Эти яркие экзотические картины будто бы светятся изнутри, согревая и освещая всё вокруг. Пропитанные жарким золотистым солнцем, они рассказывают истории о грациозных кошках и красивых женщинах с профилем царицы Нефертити, о гибких, пластичных танцовщицах и их пленительных танцах, о любви, страсти и о страстной любви к древней культуре египетского народа. И за всем этим – российская художница с восточным именем Галла Абдель Фаттах (Fattah Hallah Abdel).
Египтянка по происхождению, Галла Фаттах родилась и выросла в России. Её родители, балерина и кинооператор, видели свое будущее именно здесь, в великом и сильном (на то время) Советском Союзе, потому и решили поселиться в Москве. Здесь же, в столице, появились на свет и две их дочери, Галла и Геба, которые пошли по стопам родителей, посвятив свою жизнь искусству. Сегодня Геба Фаттах – балерина в Большом театре, а Галла рисует удивительные картины, которые представляют собой смесь русских и египетских культур, темпераментов и характеров.
Художница говорит, что мечтала танцевать в балете, как и её мать, но рисовать у неё получалось гораздо лучше. Поэтому сегодня танцы, в частности, балетные постановки её младшей сестры, являются для неё лишь источником вдохновения. Что объясняет обширную серию картин, посвящённых балету и танцовщицам.
Кстати, не только танцевальные работы, но и образы многих женщин на картинах Галлы Фаттах «срисованы» именно с Гебы. По словам художницы, у сестры потрясающий профиль гордой царицы Нефертити, да и сама она танцует полуегипетские-полусовременные танцы в восточных костюмах, отчего напоминает Нефертити наших времён. Пластичность, гибкость, грациозность балерин вдохновляет её не меньше, чем любовь к солнечной родине и её древней культуре.
Кстати, к древнеегипетской тематике Галла Фаттах пришла сравнительно недавно. Ей не хотелось просто воспроизводить древние фрески, – они казались ей неживыми, слишком статичными, а хотелось чего-то современного, живого, динамичного. Но цвет и форма ей были по душе, поэтому художница стала искать свой собственный, смешанный стиль, который бы позволил рисовать в «старом» стиле, сохранив его декоративность, но принципиально «по-новому», добавив нотки современного европейского стиля. Эти картины пользуются популярностью не только на территории бывшего СССР, но и в Европе, а также на родине Галлы Фаттах, в Египте. Увидеть яркое, солнечное портфолио экзотичной художницы можно на еёинтернет-сайте.
Как бы так и вроде бы,
может то, а может это...
Полупьяный полубред.
Полуночь полуодета.
Мой стакан полупустой.
Полумрака паутинки.
Недоношенные сны,
Полоумные картинки.
Полумесяц запятой.
Мерный стук колес вагонных.
Полустанки, города,
Ветер в трубке телефонной.
Полутон и полутень.
И маячат посрединке
Полу-я и полу-ты -
Полной жопы половинки...
Это стихи замечательной белорусской художницы Анны Силивончик.
Это она:
[ Читать дальше ]
Леонид Афремов – художник 20 века. Родился он в Белоруссии в городе Витебске в 1955 году в простой рабочей семье. Образование получил обычное в советской школе, которую окончил в 1972 году. В этом же году поступил в школу Искусств города Витебска. Шесть лет, проведенных в этом учебном заведении, не прошли даром. Это были годы его первого творчества. Его картины завораживали своей необычайностью, яркостью и выразительностью.
В этой раз я хочупоказать вам невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz), изображающие огромные фрукты. Реализм в его работах поражает, однако именно игра художника со светом и прозрачностью придает картинам медитативное качество. Сам автор рассказывает о своей работе:
«Создание каждой картины начинается с монохромного фона, дополняющего изображаемый предмет, после чего я последовательно наношу полупрозрачные слои краски. Для достижения окончательного результата может понадобиться до десяти слоев. Этот процесс, в сущности, представляет собой усовершенствованные техники мастеров северной Европы, среди которых Вермеер оказал на меня наибольшее влияние.
2. Я также стараюсь работать в очень традиционном жанре – натюрморт – но, возможно, более современным образом: минимум формы и максимум сложности процесса.
3. Есть ряд элементов, которые работают как визуальная метафора или отражение таких тем, как духовность, отношения (или их отсутствие) и, в целом, временный характер вещей.
4. Каждый раз, направляясь в свою студию, я хочу вложить в картины живой дух, создать нечто, способное взаимодействовать со зрителем на чувственном, если не метафизическом уровне».
5. Войткевич живет и работает в Боулинг Грин, штат Огайо. Он профессор Государственного Университета Боулинг Грин, где преподает живопись и рисунок с 1988 года. Его работы можно найти в частных галереях по всей Америке.
6.
7.
8.
9.
10.
11.