Stephen Pan родился в семье художников, известных в Китае.В возрасте пяти лет, его дед, Бо Инь Пань дал ему первый урок рисования и живописи. Pan начал преподавать в Шанхае, в возрасте 20 лет.Чтобы продолжить свою карьеру художника, его дядя поддержал его иммиграцию в Соединенные Штаты.Stephen Pan была предложена должность преподавателя в академии-колледжа искусств в Сан-Франциско в 1997 году. Сайт
[ Читать дальше ]
Хуарес Мачадо родился в 1941 году в городе Joinville, в штате Санта-Катарина, Бразилия. Он учился в Школе искусств в штате Парана, в городе Куритиба, и активно участвовал в его художественном движенияи В 1966 году он поселился в Рио-де-Жанейро. В дополнение к живописи он также пробовал себя в иллюстрировании, сценографии, скульптуре. Он получил множество наград в бразильской галерее и других международных премий. Мачадо живет в Париже с 1986 года и неоднократно выставлял свои работы в Европе и США.
сайт художника http://www.jmachado.com/en
[ Читать дальше ] Быстрое движение ей было необходимо, как воздух. Айседора, дитя свободы, скорость любила не меньше, чем танец. «Даже если бы я могла знать, что эта поездка станет для меня последней, то велела бы гнать во весь опор. Я снова влюблена», - сказала она за несколько минут до своей смерти. И села в авто к своему «греческому богу с колесницей»…
…Любимый красный шарф был ее неизменным спутником – кусок алой ткани как символ свободы, как образ сполохов огня – страсти и жажды жизни.
…Она верила в то, что танцевать ее научила сама богиня Терпсихора. У Айседоры было кровное родство с Грецией. Ее танцевальные номера были похожи на ожившие сцены с античной вазы. В греческой тунике вместо пачки, босоногая – Айседора Дункан шокировала достопочтенную публику начала 20 века и заставляла ее преклоняться и трепетать.
«Дунькин платок», - так называл ее знаменитый шарф второй ее муж Сергей Есенин. Влюбленный столько же в Дункан, сколько и в ее славу, певец «страны березового ситца» не мог понять всей глубины ее личности. У Дункан эта любовь была любовь-отчаяние.
Танец «Апаш». Его Айседора танцует в Москве. В Страну Советов она сбежала из Парижа за новой свободной жизнью – подальше от излишней, как ей тогда казалось, буржуазности искусства. Она – самая популярная женщина российской столицы 1921 года. Она танцует мистичный танец с шарфом, как со своим партнером. Апаш, хулиган, - Айседора. Красный шарф – красивая, страстная женщина. Гибкое тело шарфа вьется в руках, пальцы сдавливают шарфу-партнеру горло и ломают хребет. Труп призрачного партнера лежит на полу обездвиженный. Публика рукоплещет. Есенин же видит в нем себя: «Сердце сжимается. Точно это я у нее под ногами лежу. Точно это мне крышка". Этот шарф, яркий, красный, тревожащий, сыграет самую трагическую роль в судьбе знаменитой танцовщицы. Также как и автомобиль.
Айседора Дункан не раз попадала в автомобильные аварии. Знаков-предостережений было много в ее судьбе. С авто была связана самая большая трагедия всей ее жизни. В 1913 году она с детьми возвращалась в Версаль из Парижа, где они обедали у отца ее сына, миллионера Париса Зингера. Она вышла в Нейи – посмотреть, как репетируют ученицы в ее танцевальной школе. Старенький Рено с ее детьми, Патриком и Дейдрой, а также их гувернанткой, поехал дальше по набережной Сены. Через 100 метров машина едва не столкнулась с такси, резко затормозила и заглохла. Шофер вышел завести ее с заводной рукояткой и забыл поставить машину на тормоз. Авто стремительно съехало в реку. Машину с пассажирами смогли поднять только спустя полтора часа. Разумеется, было уже поздно.
Долгие годы она жила с этой болью. Ее преследовали видения. Третий ребенок, которого она родила, чтобы заглушить свою неизбывную боль, прожил всего лишь несколько часов. Ее многочисленные романы были обречены: «Искусство и любовь не способны жить вместе». Ее золотоволосый мальчик, Сергей Есенин, повесился в том же номере гостиницы «Англетер», где они были когда-то так счастливы вдвоем. Жизнь зашла в тупик. Ей было 50. И, несмотря на горделивую, как и тридцать лет назад осанку, она чувствовала огромную усталость.
14 сентября 1927 года. Ницца. После концерта она отправилась ужинать с друзьями в маленькое кафе на набережной дез Англез – с Иваном Николенко, с которым они обсуждали съемку ее танца, и давней подругой Мэри Дэсти. У Мэри были предчувствия – она умоляла Айседору никуда больше сегодня не ездить. Но у Айседоры уже было назначено свидание. У нее была новая любовь – «красивый, как греческий бог» Бенуа Фалькетто, владелец гаража «Гельвеций». Ей так нужна была хотя бы капля тепла и нежности.
Он появился перед кафе на своем двухместном гоночном автомобиле, Айседора сбежала по ступенькам, не захотев даже надеть пальто, забросила на плечо свой красный шарф, с желтой птицей, лазоревыми астрами и иероглифами, села в авто и воскликнула «Прощайте друзья, я еду к славе». Машина тронулась. Мэри закричала «Твоя шаль, Айседора, твоя шаль» - красный шарф протянулся к земле, как красная струйка крови. Проехав 9 метров, машина остановилась. Однако было уже поздно. Айседора была мертва. Шарф попал в ось колеса и сломал ей шею. Смерть была мгновенной. Она ничего не успела почувствовать.
В 9.30 в клинике Сен-Рош врачи зафиксировали смерть великой танцовщицы. Бенуа все время повторял «Я убил Мадонну». Но его ли это была вина? Свидетели произошедшего оставили противоречивые показания и об имени водителя, и о марке машины. Это не была Бугатти, как до сих пор принято считать. Питер Курт, биограф Дункан, изучил все газетные заметки о трагическом случае в Ницце – это был сверхпопулярный в двадцатые годы во Франции гоночный автомобиль Амилькар Гран Спорт. В той модели не было крыла – ничто не мешало шарфу спадать прямо на колесо.
Автомобиль-убийца и шарф-убийца. Два соучастника, затянувших петлю на шее богини танца.
Тело Айседоры увезли в Париж в заваленном цветами вагоне, кремировали и похоронили на кладбище Пер-Лашез, рядом с ее матерью и детьми. Ее оплакивал весь Париж, великую танцовщицу и женщину с трагичной судьбой.
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:
Его зовут Ричард Янг ( Richard Young ) – художник из Великобритании, родился в городе Йоркшир в 1961 году. Сейчас проживает в Северном Девоне (Великобритания), где владеет офисом и художественной студией. Несмотря на то, что он всегда имел отличные навыки для рисования карандашом и мелом, к масляной живописи приступил только в 12 лет. Ричард очень старательно изучал этот стиль живописи, развивал свой талант и практиковался в рисовании в любой удобный для себя момент. Ему довелось поучаствовать во множестве региональных конкурсах, победы на которых принесли ему некоторую славу, после чего его работы стали чаще выставляться в северной части Англии. К счастью, его преподаватель рисования сумел точно определить задатки и талант молодого художника.
Будучи финансово состоятельным молодым человеком, Ричард после окончания университета много путешествовал и вел свободный образ жизни, работая в качестве консультанта по дизайну в различных международных компаниях. Однако, ощущая светлый трепет к чистому искусству, он вернулся к прежним занятиям в качестве полупрофессионального вольного художника, что позволило ему шаг за шагом оттачивать свое мастерство. Сегодня работы Ричарда Янга можно увидеть на различных сайтах, галереях, журналах, шоу и выставках. Он также является почетным членом Королевского Общества Изящных Искусств(С)
Воздушные инсталляции художника Даниэля Вуртцеля (Daniel Wurtzel) из Бруклина, Нью-Йорк, никого не оставят равнодушным. Он экспериментирует не только с материалом, формой, цветом, но и с отражением, светотенью… и даже с воздушными потоками, заставляющими двигаться различные объекты инсталляции. Самое восхитительное и гениальное в его работах – это уникальность момента, когда вы видите именно эту форму, именно под этим углом, именно этого предмета или их сочетания. Даниэль использует обыкновенные материалы – шелковое полотно, пенопласт, бумагу, пёрышки, воздушные шары, лампы… и конечно же вентиляторы. Вот уж точно «Всё гениальное – просто!»… Повинуясь увиденному, ваше подсознание ассоциативно рисует оживающие фантастические фигуры… Только что это была змея, теперь влюбленная пара кружится в вальсе, нет – это уже ураган… плавно перескакивает грациозная лань… стремительно взмывает вверх огненная жарптица… да что это я! стоп! Смотрите лучше сами:
Magic Carpet by Daniel Wurtzel (Волшебная ткань)
Pas de Deux
Two Balloons One Fan
Pole dance. Танец на пилоне. Танец на шесте. Какие ассоциации возникают, когда вы слышите эти словосочетания? Стриптиз, эротика, вульгарность… Ан нет, эти стереотипы уже не актуальны. Ведь сегодня трюки на пилоневошли в разряд спорта, сравни художественной гимнастике или акробатике. Подтверждение чему многочисленные фестивали и чемпионаты международного уровня.
Для тех, кто не собирается срывать лавры на соревнованиях,занятия на пилоне – достойная альтернатива фитнесу и тренажерке. Ведь тренировки предполагают работу с собственным весом, равномерные нагрузки практически на все группы мышц, в том числе спины, пресса, ягодиц. В то же время они помогают поддерживать прекрасную физическую форму (сбросить вес), стать сильнее, грациознее, пластичнее, а заодно и овладеть искусством сексуального танца.
А все начиналось с цирка…
Самое интересное, что появление пилонного танца нисколечко не связано с эротикой. История утверждает, что пилоны начали использовать, как снаряды для танцев/тренировок около 800 лет назад. Одним истоком была кельтская традиция: встречая весну, плясать вокруг деревянного шеста. Вторым – индийские практики Mallakhamb (йога на деревянном столбе) и Mallastambha (мужская тренировка, в которую входило выполнение трюков на деревянном, а позже металлическом столбе).
Однако современный пол-дэнс все же гораздо больше почерпнул из… цирка. Бесстрашные гимнасты китайского цирка выделывали трюки на прорезиненном пилоне, акробатические чудеса на металлическом шесте демонстрировали и акробаты знаменитого цирка Du Soleil.
Из цирковой в «клубную» сферу пилон перенесли в 19 веке французские мадмуазели, которые дали новый мощный виток развитию стриптиза. Оценив по достоинству эффектность выступлений циркачей, они приукрасили трюки своими прелестями, чем и популяризировали пилон, как элемент эротического танца.
А что сегодня? Как любое живое направление, пол-дэнс развивается и разветвляется, предоставляя возможность выбрать каждому свое. Кому развить силу, кому – растяжку, кому сексуальность.
Pole dance classic или art – хореография у пилона – это в первую очередь женственность. Танцовщица выполняет несложные, но красивые крутки и трюки (то на пилоне, то в партере, то плавные, то динамичные, – в ритм музыке), демонстрирует пластику и растяжку. Направление подходит всем: слабеньким, пышечкам и в бальзаковском возрасте, поскольку на первых порах не требует особых умений и физической подготовки.
Pole sport – спорт, как он есть – минимум танца, максимум силовых упражнений. По сути это акробатика у пилона. Здесь трюк перетекает в трюк, практически без «отдыха» в партере. Понравится тем, кто хочет «красиво прокачать» мышцы.
Exotic pole dance. А здесь уже появляется сексуальность – вовсю подключаются эротические движения. Направление считается «легким», поскольку исключает силовые трюки. И в то же время «сложным», поскольку требует уверенности в себе и большой работы над гибкостью, грацией, растяжкой. Танец выполняется в основном в партере. Подходит не закомплексованным и девушкам, для которых шпагат и захват в кольцо – достижимая цель.
Примечательно, что зрелищность и опасность трюков зависит от того, статичный пилон или динамический (крутящийся). Но к последнему лучше приступать лишь после освоения некрутящегося дабы не заработать травму.
К слову о травмах. Новички должны быть готовы к тому, что первый месяц на ножках появятся так называемые пилонные поцелуи - синяки. Правда, образовываются они не от ударов, а от трения кожи. Более серьезные неприятности редки, но возможны, если пренебречь разминкой и правилом «от простого – к сложному».
А когда будет результат? Все индивидуально, а как же?! Хотя в среднем, два-три месяца регулярных тренировок, и будете летать!
BEST SECRETS
До чего я люблю питерских художников....Вот еще один талантливейший художник. Мне в его работах слышится музыка, а вам?
Художник Алексей Лашкевич, 1964 года рождения, Санкт-Петербург, Россия. Закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В.Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (мастерская профессора П.Т.Фомина). В 1988г. отправлен по проекту ЮНЕСКО на Аляску (г.Анкоридж), там же прошла первая персональная выставка. Еще его работы тут
Танец в бирюзовых тонах
[ Читать дальше ]
