Трутовский Константин Александрович (1826-1893).

Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне 
Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве. Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно). 
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни. 
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства. 

[ Читать дальше ]

Мастер натюрморта Max Carlier

Max Carlier/Макс Карлье (1872-1938) родился в Tourcoing, Бельгия в 1872 году, он был художником бельгийской школы, для которой характерны цветочные и фруктовые натюрморты . Также писал жанровые сцены и интерьеры. Жил и работал в основном в Брюсселе, но много путешествовал по всей Европе, особенно в Италии. Некоторое время жил и работал в Бретани. Работы в теплой палитре Карлье выполнены в нео-голландской традиции. Сегодня он известен как один из величайших мастеров натюрморта из Бельгии. 

Flowers, Fan and a Glass on Draped Table [ Читать дальше ]

Иллюстрации Anton Pieck

Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график. Был одним из братьев-близнецов в семье  Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью. 
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь . 

В итоге хобби стало профессией для близнецов, они стали учится академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. В возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением! 

Затем пути близнецов разошлись. Генри продолжил обучение в амстердамской Академии изящных искусств и стал более походить на "настоящего" художника. Антону было предложено стать учителем того же учебного заведения, где они оба получили среднее образование. Он стал работать там в вечерние часы, хотя сам бы предпочел продолжить дальнейшее обучение с братом в академии. Но он выбрал фиксированный доход семьи для поддержания семейства Пик. 

Материальное благополучие пришло к нему позже, в 1920 году, когда он решил принять назначение в качестве преподавателя в лицей в Kennemer Overveen. Удивительно, что он во время своей военной службы, с 1915 по 1918 год дослужился до звания сержанта. Затем, в течение сорока лет, вплоть до его выхода на пенсию, он преподавал в Kennemer лицея. Страстного призвания к этой работе, по его собственному признанию, у него не было. Тем не менее, она дала ему свободу жить своими собственными художественными убеждениями, независимо от пожеланий клиента. Его имущество, состоящее из десятков тысяч рисунков, акварелей, офортов и гравюр на дереве, показывают его огромное усердие и энтузиазм в этой работе.

В конце концов творчество Антона Пика заняло место, которое оно заслуживает. Художник занимает очень особое место в мире великих художников-иллюстраторов и художников, которые вдохновили его. Он чувствовал родство с такими мастерами как Артур Рэкхем, Густав Доре, Эдмунд Дюлак и
Хокусай (есть в подборке тут). Антон Пик разработал уникальный узнаваемый стиль. В романтическом рисунке была уточненость и чувствительность. Он нашел красоту в исторической стороне жизни деревни и 
городи, оживленной улицы. 
В начале пятидесятых годов Антону Пику было предложено сотрудничать в создании сказочного парка с детской площадкой. Его профессионализм иллюстратора таких знаменитых сказок, как сказки братьев Гримм, Тысячи и одной ночи был логическим основанием для этого приглашения. Результатом 
этой работы стал сказочный парк "De Efteling" в Амстердаме. Пик говорит на языке масс, но масса состоит лишь из отдельных лиц - доказывает все творчество Антона Пика.. 

В возрасте 92, в ночь на 24 ноября 1987 Антон Пик скончался. Незавершенный рисунок остался на его чертежной доске. Он умер на своем посту, как и хотел. Его обширное творчество, мысли о нем жива, армии поклонников продолжают расти.

Автопутешествие в Корсунь Шевченковский

 Когда есть машина, то неудивительно, что хочется на ней ездить!)))

По городу-скучно…Пробки…выхлопные газы…ненормальные маршрутки..тихоходные грузовики …

Толи дело поездки загородние! Тут и красоты природы, и чистый воздух, да и сама езда недоставляет проблем…не надо тормозить на светофорах, следить за пешеходами!))) А если совместить приятное с полезным, то станет понятно, почему так любимы туры выходного дня. Действительно, рядом с Киевом масса мест, куда стоит поехать. Это и парки (Софиевка, Александровка, Тростянец), так и древние города (Козелец, Белая Церковь, Нежин, Чернигов, Батурин), так и всевозможные дворцы, усадьбы, крепости (Качановка, Корсунь-Шевченковский..), в маленьких селах встречаются удивительные старинные церкви (Пархомовка, Мошны…), есть красивые музеи деревянной архитектуры (Пирогово, Переяславль-Хмельницкий), можно составить маршрут по шевченковским местам или по местам гетманским…Одним словом выбор громадный. И, если раньше ездили только в Умань, то теперь маршруты автопутешественников становятся все сложнее и интересней.

[ Читать дальше ]

Анималист Terry Isaac

Терри Исаак американский  художник из Салема, Oregon является одним из самых известных художников реализма дикой природы. В 2007 году художник переехал в Канаду. Работы художника выставлялись в  художественном музее на Ли-Йоки Вудсон  и музее Святого Георгия . В 1998 году Исаак был  назван "Художником года" Флориды. В 1999 году он был назначен главным художником Национального зоопарка. В 2000 году получил заказ на создание 14 визуализаций для справочника птиц. Терри Исаак является автором иллюстраций книг "Драма дикой природы шаг за шагом", Птицы шаг за шагом" и др. Терри Исаак: «Чтобы быть хорошим художником, нужно быть хорошим наблюдателем». Хотя Исаак получил официальное художественное образование, он считает, что лучшей подготовкой для него было время, проведенное на открытом воздухе и при изучении работ дикой природы любимых  художников.

http://socvirus.com.ua/wp-content/uploads/2010/06/3e4d670dee39t.jpg

[ Читать дальше ]

 

Книги, где так или иначе, присутствуют драконы

Вначале несколько сайтов , посвященных драконам.

http://dragobook.narod.ru/ на сайте есть библиотека с книгами. Довольно неплохая подборка

http://www.noxdragon.narod.ru/ тоже есть библиотека, но небольшая

О драконах книг написано много. Они есть как разумные , так и неразумные. Большие и маленькие, злые и добрые. Иногда речь идет о драконах оборотнях (второй одлик человек). Где то драконы обладают магией, где то нет. В некоторых книгах дракон ГГ, а где то друг ГГ. Объять этой заметкой все книги наверно невозможно, но попробую назвать хотя бы часть. За пополнение списка буду признательна

[ Читать дальше ]

Красавцы мужчины...Adolphe Alexandre Lesrel.

Adolphe Alexandre Lesrel родился в Genet во Франции 19 Мая 1839 года. 
Лесрель был учеником знаменитого французского живописца Жан-Луи-Эрнеста Мессонье (1815-1891) и находился под сильным влиянием жанрово-исторического направления в его творчестве. 
Главным событием в его картинах являются романтизированные жанровые сцены, относящиеся к светской жизни 17-го столетия. Костюмы, платья, предметы и пр. были досконально изучены художником, чтобы в дальнейшем отобразить с исторической точностью. Сложные многофигурные композиции и бытовые детали прописаны так тщательно и подробно, что возникает чувство личного присутствия и участия в изображаемых событиях.
В 1885 прошла выставка автора в Societaire des Artistes Francais , а в 1889 он стал почетным членом общества. В 1890 г. он начал сотрудничать с  Associate of the Salon Nationale des Beaux Arts. Работы автора, их историзм, романтичность и несомненное мастерство, с которым картины были написаны, приобрели известность в Америке, Европе и, конечно, Франции. Техническая виртуозность, манера письма и предметность работ до сих пор остаются предметом изучения и популярности. Художник был избран в состав Общества Французских Художников в 1885 году. Умер 25 февраля 1929 года в Genet. 
Работы художника можно увидеть в музеях городов Nantes; Rouen; Sydney и New York. 
Конечно, его живопись не ограничена мужскими образами. Но так как у нас именно их мало, то подобрала именно такие картины. Вообще о его работах и больше его картин интересно написано в ливжурнале тут. Лично мне кое что было открытием-) 
[ Читать дальше ]

Цифровой художник Kerem Beyit

Керим Бейит (Kerem Beyit) родился в 1980 году в Анкаре (Турция), 4 года  учился живописи, и сейчас зарабатывает на жизнь фрилансом, иллюстрируя книги, журналы и прочее. Наиболее удачны его серия «Драконы», а по ПЛИО ("Песне Льда и Пламени") он известен всего несколькими иллюстрациями к ККИ (Коллекционная карточная игра). На данный момент создаёт иллюстрации для журналов, оформляет обложки книг и рисует комиксы. Был удостоен наград от CGSociety, CgChannel, Gfxartist, Cggallery, 3DTotal и CGArena. Его работы были опубликованы в Expose и Exotique.

 (535x699, 98Kb)

[ Читать дальше ]

Украинский национальный костюм (по областям)

Я с удовольствием копирую пост замечательного Парашутова. У меня была заметка о свадебном костюме по областям, эта заметка прекрасно ее дополнит.
В далекие 1980-е годы я приобрел для предмета "История костюма" набор открыток  «Украинский народный костюм». Автор рисунков - художник А. Перепелиця. Автор предисловия и комментариев к рисункам - Вадим Миронов 

Традиционный наряд каждого народа является одним из наиболее массовых видов его художественного творчества. Народная одежда отличается простотой форм, стройностью силуэта, богатством и разнообразием украшений, насыщенным колоритом. В нем ярко проявляется умение народных мастеров с помощью простых, логических средств органично сочетать практичность и красоту. Много творческой изобретательности и фантазии вложил в создание одежды украинский народ. Словно саму прекрасную природу Украины переносили в отделку костюма, в его радостную гамму народные умельцы на протяжении веков. Работа над нарядом была в определенной степени проявлением мечты о прекрасном, попыткой отойти от тяжелой действительности. Скажем, вышивание - это было не просто ремесло, это проявление народного таланта, мастерства, одаренности. Это был один из немногих моментов в жизни крестьянки, когда она могла выразить в гамме цветов свою веру в лучшее будущее, оптимизм.
Колорит нарядов многих районов Украины был светлый, белый, обогащенный яркими цветами шерстяных плахт, запасок, поясов, венков, красного ожерелья и лент. 
Колорит с преимуществом красно-черно-синей отделки характерен для Центрального Поднепровья. 
Но при всем разнообразии кроя, колористических решений, характерных для отдельных районов Украины, отчетливо проявляется подчинение отдельных локальных видов одежды и отделки единому художественному ансамблю.

Буковина. Конец XIX - начало XX в.



[ Читать дальше ]

Маринист Евгений Гарин

Гарин Евгений (1922 — 1994 г.г.), художник-маринист и пейзажист. Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е. Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. «Волна Гарина» — это стремление мастера внести своё видение в морскую тематику. Гарин весьма преуспел в этом. Его работы очень широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин, в России творчество художника практически не освещено. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных иностранных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и всего мира.


[ Читать дальше ]