Всякому, кто читал в детстве "Трех мушкетеров" или смотрел одну из многочисленных экранизаций, памятен пылкий роман между Анной Австрийской и блистательным герцогом Бэкингемом, которым чинил всяческие козни коварный Ришелье. Но мало кому известно, что был и другой, увы, несостоявшийся роман - между королевой и кардиналом.

Актер, который почти всегда вызывал у зрителей улыбку, огорчил публику только один раз, когда умер 29 декабря 1993 года. Хоронили Фрунзика Мушеговича Мкртчяна в канун Нового года.

Manfred Rapp was born in Germany in 1956 and began drawing at the age of four. By the time he was sixteen, he was already serving an apprenticeship as a graphic artist at a West German firm. After completing his apprenticeship, he began his career as a graphic designer and illustrator. He illustrated books and televised children's stories, along with designing posters for various performing artists such as Diana Ross, Barry Manilow, and Phil Collins. (С)

Morning-Light-Montmarte

Фомюк Василий Дмитриевич. Представитель Владимирской пейзажной школы живописи. Многослойная, фактурная техника, звучность красок, узнаваемость письма художника.

С 1999 года постоянный участник выставок и салонов в Москве и других городах России. В 2001 году Международные выставки в городах Макдебург и Нюрнберг в Германии. В 2003 году картину «Ожидание» приобрел для личной коллекции Президент России Владимир Путин на выставке владимирских художников в выставочном центре “Сокольники”. Успешные продажи на аукционах СОВКОМ, Гелос. В 2009 выставка в Центральном доме художника “Владимирские художники Павел Шубников и Василий Фомюк”.
Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

*******************************

И должна вам признаться--я понимаю Путина)))

**********************************Ясный осенний вечер

В Китае основной письменностью являются ханьские иероглифы. Издавна говорят о родственности живописи и каллиграфии. Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментом (кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь) и одним и тем же способом письма (линейный).

Между китайской каллиграфией и живописью так много общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимно двигают друг друга вперед. В Китае художники, как правило, прекрасные каллиграфы, что для европейца кажется просто немыслимым. Все это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии, верно схватывают образ, причем каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков. (С)

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи,

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt),(7 января 1830, Золинген — 18 февраля 1902, Нью-Йорк) — один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Через год после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Бирштадт умело использовал эффект игры света и тени. Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Позднее, однако, утратил своё реноме, изготавливая низкокачественные копии своих известных работ.(С)

Галлерея работ  Albert Bierstadt

моя папка

[ много работ ]

 Следовало бы каждое десятилетие стирать из своего сознания кое какие мысли, которые опыт опроверг как ошибочные, вредные.

А именно: а) женщины могут быть связаны обещанием или обетом. – Это неверно. «Женщины лишены нравственной основы, поведение их зависит от тех, кого они любят»; б) существует совершенная женщина, и тогда любовь превращается в череду ничем не омрачаемых радостей чувственности, ума и сердца. – Это неверно. Два человеческих существа, подошедшие друг к другу, подобны двум кораблям, которые качаются на волнах; борта их сталкиваются и скрипят.

Фрэнка Фариана уже более четверти века этот мир знает как удачливого продьюсера, талантливого композитора, основателя сверх популярной во всём мире диско-группы "Boney'M". Он помог выбиться в люди группам "Eruption" и "Arabesque", позднее, в девяностых годах прошлого столетия, его проекты "La Bouche" и "No Mercy" не спускались с вершин хит-парадов. Казалось бы, удача всегда улыбалась ему и его подопечным. Но мало кто знает, что на месте группы "Boney'M" должна была оказаться немецкая певица Джилла (Gilla). Именно с сотрудничества с Джиллой Фариан начинал свою профессиональную продьюсерскую карьеру. Наделав массу ошибок и назвав для себя Джиллу неудачницей, Фрэнк переключил своё внимание на других исполнителей, в работе с которыми он уже не допускал прежних промахов. Но, к сожалению, карьера Джиллы была испорчена безвозвратно, и все её дальнейшие попытки заявить о себе остались безуспешными. Однако, отсутствие популярности не означает отсутствие таланта, и Джилле всё-таки удалось стать частью "диско"-культуры и внести в неё что-то своё. За что она до сих пор и интересна, хотя бы и небольшому, но определённому контингенту людей, которые не изменяют своим интересам, и для которых эпоха 70-х стала неотъемлемой частью жизни.

(вся статья)

К сожалению. это все работы Афонина. которые есть в сети. Они путешествуют от сайта к сайту--ничего нового мне не удалось найти для вас. Скопировала , специально не стала грузить сюда  наши маленькие картинки,--такое великолепие нужно смотреть в большом размере. Не знаю. видно ли вам и что видно?. Если получилось плохо. я перезагружу .

****************************************************

EOM

Есть свой особенный стиль, выгодно отличающий кисть художника от других мастеров. Типичность русских пейзажей феноменальна тем, что при просмотре работ Афонина чувствуешь некое дежавю - где-то или что-то когда-то уже видел... Над каждой работой Афонина надо просиживать подолгу, чтобы рассмотреть составляющие композиций, в которых всё выверенно, взвешенно и гармонично увязанно между собой. И сердце умиляется, и ум работает при этом.

Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.