хочу сюди!
 

Sveta

34 роки, телець, познайомиться з хлопцем у віці 29-39 років

Замітки з міткою «живопись»

Скотт Прайор

Этот представитель гиперреализма не просто художник. Кажется, что мастер постиг секрет того, как можно поймать ускользающий солнечный свет и сделать его вечным. 
     Скотт Прайор родился в городе Эксетер в 1949 году. После окончания университета в Массачусетсе начал работать в жанре современного реализма и гиперреализма.
   

 




Картина маслом, зеленкой и пластырем



Сегодня видел удивительный сон. Я ходил устраиваться на работу. На собеседование надел рваные дырявые джинсы, оранжевую футболку. Поверх футболки черный удлиненный пиджак (типа френч). Из обуви - шлепанцы на босу ногу.

Короче, выглядел офигенно. Но по пути на работу меня поймали судебные приставы и вручили повестку - надо вернуть незаконно начисленные мне деньги (с прошлого места работы)

А еще я решил обосновать новый вид искусства. Живопись буквами. Потому что рисовать красками стало лениво. Достаточно просто описать словами картину.

Вот смотрите. Холст, масло. Примерно 80х60 см. Края холста не прорисованы и остаются белыми и неровными. Грубыми мазками по центру прорисован фон - нагроможение зеленых, фиолетовых и черных линий, напоминающих то-ли траву, то-ли дрова или даже секретные коробочки. Поверх фона нарисован черный пиджак. Вырисован с фотографической точностью. Под пиджаком оранжевое пятно - наброском. Снизу от пиджака пририсованы куриные ноги в символических джинсовых шортах. А сверху над пиджаком - голова с бородой, лохматыми волосами и лысиной. Голова прорисована небрежно и без деталей.

Внизу картины немного грубых красных мазков, символизирующих кровопролитие.

Вверху картины пальцем проделана дырка в холсте и дырка обрисована зеленкой и заклеена пластырем крест-накрест.

Вот такая картина маслом, зеленкой и пластырем.
Map

История одной из самых скандальных картин Лувра.

Многочисленные «танцовщицы» Эдгара Дега приводили публику в восторг, «Абсент» едва ли не стоил ему репутации.
Жаль, мы уже не можем зайти и скоротать вечерок в маленьком уютном кафе на площади Пигаль, 9. В конце 19-го века в находившемся там кафе «Новые Афины» собиралась вся богема Парижа. Мане и Ренуар, Матисс и Ван Гог, Писсарро и Сера – многие из них были здесь завсегдатаями. Захаживал сюда и Дега. Именно это кафе он и изобразил на своей скандальной картине «Абсент».

    

Пьяная усталая пара. Отстраненный мужчина с налитыми кровью глазами и стаканом снимающего похмелье напитка мазагран. Женщина с остановившимся взглядом и опущенными плечами. Легкоузнаваемый для тех времен бледно-зеленый напиток на столе. Явно уже не первый. Странная смещенная композиция, создающая впечатление случайно подсмотренной сцены. Дега попытался выставить свое полотно в Брайтоне, на выставке 1876 года. Однако картина вызвала шквал возмущений. «Уродливая, вульгарная, пьянство и разврат!» - критики воспылали ненавистью к «Абсенту», да и к самому Дега. Выставка в Лондоне в 1893-м привела к тому же результату.

К критике Дега отнесся спокойно, утверждая, что только недалекие художники ждут похвалы от людей, которые сами ничего не умеют. Хуже было то, что многие из друзей, с которыми он не раз сиживал в «Новых Афинах» от него отвернулись.

Да и героям картины «Абсент» не принес доброй славы. Мужчина на картине – приятель Дега, художник Марселен Дебутен. Его стали считать горьким пьяницей. Угрюмая женщина рядом с ним – муза импрессионистов, актриса, звезда кабаре Фоли-Бержер Эллен Андре. После «Абсента» за ней закрепилась репутация женщины легкого поведения, которая не прочь выпить. "Я была недурна в то время… у меня был шик… Дега меня просто уничтожил!"

    

Абсент в те времена был больной темой в обществе. Абсентный алкоголизм сражал и достопочтенных буржуа, и рабочих шахт и заводов. Что уж говорить о богеме. Напиток с экстрактом горькой полыни вызывал галлюцинации, в сопровождении которых было легче творить. «Безумием в бутылке» называл абсент Верлен, «Зеленой феей» - Ван Гог. Поклонниками абсента были Тулуз-Лотрек и Пикассо. Кстати, даже Тарзан в романах Эдгара Берроуза неизменно появлялся с зеленоватым напитком в руке.

Содержавшийся в абсенте туйон вызывал агрессивное поведение. Общество бурлило. В конце концов, абсент был запрещен. Франция, США, Нидерланды, Бельгия, Швейцария – почти везде он стал абсолютным табу.

Что касается картины, ее, несмотря на критику, приобрел поклонник Дега Генри Хилл. Затем она несколько раз меняла собственников, пока не очутилась в руках графа Исаака де Камондо, который и завещал ее Лувру. Там она находилась с 1911 по 1986 год, а затем переехала в музей д’Орсе.

   

Сейчас абсент стал вновь вполне легален, правда, содержание в нем галлюциногенного туйона минимально. «Абсент» стал более знаменит, чем все картины изображенного на ней месье Дебутена, да и мадемуазель Андре вошла в историю в роли модели на известной картине, а никак не звезды театральной сцены. Кафе в 2004-м снесено.

У многих художников: Ван Гога, Пикассо, Олива есть своя картина с «абсентом». Но, пожалуй, ни одной из них не досталась такая скандальная, и такая громкая слава, как полотну Дега.


ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:


Чуток ню, и поставлю на всякий случай 18+

Редкий случай обнаженной натуры, который лично меня не бесит.
Напротив, я в восторге и спешу известить о своём невежестве - раньше этот художник и его картины мне не попадались.
Как вы думаете, из какой страны?











Картины написал китайский художник Луи Лю. В возрасте 34 лет он перебрался в Канаду, где и проживает уже более 20 лет. 


Праздники продолжаются.

Вінні Реунов

Вінні Реунов  - це абсолютна головоломка для сучасного глядача та колекціонера - він не любить себе виказувати, не ходить на відкриття власних виставок, пише не зрозумілі тексти  та завжди лишається у тіні - що і робить його як заборонений та не відомий плід дуже бажаним та цікавим! Так хто ж він Вінні Реунов?
 в мастерской у винни реунова

Як і заведено живе цей дивак у своєму власноруч  створеному світі, оточуючи себе не ординарними речами та власним мистецтвом (петля, шкарпетки, телефон, картини) - ні  з ким недружить не конкурує не спілкується. Словом одинак - митець, який прагне повністю змінити обличчя  українського сучасного мистецтва і має для реалізації цієї мети безліч блискучих ідей! Ну по перше вивести українського мистецтво до міжнародного контексту.

Але ж шіроким массам все ж таки поки що не посміхється доля зрозуміти мистецтво  Вінні Реунова -- бо картини його це суцільні загадки та ребусиі  та не підготовленому глядачеві можна і зуби об таке мистецтво поламати.

 

[ Читать дальше ]

orig/ by kiev_gallery

Художник Michal Orlowski | 'Акварельное путешес...

Художник Michal Orlowski | 'Акварельное путешествие'

Художник из Польши Michal Orlowski создает потрясающие пейзажи в технике акварель.
Его работы это яркое, красочное путешествие по улочкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы.


Wieskirche

[ Читать дальше ]

Dona Gelsinger ангелочки-)

Художница родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете.
После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.
При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации.
Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.
Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

Ее официальный сайт http://www.donagelsinger.com/, можно посмотреть ее работы и тут

 

[ Читать дальше ]
 

Художник Greg Singley - цветочный импрессионизм

GREG SINGLEY - родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама.  Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы.    В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение  западному искусству импрессионизма  и иллюстрации.   Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора.  В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных  художников-импрессионистов. Сегодня  цветочные работы Singley's  в стиле импрессионизма  представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич.   Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа.  Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в  популярном журнале "Международный художник"в  июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.

Его работы можно увидеть тут , тут, тут, тут

[ Читать дальше ]

Fritz Zuber-Buhler ретро картины

Fritz Zuber-Buhler - представитель академического стиля в живописи, 1822 г (Швейцария) - 1896 г (Париж).


Fritz Zuber-Buhler родился в 1822 г в Le Locle, Швейцария. В 16 лет переехал в Париж для изучения живописи в художественном училище Пико. В 19 лет покинул Париж и отправился путешествовать по Италии, одновременно изучая произведения старых мастеров. В 1843-44 гг Фриц был студентом Берлинской академии. Вернувшись в Париж, художник занялся своей карьерой - начал выставлять свои работы в различных художественных салонах и галереях. Работы художника примечательны своими романтичными сюжетами, детализированными композициями и элегантным стилем живописи. Картины художника хранятся в музеях Швейцарии и Франции.

сайт еще еще еще


[ Читать дальше ]

 

Сравниваем картины

По следамhttp://blog.i.ua/community/2998/1752397/

 Были тут высказывания,что в работах Константина Разумова одна и та же модель...одна-не одна,есть схожесть,согласна,но и различий много! Еще было мнение,что его картины"пёстрый ширпотреб" и для сравнения дали совет посмотреть картины Владимира Волегова.Поскольку хорошую живопись я люблю,то смотрюlook...и вам советую посмотреть и сравнить у кого больше пестроты и повторяющиеся модели. Такое впечатление,что Волегов некоторые образы отксерил,т.к. повторяется одно и тоже лицо,один и тот же ракурс.Оба художника не гении,но талантливы,их работы схожи и ставить одного в пример другому не вижу смысла.Мне ближе Разумов-нежнее,романтичнее,имхо. Комменты очень приветствуютсяsmile



























13%, 1 голос

13%, 1 голос

13%, 1 голос

0%, 0 голосів

63%, 5 голосів
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.