Даниэль Герман Антон Melbye - датский художник, выдающийся морской историк , график, художник, музыкант и строитель лодок, брат художников Фрица и Вильгельма Melbye .
Он был старшим из трех братьев Melbye и известным морским художником. Изначально он хотел быть моряком, но отказался от этого из-за плохого зрения. Кроме того, позднее он отказался от обучения как кораблестроитель, решив вместо того, чтобы стать морским художником.
В 1838 году он поступил в Royal Danish Academy of Fine Arts в Копенгагене. Он также был личным учеником Christoffer Wilhelm Eckersberg. Он показал свои работы в первый раз в 1840 году, вызвав немедленную реакцию со стороны общественности. Его ранние картины были близки по стилю морским картинам Eckersberg, которые характеризуются повышенной спокойностью и ясным цвет, но Melbye вскоре перешел к более романтическому стилю.
Anton Melbye много путешествовал по Северному и Балтийскому морям, был в Марокко, Стокгольме, Италии и в Константинополе. Работы художника - картины и рисунки - находятся в коллекциях многих музеев, в том числе Копенгаген, Бремен, в Кунстхалле в Гамбурге, Стокгольме, Гренобль, Сент- Санкт-Петербург, Хельсинки.
Sailing Ships in stormy Sea
[ Читать дальше ]Калифорнийская художница Susan Hoehn известна своими потрясающей красоты ландшафтами. Ее работы это в основном чудесные виноградники, романтичные побережья.
Autumn In The Valley
Родилась в Риге 29 мая 1954 года. Училась в Рижской художественной школе имени Я. Розенталя, по окончании которой в 1972 году поступила в Государственную латвийскую академию художеств. После учёбы, до 1997 года работала художественным редактором детского журнала «Зилите». Сайт
В своём творчестве прошла разные фазы, которые всегда были связаны с её тогдашними настроениями. Был период увлечения традиционной живописью североамериканских индейцев, христанской мистикой и народной сказкой. Свой сегодняшний стиль приобретён под влиянием искусства прерафаэлитов, с преимущественным использованием техники письма акриловыми красками и пастелью.
Ее работы немного странные, очень холодные краски, но глубина смысла . который автор закладывает , впечатлила
[ Читать дальше ]
Денис Гордеев родился в 1964 году в Москве. Окончил Московскую среднюю художественную школу при Институте им. В. И. Сурикова, затем Московский художественный институт им. В. И. Сурикова. Член Союза художников с 1996 года. ( подробнее)
Иллюстратор Денис Гордеев (306 картинок)
Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике.
Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений.
Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.
Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.
Без модерна не появился бы другой популярный стиль – ар-деко. Это направление зародилось в первой половине XX века, став результатом слияния черт неоклассицизма и модерна.
Дословно с французского языка выражение art deco переводится как «декоративное искусство», этот стиль отличается тягой к роскоши и шику, использованию различных новых материалов и геометрических линий. Эти же тенденции просматриваются и в украшениях для волос – геометрия вкупе с обилием ярких камней, которыми усыпаны гребник и шпильки.
В период расцвета стиля ар-деко дизайн ювелирных украшений полностью изменил свою форму: власть захватили чистые геометрические линии. Особенно интересно, что в эпоху ар-деко золото и серебро утрачивают свой статус главных ювелирных материалов, их заменяют искусственные материалы, такие, как хрофм, эмаль, пластик, галалит. Одновременно с этим новые металлы особенно ценятся за то, что прекрасно оттеняют блеск бриллиантов, сверкание рубинов и сапфиров, тёплое свечение янтаря. Именно в этом сочетании роскоши и изящной простоты состояла уникальность украшений в стиле ар-деко.
Гребни и шпильки в стиле модерн:
Очень часто на гребнях и шпильках начала XX века встречается декор в виде фигурок стрекоз, цикад и жуков с переливающимся разными красками панцирем.
Помимо изображений насекомых, в украшениях для волос активно используются растительные мотивы – лепестки цветов, ягоды и плоды растений выполняются с точностью до мельчайших подробностей и выглядят очень реалистично.
Отдельный источник вдохновения – птицы. Ласточки, павлины и даже совы становятся изящным украшением аксессуаров для волос.
Гребни и шпильки в стиле ар-деко:
Источник интернетДРУЗЬЯ, ХВАТИТ ЖИТЬ В ОЖИДАНИИ ХУДШЕГО,
ДАВАЙТЕ ПОЖИВЕМ НЕМНОГО В ОЖИДАНИИ ЛУЧШЕГО...
С НОВЫМ ГОДОМ И РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ!
ВСЕ ЧТО НАС НЕ УБИВАЕТ — МОЖЕТ СДЕЛАТЬ НАС... ИНВАЛИДАМИ!
Я наслаждаюсь своим молчанием и спешу сообщить, - у меня все хорошо! Я практически жив, теоретически здоров... периодически счастлив, местами доволен... Как только перестал пережи вать «за общее дело» и стал болеть только «за свои делишки», у меня все наладилось... |
У нас в Украине все надежно, тихо, спокойно и стабильно... Повезло Нам! |
|