Toshio Ebine — художник-иллюстратор из Японии. В его картинах нет ничего лишнего, ничего сложного и даже, ничего выдающегося, но... это настолько мило и волшебно, что хочется попасть в эти миры...В его работах, которые написаны акварелью, есть и добрая сказка и фантастика. Такими работами всегда приятно любоваться, и рекомендовано к просмотру для любого возраста. Во-первых, это очень позитивное и доброе творчество. Здесь есть немного меланхолии и задумчивости, а также скос в сюрреализм и символизм, однако это не мешает легко и свободно читать написанные образы героев картин. Здесь есть волшебная магия и увлекательное путешествие в иные миры, которые населены странными существами. Несмотря на то, что по сути своей всё это кажется далёкими акварельными мирами, сюжеты и образы взяты именно из нашей, человеческой и земной жизни и являются зеркалом, в котором отражается наша скрытая сущность. Тот, кто умеет читать между строк, обязательно это заметит и поймёт, что имел в виду японский художник, когда создавал очередное своё творение.[ Читать дальше ]

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации. За пять лет состоялось несколько персональных выставок Абе Тошиюки, появилась не одна престижная награда.
Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе. Это нашло свое отражение в японской литературе и других произведениях искусства. Абе Тошиюки считает, что поэтически описать быстротечность реки или хрупкость лепестков вишни можно и посредством живописи.
«Я верю в то, что мои акварели способны выразить идеи неуловимой красоты и изменчивости природы. Я стараюсь не изображать на своих картинах места, которые легко узнать, чтобы у зрителя не возник эффект „дежа-вю“. Живопись должна пробуждать живые эмоции из самой глубины сердца».
[ Читать дальше ]

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом

Christian Graniou родился в департаменте Лот и Гарон, Аквитания, Франция в 1946 году. После учебы в Национальной школе декоративных искусств, а позже Тулузской академии изящных искусств,художник работал графическим дизайнером и художником-оформителем. На протяжении многих лет он практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели , которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета, так говорит сам художник. Его работы выставлены во многих городах Франции. В настоящее время он работает дизайнером.

[ Читать дальше ]

Удивительно трогательные иллюстрации Сайт https://www.instagram.com/marlim3/
[ Читать дальше ]

Сохранить

Сохранить

НАЦІОНАЛЬНА АКАДЕМІЯ МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ
НАЦІОНАЛЬНА СПІЛКА ХУДОЖНИКІВ УКРАЇНИ

Шановні друзі по сайту i.ua! Запрошую вас на відкриття виставки

ЗАСЛУЖЕНОГО ХУДОЖНИКА УКРАЇНИ   А Н А Т О Л І Я   М А Р Ч У К А

«Земне у сув’язі з небесним. Акварель»

із нагоди 60-ліття та 40-річчя творчої діяльності художника

Відкриття 11 листопада 2016 року о 17 годині

в залі НАМ за адресою: вул. Бульварно-Кудрявська (Воровського), 20
БУДЕ ВЕСЕЛО...

Виставка працюватиме з 11 листопада по 11 грудня 2016 року
з 9:00 до 18:00, п’ятниця — з 9:00 до 17:00, вихідні — субота і неділя
Довідки за тел.: 067-709-96-28

Буде представлено близько 50 неперевершених акварелей майстра.

Один из лучших акварелистов Испании Марти Лаурентино (Laurentino Marti) родился в 1946 году. Он начал завоевывать признание и награды с 1988 года (Grand Prix Societe Beaux Arts XXXII Salon Int. d’Arts Plastiques 1988), и его карьера художника не прекращала своего роста с этого времени. Его картины можно найти в нескольких музеях в Испании и за её пределами. Лаурентино Марти также постоянно выставляется, и его выставки проходили в Барселоне, Валенсии, Кастельон, Лерида, Таррагоне, Малаге, Севилье, Ново Санкти Петри, Ситжесе, Мадриде и во многих других городах.(с)



[ Читать дальше ]

 Наша расслоенная память буквально оживает в композициях Юрия Лаптева, она обретает плоть в деталях, неожиданных ракурсах и подробностях ушедшего – в бокалах и зеркалах, стрелках старинных часов, автомобилях, потерявших свою актуальность и оставшихся в иных измерениях. Ее образы превращаются в послание, хранящееся в нераспечатанной бутылке, и рифмуются с опустошенным винным сосудом, из которого уже никогда не появится джин. Мечты, неосуществленные, ставшие опредмеченной ненужностью, безделушками, подгоревшими на газовой плите, мечты юноши, размышляющего об открытии Колумба, трансформируются в окаменевший букет, где статуя Свободы олицетворяет метафору потерянной, так и не открытой цивилизации [ Читать дальше ]