винтерхальтер (Германия. 1855г.)


24. "Клара Шмидт из Кнобельсдорфа готова к выходу"  Адольф фон Менцель (Германия. 1848г.)


25. "Расставание Зигфрида и Кримхильды" Юлиус Шнорр фон Карольсфельд (Германия. )

Эта дама я по жизни... 


26. "Время роз" Чарльз Хей-Вуд (Великобритания)

 

27. "Чаепитие" Артур Хьюз (Великобритания)


28. "Амалия фон Шинтлинг" Йозеф Карл Штилер (Германия. 1831г. для Галереи красавиц)

Вот она, красота немецких женщин... кто был в Мюнхенской галерее красавиц, тот поймет...

29. "Портрет молодой женщины" Сандро Боттичелли (Италия. 1476. - 1480г.)


30. "Леди Джейн Элизабет Дигби" Йозеф Карл Штилер (Германия. 1831г. для Галереи красавиц)


31. "Неизвестная" Йозеф Карл Штилер (Германия. 1831г. для Галереи красавиц)


32. "Дама с единорогом" Рафаэль Санти (Италия. 1506г.)

На эту картину всегда любовалась в детстве. Точнее на ее копию, заказанную и подаренную моим дедом моей бабушке... Она прекрасна. 


Реализм красивизма


"Тетя пришла на свидание к сантехнику". 

Для тех, кто страдает скудостью творческой перспективы, автор делает пояснение: сантехник облачен в свой банальный рабочий наряд зеленого цвета и преподносит в дар красотке редкий ключ на 17 дюймов. Лёгкий ветерок шалит с откровенным розовым платьем тёти, выставляя напоказ, к вящей радости работяги, ее длинные загорелые ноги. Закончится ли их неожиданная встреча единоразовой страстью или же ей суждено перерасти в сияющую и вечную, зрителям остается лишь теряться в догадках, ибо автор не дал на разрешение сего вопроса ни единой подсказки на своем полотне.




"Лысый ежи грустит"

Хотя эти картины и написаны автором в один период, но преисполнены они диаметрально противоположным настроением. Если первая работа заряжает невольного зрителя позитивом и верой в высокие чувства, то "Лысый ежи" своей первобытной грустью низвергает нас в пучины всеохватывающей депрессии. Просто невозможно удержаться от накатывающих волнами слёз, глядя как грустит изображенный на полотне милый зверек, в силу необъяснимой прихоти природы лишившийся естественной защиты. Что ждёт его в этом зубастом мире, лучше даже не задумываться...

Полина, октябрь 2020

Как украсить комнату постерами

Одна из самых популярных тенденций в дизайне интерьеров сегодня - это украшение стен с помощью различных постеров. Они не только выглядят современно и стильно, но зачастую помогают скрыть различные недостатки помещения. Сегодня я хочу поделиться с вами несколькими идеями, как украсить плакаты и каким правилам нужно следовать, чтобы это получилось удачно.


Совет 1: ощущение незавершенности

Говоря о последних тенденциях, многие дизайнеры прибегают к хитрости, которую используют в мастерских художников: совсем не вешают картины на стены.
Как и на фото выше, плакат с картой созвездия просто прислонен к стене, что на самом деле является очень оригинальной идеей; Помимо того, что это декоративный элемент, он сохраняет важную информацию об особом моменте жизни, так как вы можете настроить его, чтобы отметить желаемую дату. Таким образом можно переставлять картинки в зависимости от настроения, при этом не портя стены гвоздями.
Если картины достаточно большие, их можно поставить прямо на пол. Картины также можно было разместить на консольном столе или комоде. Как вариант, вы можете установить полку вдоль стены и использовать ее для размещения своих постеров вместе с различными арт-объектами и статуэтками. 

Совет 2: взаимная гармония

Вы можете сгруппировать разные плакаты, чтобы создать стену галереи - это создаст ощущение непрерывности и потока. Группирование похожих объектов - известный дизайнерский прием, который всегда работает. Вы можете использовать одинаковые рамки для своих плакатов, чтобы объединить их в одну галерею. Рекомендую - печать плакатов и афиш здесь.
Если вы предпочитаете более традиционный вид, используйте плакаты той же тематики и одинакового размера: они создадут ощущение гармонии, если их повесить над диваном или обеденным столом. Вы можете сгруппировать их по 3 и повесить в один ряд, если у вас низкий потолок, или сгруппировать их по 4 или 6 и повесить в два ряда, если потолок высокий.


Совет  3: симметрия и асимметрия

Также возможно оформление композиций путем смешивания размеров и форм: симметрично и асимметрично. В этом случае рассмотрите общую тему или стиль. В некоторых случаях уместны контрастные варианты.
При асимметричном расположении используйте плакаты разного размера с одной общей сюжетной линией. Чтобы композиция не нарушалась, расстояния между плакатами не должны быть большими (7-10 см). Асимметричная планировка всегда добавляет комнате динамики и энергии.
Картины, постеры или фотографии с такими же размерами и рамками отлично подойдут для симметричного расположения. Такой прием хорошо уравновешивает интерьер, делает его строгим и устойчивым. Посмотрите, как я использовал симметричную планировку для украшения прихожей в своем недавнем проекте .

Вы также можете следовать правилу роя, когда картинки, постеры или фотографии располагаются вокруг одной основной картинки.



Совет 4: исправление недостатков комнаты

С помощью правильно размещенных плакатов можно выделить различные зоны в пределах одного пространства.

Если вы хотите увеличить высоту потолка, то изображения следует размещать вертикально.
При горизонтальном расположении постеров можно зрительно увеличить длину стены.

Используйте постеры больших размеров для интерьеров с массивной мебелью: маленькие картинки там просто потеряются.
Черно-белые картины, расположенные в асимметричном порядке, хорошо будут смотреться в домашнем офисе, расположенном над рабочим столом. Они не будут отвлекать вас от работы, но обеспечат необходимый отдых вашим глазам, особенно если вы много часов работаете за компьютером.

Совет 5: Найдите нужное место

Еще одно важное соображение - необходимо найти подходящее место для картины в комнате. Ограничений вообще нет, но не возле телевизора! Традиционно хорошие места для постеров малых и средних размеров - над консольным столом, камином, диваном или изголовьем кровати. Также можно создать специальную нишу со светодиодной подсветкой , которая привлечет дополнительное внимание к размещению плакатов. Большие, негабаритные картины не любят соседство с мебелью или другими произведениями искусства и требуют много нейтрального пространства.

Jean-Baptiste Regnault

Женщина это слабое беззащитное создание,
от которого нет спасения...


Жан-Батист Реньо (1754-1829) французский художник.
Произведения этого художника, для которых сюжеты доставляла преимущественно мифология, отличаются грациозностью изображенных фигур (чем он заслужил от своих современников название «живописца Граций»), приятностью красок, нежностью кисти.

Pino Daeni

И создал Бог женщину...
И нет теперь покоя ни мужчине ни Богу...


Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino, урожденный Джузеппе Данджелико отмечен за его исключительную способность захватить движения, мимику и выражения, сверхчувствительное и обостренное чувство света, его - талант, который принес его художественным работам международное признание.

Аринушкин Андрей

Андрей Аринушкин родился в Барановичах, в Белоруссии.
Окончил в 1933 году Белорусскую государственную академию искусств,
а затем начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
С 2003 года Андрей Аринушкин живёт во Франции. 

Картины Андрея полны иронии и жизненной правды. 


Дарчук Ольга

 Дарчук Ольга Вячеславовна родилась 1. 09.1976 года в городе Кривой Рог,   Свой первый натюрморт написала в пять лет в саду у криворожского художника, от которого и получила свое первое признание.
В 1999 году закончила Криворожский педагогический университет.


Страницы:
1
2
3
4
5
6
7
8
41
предыдущая
следующая