хочу сюди!
 

Киев

49 років, рак, познайомиться з хлопцем у віці 42-53 років

Замітки з міткою «модерн»

Украинский модерн / живопись



судьбы художников украинского модерна своеобразны, как сам стиль,
который ворвался в мир искусства на рубеже XIX-ХХ веков.
Он разрушил идеалы уходящей эпохи, чтобы создать ар-нуво.
Как это происходило,- рассказал artchive ,
опираясь на его материалы  я добавляю пару своих мыслей...


Михаил Иванович Жук. Белое и Черное


Белое и Черное

Михаил Иванович Жук 1914, 207310 см

Хотя временные рамки нового направления весьма условны, считается, что стиль модерн возник в конце 80-х годов XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны — 1914-го. Появившись в Англии, он сразу пленил тех, кто стремился уйти от наскучившего прагматизма и мечтал о художественной новизне.

[ Читать дальше ]

Украинский художник Зарецький Виктор Иванович

Украинский живописец, мастер пейзажа и жанровой картины, украинский модернист. Работал в области станковой и монументальной живописи.
Родился в Белополье Сумской области. Некоторое время жил в с. Обедом под Тулой. В Туле брал частные уроки у живописца Л. Орехова. В 1946 году поступил в художественную школу при Киевском государственном художественном институте (преподаватель — К. Елева). В 1947-1953 годах учился в Киевском художественном институте (преподаватель — С. Григорьев). Супруг Аллы Горской. Вместе с женой был одним из лидеров движения «шестидесятников» в Украине. В 1955 году переехал в Донецкую область. С 1963 года — председатель Киевского клуба творческой молодежи. Разработал оригинальную педагогическую систему — «Размышления у полотна», текст которой впервые опубликовал его сын А. Зарецкий. В 1989 году друзья художника устроили выставку в Киевском доме ученых. 29 работ было представлено на аукционе Christies. Лауреат Государственной премии им. Т. Шевченко (1994). Украинская Академия искусств и Союз художников Украины установили премию им. В. Зарецкого для молодых художников. Произведения находятся в музеях Украины и многих других стран мира.

Scavolini

История

Scavolini была основана в Пезаро в 1961 году.

В 1984 году Scavolini стала главной на внутреннем рынке, оставается до сих пор бесспорным.1 производителем кухней в стране.

Продукция

Ключевые факторы: полностью разработано и произведено в Италии, около 40 моделей и 180 отделок; акцент на дизайне, всегда в соответствии с последними тенденциями; Качество также выражается через тщательного отбор материалов, требующих жесткий отбор поставщиков; соотношение цена/качество.

Дизайн

Важные международные названия, такие как, Michael Young, Giugiaro Design, King&Miranda Design и Karim Rashid, которые предоставляют эксклюзивные передовые предложения и творческие проекты, нынешние и будущие мечты наших клиентов.

Дистрибуция

Scavolini - полностью производится в Италии - экспортирует свой бренд и свою продукцию во всем мире , благодаря эффективной и целенаправленной реализации распределения и организационной сети.

Scavolini имеет более 1300 шоу-румов по всему миру, на всех 5 континентах

Группа

В 1996 году компания запустила Ernestomeda бренд, который предлагает особенно сложный и тонко разработанный продукт. Компания также присутствует на рынке Scavolini Basic, которая предназначается для потребителей, которые менее требовательны в плане интерьера, но которые не хотят отказываться от этого уровня качества.

Сегодня Группа Scavolini имеет в своем распоряжении промышленную площадь 216,000 м2 ( из которых 95 000 м2 в зданиях ), с более чем 640 занятых людей.


Женский образ в открытках эпохи модерна

Женский образ в открытках эпохи модерна
Сергей Соломко «Молодая женщина в народном головном уборе»

110 лет назад плакаты и открытки, являвшиеся тогда новым видом искусства, создавались разными художниками в единой манере особого «русского стиля». Сегодня, глядя на эти женские образы, вдохновляешься их красотой, воздушностью и декоративностью…

Женский образ в открытках эпохи модерна
Каразин Николай Яковлевич «Боярышня»

Женский образ в открытках эпохи модерна
Билибин Иван Яковлевич «Вологодская девушка в праздничном наряде»

[ Читать дальше ]

Особняк Рябушинского в стиле модерн

 Особняк Рябушинского (г.Москва) замечательный образец дома в стиле модерн, построенный архитектором Фёдором Шехтелем по заказу промышленника и мецената Рябушинского в 1900-02 гг. Первый владелец особняка, Степан Павлович Рябушинский, был выходцем из большой купеческой старообрядческой семьи, но, кроме предпринимательства, увлекался искусством и коллекционированием. Коллекция в особняке Рябушинского, насчитывала более 100 шедевров живописи и большое количество икон, часть из которых была реставрирована и спасена хозяином от гибели. Рябушинский недолго владел этой замечательной недвижимостью. После революции семья вынуждена была покинуть Россию, а их особняки и картины остались советской власти. Часть коллекции попала в Третьяковку и некоторые другие музеи, но многое пропало.
После революции в здании находились различные государственные учереждения.  
В 1931 г. из Сорренто в Москву приехал Горький, и Сталин пожаловал ему особняк Рябушинского. Горькому это не очень нравилось: пролетарский писатель в буржуазном особняке, да ещё модерн, который писатель недолюбливал, но делать нечего. Горький попросил разобрать и вынести уникальный модерновый камин, который действовал ему на нервы, но остальное оставил. После смерти М.Горького  в особняке Рябушинского был дом приемов МИДа.  В 1965 г. в этом доме был открыт мемориальный музей-квартира Горького.

Особняк Рябушинского (дом-музей М.Горького). Путешествие, тур, турпоездка.5645609509_16231fddae_b.jpg

 Украшением особняка является, проходящий по периметру верхней части, широкий мозаичный фриз с изображением ирисов.

5645607015_505825f786_b.jpg

Знаменитая "тающая" лестница с абажуром в виде медузы

Витраж

5646169304_081b15826c_b.jpg

Капитель колонны с саламандрами

5646169524_d077bb1474_b.jpg

Переместимся в гостиную-столовую. Тут расположено большое окно с видом на сад. Лепнина на потолке, старая мебель, любопытен тот факт, что ранее тут располагался и камин, который писатель попросил убрать.

Привожу старую, дореволюционную фотографию гостиной ещё с камином. Очень был красивый, жаль, его уже нет. Хорошо, что всё остальное сохранилось.

Потрясающий потолок в библиотеке. Лепнина в виде цветов на деревьях, улиток, красивая роспись у окна. Кстати говоря, библиотека представляют собой обширную коллекцию книг, стоящих и по сей день в шкафах.


Коллекция китайский статуэток и камин в одном из помещений особняка

Элементы украшений шкафа из дерева в спальне. Над ним можно увидеть ещё одно небольшое окно-витраж. На стенах роспись + красивое оформление потолка. Вообще, очень много внимания архитектор уделял деталям. Элементы лепнины, витражей, паркета, резьба по дереву на дверях - всё сразу и не заметишь.

Окна на второй лестнице. На них сохранились ручки начала прошлого века.


Вестибюль и главный вход в особняк.

И снова на парадной лестнице. На этот раз - вид в сторону витража с дождём над лестницей

Вид на парадную лестницу со второго этажа

 

По материалам интернета

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

  Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко
         Увидев в инете эти произведения искусства, да еще и в любимейшем мною стиле МОДЕРН, я не удержалась и решила поделиться изображениями этой красоты, достойной восхищения, с  любителями искусства и красоты.Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Стиль модерн появился в искусстве в конце XIX века, он пришел на смену главенствующей эклектике.

Наиболее заметной особенностью модерна стало использование плавных, текучих, изогнутых линий. Часто художники направления модерн брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Они находили красоту в простых цветах и растениях, прежде не пользовавшихся вниманием: чертополохе, травах, плодах и семенах растений.

Также очень характерны для украшений модерна изображения змей, лебедей, бабочек и даже насекомых: стрекоз, кузнечиков, жуков. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, Древнего Египта.

Созданием заколок и гребней занимались и признанные художники: Рене Лалик, Люсьен Гальярд, и многие другие замечательные мастера и ювелиры модерна. Они с одинаковым успехом работали как с дорогими традиционными материалами – золотом, серебром, черепахой и слоновой костью, – так и с целлулоидом, пластиком, стразами и стеклом. Поэтому, несмотря на недорогие материалы, их авторские заколки до сих продаются на аукционах за огромные суммы.

Без модерна не появился бы другой популярный стиль – ар-деко. Это направление зародилось в первой половине XX века, став результатом слияния черт неоклассицизма и модерна.

Дословно с французского языка выражение art deco переводится как «декоративное искусство», этот стиль отличается тягой к роскоши и шику, использованию различных новых материалов и геометрических линий. Эти же тенденции просматриваются и в украшениях для волос – геометрия вкупе с обилием ярких камней, которыми усыпаны гребник и шпильки.

В период расцвета стиля ар-деко дизайн ювелирных украшений полностью изменил свою форму: власть захватили чистые геометрические линии. Особенно интересно, что в эпоху ар-деко золото и серебро утрачивают свой статус главных ювелирных материалов, их заменяют искусственные материалы, такие, как хрофм, эмаль, пластик, галалит. Одновременно с этим новые металлы особенно ценятся за то, что прекрасно оттеняют блеск бриллиантов, сверкание рубинов и сапфиров, тёплое свечение янтаря. Именно в этом сочетании роскоши и изящной простоты состояла уникальность украшений в стиле ар-деко.

Гребни и шпильки в стиле модерн:
Очень часто на гребнях и шпильках начала XX века встречается декор в виде фигурок стрекоз, цикад и жуков с переливающимся разными красками панцирем.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Помимо изображений насекомых, в украшениях для волос активно используются растительные мотивы – лепестки цветов, ягоды и плоды растений выполняются с точностью до мельчайших подробностей и выглядят очень реалистично.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Отдельный источник вдохновения – птицы. Ласточки, павлины и даже совы становятся изящным украшением аксессуаров для волос.

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки в стиле ар-деко:

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Источник интернет

Киевские дома в стиле модерн

Интересная заметка отсюда. Автор Олесь Ильченко.

Все киевские здания в стиле модерн можно условно разделить на те, что  представляют собой образцы западноевропейского течения модерна (ориентированные преимущественно на австрийские и бельгийские образцы) и чрезвычайно интересные здания в стиле украинского архитектурного модерна (который в свою очередь также имеет несколько направлений).

[ Читать дальше ]

Акваживопись Тихона Власова.

Авторская страничка --  Власов Тихон

" Регалий не имею. В союзах не состою. http://www.tihonvlasov.com "

 

Акваживопись Тихона Власова

"Отсутствие памяти"

Акваживопись Тихона Власова легка и задумчива. Глядя на его картины накатывают мысли о вечности и смысле жизни. Мне они показались очень «кафкианскими», молчаливо-монотонно-бесконечными, как взгляд в бездонный колодец ночного неба.
Очень понравились лёгкие линии и нежные краски. Его сюр с применением элементов модерна просто великолепен!  (С)

[ Читать дальше ]

Марсден Хартли (1877-1943)

Марсден Хартли (Marsden Hartley, 1877-1943)  — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модерна в США..

В зависимости от точки зрения, художник был или пессимистичен, или шел впереди своего времени. Несомненно, это был результат эксцентричной индивидуальности Хартли, странствующего образа жизни, и беспокойного экспериментирования с различными художественными стилями.

 

Изображение в архиве: 19378, Автор: Hartley, Marsden

 

[ Читать дальше ]
 

Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)

Как Филипп Малявин прошел путь от скромного иконописца до мэтра живописи?

Глядя на яркие, брызжущие весельем полотна художника Филиппа Малявина, трудно представить, что свою карьеру он начинал как иконописец, который волей случая получил возможность стать живописцем.



Малявин Филипп Андреевич. Портрет М.К.Олив. 1922 г.
 

Филипп Андреевич Малявин  родился 10 (22 по н.с.) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии в небогатой крестьянской семье. Мальчик с детства проявил недюжинные способности, он лепил из глины, вырезал фигурки из дерева, но больше всего любил рисовать, используя для этого обычные угли. А еще он любил ходить в церковь и слушать колокольный звон.

[ Читать дальше ]
Сторінки:
1
2
попередня
наступна