[ Читать дальше ]

ПЛУТОН

НЕПТУН

УРАН

САТУРН

ЮПИТЕН

МАРС

ВЕНЕРА

МЕРКУРИЙ

СОЛНЦЕ

                                                                          Художник Gary Benfield 
 [ Читать дальше ]

Резьба по слоновой кости.

 

[ Читать дальше ]

Татуирование — процесс нанесения на тело рисунков путем вкалывания и введения под кожу красящих веществ. Производится специальными приспособлениями — иглами (деревянной, костяной, металлической) или татуировочной машинкой. Нередко этим термином также обозначают рубцевание (нанесение рубцов путем механического повреждения кожи) или шрамирование. Татуировка распространена практически во всех странах мира (кроме некоторых районов Китая), однако гораздо чаще встречается у людей со светлой кожей. У темнокожих народов большей популярностью пользуется метод шрамирования.

История татуирования насчитывает не одно тысячелетие. Согласно одним источникам, нательное рисование зародилось свыше 6 тысяч лет назад, по другим, ему не более 5300 лет. То, что искусство это очень древнее, подтверждают письменные источники и археологические на-ходки. Первые образцы тату были найдены при раскопках египетских пирамид. На обнаруженных там мумиях, которым не менее 4 тысяч лет, отчетливо видны татуировки.

По мнению исследователей, татуирование появилось еще в эпоху первобытного общества. Первоначально рисунок, наделяемый определенными свойствами (для отпугивания злых духов, для удачной охоты и др.), наносился на тело красками. Однако изображения были недолговечными, поэтому возникла необходимость в более стойких узорах.

Татуирование появилось случайно. Заметив, что после ожогов и порезов, в которые случайно попала сажа или любая краска, кроме шрамов, на коже образуются причудливые несмываемые рисунки, люди начали наносить повреждения намеренно. Со временем шрамы стали отличительным знаком удачливых охотников и хороших воинов.

Нательные знаки у древнейших людей выполняли скорее информативную (указывали знак племени, рода, социальный статус обладателя и др.), охранительную (против болезней, бед, несчастий и др.) и магическую, чем декоративную функции. Местоположение и размеры изображаемого варьировались в зависимости от существующих традиций и обычаев, а также от фантазии самого человека.

Упоминания о нательных знаках древних народов (галлов, фракийцев, греков, германцев) встречаются в произведениях Геродота, Гиппократа, Ксенофонта и других античных авторов. Из письменных источников известно, что на-значение татуировок в ту эпоху также было раз-личным. Согласно сведениям Геродота (V век до н. э.), у фракийцев порезы на коже делали только людям благородного происхождения. Ксенофонт (V век до н. э.) упоминает о том, что богатые моссиники разрисовывали спину и переднюю часть тела.

Татуирование использовали даже для тайной переписки. Для этого обривали голову раба и наносили на кожу письмо. Когда волосы отрастали, невольник отправлялся в назначенное место.

Немало сведений имеется об обычаях нанесения татуировки и шрамов народами Ближнего Востока и Восточной Европы. Больше всего информации сохранилось о скифах. В «Истории» Гиппократа говорится о том, что они прижигали плечи, руки, грудь, бедра и чресла, «но не для чего иного, как из-за слабости и вялости, чтобы быть энергичнее». А царские скифы в знак скорби делали на руках надрезы, расцарапывали нос и лоб, отрезали часть уха и прокалывали стрелами левую руку.

У знатных алтайских скифов было принято наносить на тело изображения животных — хищных птиц, оленей, баранов, рыб и т. п., а также сцены из легенд и мифов. Рисунки были символичны, рассказывали об истории рода, несли социальную информацию.

Таким образом, в Древнем мире нательные рисунки играли довольно важную роль в жизни людей. Изображенный на теле орнамент нес всю необходимую информацию о его обладателе: личных качествах, социальном статусе, родословной и т. п.

С самого своего появления татуировка имела положительное значение. Однако с распространением христианства отношение к ней стало меняться — ее запрещали, считая греховной. Ссылались на Библию, в которой запрещается наносить какие-либо знаки на тело (Послание к левитам, 19:28). Итак, в большинстве стран Европы на татуирование был наложен запрет.

В эпоху Великих географических открытий тату в Европе стало свидетельством примитивности человека. Связано это было с тем, что среди жителей «новых» континентов, явно отстававших в научно-техническом развитии от европейцев, татуирование было широко распространено. Даже древнейшие цивилизации майя и ацтеков, во многом превосходившие в развитии европейцев, были отнесены к рангу диких.

Однако тату все-таки применяли: на протяжении многих веков его использовали для клеймения рабов и преступников. Так, например, в Европе шулерам ставили знак в виде шестигранника, браконьерам — в виде рогов, осужденным на галеры — надпись «GAL», пожизненно осужденным на исправительные работы — «TFP». В России клеймили рабов, сосланным в Сибирь наносили буквы «КТ», а во времена правления Ивана Грозного провинившимся на лбу выжигали букву «Б».

Но, несмотря на запреты, татуировки все же получили распространение в Европе Средних веков среди определенных кругов населения. В частности, их делали пилигримам, путешествующим по святым местам. Чаще всего они наносили изображения крестов, монастырей и религиозных реликвий. В эпоху Крестовых походов рыцари накалывали на тела плененных мусульман цитаты из Библии.

Представители высшего света делали нательные рисунки в виде символов власти и фамильных гербов. Простой народ обходился незатейливыми любовными картинками.

Но самой большой популярностью татуировки пользовались среди мореплавателей, особенно тех, кто часто ходил в южные моря. Со временем тату стало своего рода визитной карточкой моряков. Чаще всего они наносили на тела имена и изображения любимых девушек, а также распятие, которое считалось оберегом от несчастий. Среди матросов бытовало устойчивое мнение, что в случае кораблекрушения ни одна акула не осмелится напасть на обладателя такого тату. Аналогичными свойствами наделялось изображение змеи. Татуировка в виде свиньи или петуха на ноге призвана была помочь потерпевшим крушение благополучно добраться до берега.

Кроме этого, наносили рисунки в виде розы — символа любви, скрещенных якорей, сердец, обнаженных женщин. Часто эти символы, например якорь, крест и два горящих сердца, объединяли в один орнамент. Символами морской удачи и счастья являлись изображения женщины, якоря, спасательного круга и дельфина. Изображение черепахи свидетельствовало о том, что мореплаватель пересекал экватор.

В других странах мира, в частности в Америке, Индии, Полинезии и Японии, татуирование было широко распространено. Жители этих государств щедро украшали свое тело татуировками, при этом у богатых или занимающих высокое социальное положение людей нательные рисунки были самыми роскошными. А вот невольникам тату не делали.

Татуировки чаще всего делались с определенной целью. Большое значение имели цвет, месторасположение, а также сам рисунок. В некоторых племенах по подобным признакам можно было узнать социальный статус или принадлежность к определенному роду. Например, у маори сложные татуировки делались только знатным соплеменникам благородного происхождения. Стоит отметить, что татуировки этого народа отличались не только красотой, но и сложностью. Орнаменты складывались в сложные сюжеты, однако при этом располагались на теле строго симметрично.

Некоторые американские племена наносили соответствующие изображения во время войны с соседним племенем. Жители полинезийских островов выполняли нательные рисунки в виде животных, являвшихся тотемом рода.

Однако со временем первоначальный смысл многих изображений утратился, их стали наносить на различные участки тела, а не на специально предназначенные. Все чаще стали делать декоративные наколки. Впрочем, именно это обстоятельство сыграло главную роль в развитии искусства татуировок.
Расцвет татуировочного искусства совпал по времени с зарождением контркультуры 1960-х годов. В среде хиппи, рок-музыкантов и панков наколки стали одной из форм выражения протеста против существующих ценностей и норм поведения. Сюжеты полностью соответствовали духу новой молодежной культуры — изображали черепа, кресты, крыс и т. п. Вслед за кумирами нового времени наносить тату стала молодежь, и вскоре татуировка перестала считаться чем-то неприличным.
В настоящее время татуировки приобрели огромную популярность, особенно в молодежной среде, а огромный выбор новых технических средств позволил упростить и сделать практически безболезненным процесс их нанесения. Символическое значение различных рисунков в настоящее время практически утрачено. Оно сохраняется только в отдельных социальных группах: религиозных сектах, молодежных группировках различных направлений и больше всего — в преступных сообществах.
Резко возросшая в последние годы мода на татуировки часто приводит к тому, что многие люди, особенно молодые, незнакомые со значением того или иного символа, наносят его на кожу просто потому, что он понравился.
В последние полтора десятка лет мода на татуировку захватила буквально всех. Сегодня, как никогда раньше, тату стала явлением массовой культуры: врачи и адвокаты, политики и бизнесмены, профессора университетов и домохозяйки украшают себя экзотическими иероглифами, браслетами, магическими знаками и орнаментами. Мужчины, очевидно, считают тату символом мужественности, женщины же видят в татуировке нечто загадочное и сексуальное. Одни хотят приобщиться к общей тенденции, другие, напротив, видят в этом возможность выделиться. Интерес подогревает очевидная популярность этого искусства среди знаменитостей. Мадонна, Фрэнк Синатра, Шер, Джонни Депп, Кристи Терлингтон, Бьорк, принцесса Стефани, Джулия Робертс, Кортни Лав, Джон Бон Джови охотно демонстрируют свои татуировки на экранах и страницах модных журналов.

Про любов еротичо і водночас ніжно...метр укр.поезії Д.Павличко, він тільки так міг написати, щоб не вульгарно

Напав я на тебе раптом

На стежці посеред степу,

Нахлинув, як дощ краплистий, Як виливень буревійний,  Липневий джигун-музика,  Просяяний блискавками, Співаючий дощ любові. Ти кинулася тікати,  А я танцював навколо, Шаліючи від натхнення, Від певності, що нікуди Сховатися ти не годна; На ста сопілках одразу Я грав, щоб тебе зманити, Принадити звуком бурі; А потім я взяв цимбали, Поклав їх сторчма на землю, До неба ходив по струнах —  Тебе чарував я звільна Своїм сатанинським танцем. Ти бігла і розглядалась  Налякано в тому полі, Де схову нема від грому, Від зливи й від кохання. Ти краплі, немов долоні Мої безсоромні

й спраглі,

Долонями

відбивала,

Та в мене було без ліку

Тих рук, що тебе ловили,

В обіймах

стискали ніжно,

Наповнювали поволі

Твоє невтоленне тіло,

Неначе водою

землю,

Піснями з безодні світу.

Як змокла ти вся до нитки,

Повільніше стала бігти,

Спинилася й засміялась, До неба вознесла руки, — Так, ніби просила більше  Потоків

рвучкого світла

І музики з-під блакиті. Ми різко зійшлися в танці — Аж ґудзики відірвались Од плаття твого тонкого, Відскочили й засвітили Над полем, немов ракети, Які провіщають наступ.  Ти скинула

одежину,

Важку від води і грому

І, зрештою, непотрібну

В танку із дощем липневим.

Я ж був тобі за одежу  Єдвабну і за

намиста,

Я краплями діамантів Освітлював темні звиви І персні твого волосся,  Спливав між

грудьми твоїми Струмком, як ланцюг зі срібла.

Втім - райдуга стала в полі,

І ти увійшла під синє

Склепіння небес, як сонце, Засліплена власним сяйвом; А я, оп’янілий в далеч, Відходив не дощ, а хлопець, І запах твоєї плоті Я ніс, ніби воду, в жмені.

                            Дмитро Павличко

Джерело:Українська інтимна лірика..- К.:Школа,2009.- С. 149.

Нашим
читателям это будет не интересно


В 1972
году газета Washington
Post предложила
San Francisco Chronicle купить права на перепечатку
серии
статей. Два журналиста, Боб Вудворт и Карл Бернштейн, начали
расследование
скандала, связанного со взломом штаб-квартиры
Демократической партии
в одном из отелей Вашингтона. Владелец Chronicle


ответил отказом:
«Наших читателей на Западном побережье это не
заинтересует». Права на
публикации были проданы конкуренту Chronicle,
газете San Francisco
Examiner, всего за 500 долларов.
Отель назывался "Уотергейт".
Одноименный скандал стал самой "горячей"
темой десятилетия и привел к
отставке президента Ричарда Никсона.

Алло! Спилберг?


В
1981 году кинокомпания Universal Studios обратилась к производителю
M&M’s
корпорации Mars с просьбой разрешить использовать образ их конфет
в
своем новом фильме. Product placement всегда приносил кинокомпаниям
дополнительные
доходы и помогал в продвижении фильма. По замыслу Стивена
Спилберга,
в ключевой сцене фильма "Инопланетянин" мальчик заманивал
пришельца в
дом с помощью конфет M&M’s. Владельцы Mars Inc. братья Джон
и
Форрест Марс отказались.
Не сумев договориться с Mars, Universal
подписала контракт с Hershey’s


на использование в фильме нового
продукта последней – Reese’s Pieces.
Поначалу эти конфеты продавались
плохо – но с выходом на широкие экраны
фильма и запуском рекламной
кампании «Любимые конфеты Инопланетянина»
ситуация изменилась. В
течение двух недель продажи утроились – и
продолжали расти в течение
следующих месяцев.
«Это был крупнейший маркетинговый триумф в
истории», – сказал после Джек
Дауд из Hershey’s, который одобрил
соглашение с Universal. «Наш продукт
сразу же стал широко известным.
Для достижения такого эффекта мы тратили
на рекламу 15-20 млн.
долларов»

Как быстро заработать немного денег

В кинокомпании 20th Century Fox
никто не ожидал особых успехов от
комедийного сериала M*A*S*H (Mobile
Army Surgical Hospital) –
наполовину выдуманных историй о хирургах
передвижного армейского
госпиталя времен корейской войны 50-х годов.
Боссы Fox просто хотели
сделать дешевый сериал в декорациях, оставшихся
от фильма MASH,
вышедшего на экраны в 1970-м.
К их удивлению, запущенный в 1972 году,
сериал неожиданно стал хитом. Но
через три года, когда компании
срочно потребовались деньги, а рейтинги
сериала стали падать из-за
ухода пары актеров, руководители Fox
запаниковали. В 1975 году они
решили продать права на показ первых семи
сезонов сериала
региональным телевизионным сетям (синдикацию), но на
весьма хитрых
условиях: показ закупленных серий можно было начинать
только через
четыре года, в октябре 1979. Никто не гарантировал, что к
тому
времени сериал еще будет пользоваться популярностью – но многие
местные
телеканалы рискнули. Fox заработал $25 миллионов долларов.
Казалось
бы, прекрасный результат?
В 1979 году, когда региональные сети начали
показ сериала, он занимал
5-е место в американском телеэфире (по
данным Nielsen Ratings). M*A*S*H
стал одним из самых успешных
сериалов за всю историю телевидения. Каждый
из 168 эпизодов обошелся
местным телекомпаниям в $13 тысяч – а принес в
среднем по $1 млн.

Не
время для рок-групп

Майк Смит и Дик Роуи отвечали за поиск новых
талантов
в звукозаписывающей компании Decca Records. 13 декабря 1961
года
Майк посетил Ливерпуль, чтобы посмотреть на выступление местной
рок-группы.

Ребята ему понравились, и он пригласил их на прослушивание в
лондонскую
студию. 1 января 1962 года четверо молодых музыкантов сыграли
менеджерам
Decca Records свои песни и поехали домой ждать ответа. Через
несколько
недель Дик Роуи решил, что лейбл не заинтересован в молодых
музыкантах,
а их звучание слишком похоже на популярную тогда группу The
Shadows.
В письме менеджеру группы Брайану Эпштейну он писал: «Честно
говоря,
мистер Эпштейн, нам не понравился звук ваших ребят. Время
рок-групп
прошло – а особенно групп из четырех парней с гитарами».
Этот отказ
стал одним из самых знаменитых в истории звукозаписи:
менеджерам
Decca не понравилась группа The Beatles. Позже «ливерпульская
четверка»
подписала контракт с EMI Records – и стала самой популярной
группой
всех времен. По иронии судьбы, всего через два года спрос на
записи
Beatles вырос настолько, что EMI не справлялась с выпуском
пластинок и
вынуждена была печатать часть тиража на Decca Records.

Ваша
электрическая игрушка бесполезна для бизнеса

В 1876 году компания
Western Union обладала монополией на телеграф –
самую современную
технологию связи того времени, благодаря чему
являлась одной из
богатейших и могущественных корпораций США.
Когда президент Western
Union Вильям Ортон получил предложение
купить патент на новую
технологию за 100 тысяч долларов, он подумал,
что над ним подшутили.

Тем
не менее он написал ответ изобретателю:
«Мистер Белл! После
внимательного изучения вашего нового и очень
интересного изобретения
мы пришли к выводу, что у него нет
коммерческой перспективы. Как наша
компания может использовать
электрическую игрушку?»
Телефон,
изобретенный 29-летним Александром Грэмом Беллом, был словно
специально
создан для Western Union, телеграфные провода которой были
протянуты
по всей стране. Белл показал, что телефон прекрасно работает
на
существующих телеграфных линиях, и все, что нужно было сделать
Western
Union – подключить аппараты Белла к своей уже существующей сети.
В
считанные месяцы компания Ортона могла стать первым в мире
национальным
телефонным оператором.
Белл оставил патент себе, и через несколько
десятилетий его компания
AT&T (American Telephone &
Telegraph) стала крупнейшей корпорацией
Америки. Патент на телефон,
который Белл был готов продать всего за $100
тыс., сегодня считается
самым ценным и дорогостоящим патентом в
истории. Меньше чем через два
года после отказа купить технологию Ортон
понял, как крупно ошибся –
и потратил миллионы долларов, тщетно пытаясь
оспорить патенты Белла в
суде. Затем Western Union упорно строила свою
собственную телефонную
сеть, но в конечном итоге была вынуждена уступить
AT&T.

Автомобиль
может быть любого цвета (если он черный)

Ford Model T,

который
Генри Форд представил публике в 1908 году, был
очень современным
продуктом для своего времени. На рынке были машины
дешевле, но не
одна конкурирующая модель не сочетала в себе большее
число инноваций с
таким высоким уровнем надежности. Благодаря усилиям
Форда по
снижению стоимости производства модели «Т», именно этот
автомобиль
превратил США в страну автомобилистов и радикально изменил
образ
жизни американцев. Но модель «Т» была единственной машиной,
которую
производили заводы Ford Motor Co. По мере роста автомобильной
промышленности
и обострения конкуренции все в компании, начиная от
наемных
работников и заканчивая членами семьи Форда, уговаривали его
выпустить
новую модель или изменить дизайн старой.
В 1912 году Форд,
вернувшись с семьей из путешествия по Европе,
обнаружил, что его
заместители подготовили сюрприз. Они построили
опытный образец новой
версии модели «Т» с низкой посадкой, который стоял
посреди цеха,
сверкая красным лаком. Очевидец вспоминает: «Форд, не
вынимая рук из
карманов, обошел вокруг машины три или четыре раза, очень
внимательно
ее изучая. Наконец, он остановился слева от автомобиля,
взялся за
водительскую дверцу обеими руками… и оторвал ее!»
Генри Форд
полностью уничтожил прототип голыми руками. Он ясно дал
понять всем
вокруг, что никто не смеет улучшать его творение. Модель «Т»
выделила
Форда из множества других детройтских производителей,
превратила его
в мировую величину, принесла ему несказанные богатства и
власть, и
он чувствовал к ней большую привязанность. Но годы шли, и эта
привязанность
становилась всё более нездоровой. В 1925, проведя на рынке
более 15
лет, модель «Т» практически не изменилась: у нее по-прежнему
был
шумный и маломощный четырехцилиндровый двигатель, устаревшая
планетарная
трансмиссия и подвеска от телеги. Форду все же пришлось
внести
некоторые изменения в конструкцию – у модели «Т» появились
пневматические
шины, электростартер и ножная педаль газа.
С начала 20-х годов
модель «Т» даже стали красить в разные цвета, а не
только в фирменный
черный – но это был все тот же автомобиль 1908 года.
«Можно
покрасить сарай, но от этого он не станет гостиной», –
возмущались
дилеры. Пока Форд почивал на лаврах, конкуренты не дремали.
Вместо
4-цилиндровых двигателей появились 6-цилиндровые, трансмиссия
обзавелась
сцеплением и коробкой передач. Новые автомобили были
достаточно
мощными, чтобы с большой скоростью передвигаться по
свежепостроенным
«хайвэям».
Модель «Т», спроектированная для плохих дорог, быстро
ездить не умела.
Рыночная доля Форда непрерывно снижалась: 57% – 1923
г., 45% – 1925 г.,
34% – 1926 г. Новые компании, такие как Dodge и
General Motors,
отбирали у Форда покупателей. И когда в мае 1927 года
наконец-то была
анонсирована преемница модели «Т», битва уже была
проиграна. В этом году
Chevrolet впервые продал больше машин, чем
Форд. В 1929 хорошие продажи
новой модели «А» позволили Форду еще раз
захватить пьедестал, но затем
Chevrolet опять вырвался вперед. С
1930 года и по сей день компании Ford
Motor приходится
довольствоваться вторым местом.

Больше дешевого пива!

В
1970-х годах марка пива Schlitz была на втором месте в США по
популярности.


Она уступала только Budweiser, которая захватила лидерство
в 1957
году. Дела шли неплохо, пока в 1976 году глава пивоваренной
компании
Роберт Юйхлейн не придумал «гениальную» стратегию борьбы против
конкурента.
Если удастся уменьшить цену ингредиентов и вместе с тем
ускорить
процесс брожения – можно будет сварить больше пива за то же
время, и
оно обойдется дешевле, решил Юйхлейн. Применяя
высокотемпературную
ферментацию, он сократил срок производства пива с 40
до 15 дней,
заменил большую часть ячменного солода более дешевой
кукурузой и
поменял стабилизатор пены, чтобы избежать необходимости
указывать его
название на этикетке.
Юйхлейн получил то, чего хотел: много пива с
низкой себестоимостью.
Удешевленная технология производства принесла
ему много денег… поначалу.
Но новое пиво было ужасным на вкус, а
главное – очень быстро портилось:
смешиваясь, дешевые компоненты
опускались на дно, образуя отвратительную
на вид слизь, напоминавшую о
насморке.
Было принято руководящее решение – ничего не делать по
этому поводу:
компания надеялась, что лишь малая часть ее продукции
подвергнется
воздействию температур, при которых выпадал осадок. Эти
надежды не
оправдались, и продажи резко упали. Schlitz наконец
сдалась и отозвала
10 миллионов упаковок некачественного пива, но
репутация была безнадежно
испорчена, а продажи никогда не вернулись
на прежний уровень. В 1981
году была закрыта пивоварня в Милуоки, а в
следующем году оставшиеся
активы Schlitz выкупила конкурирующая
Stroh Brewery.
«Как могло случиться, что такой большой бизнес рухнул
так быстро?» –
таким вопросом задавался бывший мэр Милуоки, сравнивая
судьбу пивоварни
Schlitz с крушением «Титаника».

Современный левша.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Необыкновенный мир Жозефины Уолл! Волшебный сон, сказка!

«Картины Жозефины Уолл завораживают. Она создает целые миры, которые не устаешь узнавать и разглядывать — чем больше всматриваешься, тем больше находишь нового и необыкновенного. Добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, сказки, потрясающей и фантастичной. Ее картины несут с собой в наш мир радость и тепло.

Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и фантазии давно забытых детских снов. Она и сама живет в сказке, превратив свой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих детей), попадая в сказочный мир любимой бабушкой.

Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора- филолога. С детства обладая интересом к свету и цвету, ярким воображением и необыкновенными особенностями визуального восприятия. Уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Джо знала, что живопись непременно станет её жизнью. Так и случилось.

Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. После окончания Художественного колледжа Джозефина занималась созданием глиняной посуды. Динамичные и смелые в плане цвета изделия активно продаются на аукционах и высоко ценятся специалистами. Она также занималась росписью по стеклу, скульптурой и даже создала свою линию одежды...

Со временем стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что такой поворот её творчества был вполне закономерен — она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть».

Художница работает, главным образом, с акриловой краской, которая позволяет ей рисовать быстро, и создавать много текстурированных и красочных эффектов. На одну картину уходит в среднем 2-4 недели в зависимости от размера и предмета рисования. В доме, который Жозефина с мужем приобрели на юге Англии в графстве Дорсет, все способствует творчеству. Из окон дома открывается прекрасный вид на лес, поля и зеленые холмы. Долетающий с моря ветерок разносит аромат цветущей глицинии, буквально обвивающей все здание. Этой глицинии более 70 лет, поэтому и свое жилище художница назвала «Дом глицинии». Работает она в большой мастерской-студи

Узорчатые витражи - собираются из кусков прозрачного бесцветного стекла с фактурной узорчатой поверхностью. Сборка в виде узора или геометрического орнамента производится по заранее подготовленному рисунку. С помощью подбора стекол с различной фактурой удается создать очень привлекательные узоры. В случаях применения стекла с одинаковой фактурой рисунок или орнамент может быть получен различным расположением стеклянных деталей. В формировании узора витража большую роль играют контуры свинцового обрамления и размеры отдельных стекол. 

Контурные (силуэтные) витражи - собираются из стеклянных дисков, похожих на днища бутылок, одноцветного, но чаще зеленоватого или бесцветного стекла. Эти диски укладываются горизонтальными и вертикальными рядами, промежутки между ними заполняются кусками стекла другой конфигурации, а весь набор скрепляется свинцовой жилкой.  Мозаичные витражи - собираются из цветных стекол и имеют вид геометрического и растительного орнамента или коврового узора. Для мозаичных витражей часто применяется инкрустация из готовых литых стекольных розеток. Кроме овладения техникой резки стекла, гнутья и пайки свинцовых жилок, мастер должен иметь представление о цвете и свете, уметь подбирать стекла по цветам и оттенкам в зависимости от расположения проема, намеченного для установки витража. Витражи с декоративно обработанной поверхностью, выполненные:  Пескоструйным способом. При помощи специального аппарата и набора трафаретов. Этим способом можно получить любые изображения, рисунки, надписи, силуэты, рельефы в соответствии с трафаретами: матовые на прозрачном фоне, прозрачные на матовом и, наконец, матированные фон и рисунок со штрихом различной интенсивности. В последнем случае могут быть также оставлены отдельные прозрачные не матированные просветы в виде лент, розеток, вкраплений и т.п. Такой обработке в основном подвергается бесцветное стекло.  Гравированием. При помощи медных и абразивных дисков любых изображений, картин, рисунков и т.п. на прозрачном бесцветном стекле или же на накладном одно-, двух-, трехслойном стекле. Этим способом достигаются замечательные результаты.  Отливкой или прессованием витражей. Для сравнительно небольших размеров в виде рельефов и барельефов из цельного стекла или отдельных кусков стекла, армированных свинцовой или медной пайкой. Такие витражи идут в основном для заполнения дверных филенок.  Химическим травлением или цветным протравливанием. Травленый витраж - витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам. Травление - техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. Защитные трафареты дают возможность получать рисунок любой сложности и необходимой глубины. Многослойное травление - травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто матирование поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием - наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, т.к. повторно стекло не травится.  Живописные витражи - собираются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом отдельных деталей. Живописные витражи могут быть орнаментальными или сюжетными, но преимущественно в виде сочетания данных видов. Полированное зеркальное стекло для этой цели малопригодно, так как краски плохо кроют его. После обжига стеклянной картины, краски спекаются со стеклом и представляют как бы одно целое. любая живопись на стекле спекающимися красками во многом уступает про чистоте и яркости цветов и светопроницаемости витражам, сделанным из цветных стекол, окрашенных во время их изготовления. При росписи стекла, несмотря на то, что после обжига оно представляет одно целое с расплавленными красками, остается тончайшая пленка вроде патины, образующейся на поверхности металлических изделий в результате их окисления. Витражи диапозитивы - изготовливаются при помощи фотографической техники, фотопечати на стекле или фототравления. Они применяются для остекления небольших проемов выставочных павильонов, витрин по просвещению. Фотопечать на стекле и фототравление – способы относительно новые. Комбинированные витражи - это сочетания витражей различных видов и стилей. Для этого вида витражей могут применяться отдельные готовые детали, литые стеклянные розетки и многослойное стекло, обработанное травлением кислотами или иными способами. Мозаичный витраж - наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др. Узор "Мороз" - фактура стекла, получаемая при помощи нанесения столярного клея или желатина (годится также рыбий клей) на заранее пескоструированную, зацарапанную, протравленную или затертую абразивом поверхность. При данной технике используется свойство высыхающего клея уменьшаться в объеме. Горячий клей затекает и въедается в шероховатости соответственно обработанной поверхности, а по мере высыхания, он начинает отскакивать, выдирая тонкие пластинки стекла. Получается фактура, своим рисунком напоминающая морозные узоры на окне. Наборный витраж - простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол. Расписной витраж - витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол. Свинцово-паечный (паечный) витраж - классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое. Фацетный витраж - витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, т.к. такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает. Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей. Кабошон - рельефная фигурная вставка в витраже, в основном прозрачная, часто прессованная или отлитая (моллированная) в форму, внешним видом напоминающая каплю воды или стеклянную пуговицу. Витражный кабошон может быть полусферой или слегка приплюснутой полусферой с бортиком для крепления в оправу, а также более сложной формы. Нацвет - тонкий слой цветного стекла, лежащий на более толстом (обычно бесцветном) в цельном изделии. Нацвет изготавливается при "горячем" формовании. Снятие этого слоя гравировкой, методом пескоструйной обработки или травлением позволяет получать очень контрастный, силуэтный рисунок (белый на цветном фоне или, наоборот). Оправа, оплетка, протяжка, шинка, профиль - профессиональные обозначения оправы, в которую вставляются фигурные детали (стекла), образующие витраж. В классическом витраже материалом для оправы является свинец. В XVI в. для производства свинцового профиля придумали вальцы, что повысило качество работы и значительно ускорило процесс создания витражей. С тех пор оправа принимает свой профиль путем проката через механические вальцы из свинцовых отливок, отлитых заранее в деревянную или металлическую форму. Рюмочная плитка - специально изготавливаемая для сборки витража декоративная деталь в виде плоского круга с характерными радиальными свилями (неровностями в стекле, образующимися от вращения в процессе изготовления). Технология изготовления та же, что и при производстве рюмочных плиток (пятаков) - круглая плоскость, на которую ставится рюмка. Внешне часть ноги рюмки и деталь витража почти не отличаются. Транспарант (транспарантные или транспарентные стекла) - просвечивающиеся стекла, прозрачная живопись на стекле, воспринимающаяся на просвет. Транспарантная живопись - это, как правило, живопись безобжиговыми составами, например, пигментом с каким-либо связующим, живопись масляной или темперной краской, часто по матовому стеклу. Транспарантная живопись была популярна на заре всплеска витражного искусства в России в силу не особенно сложной технологии исполнения (по сравнению с живописью стекольными красками с обжигом). Шебеке или панджара - ажурная решетка, являющаяся оконным переплетом, вырезанным, как правило, из камня или дерева, часто с разноцветными стеклами. - декоративная вставка в витраж в виде небольшой глыбки из более толстого стекла с поверхностью в виде сколотых граней. Такие вставки вырезаются из стекла, обтачиваются по шаблону, затем обтесываются специально заточенным инструментом. В сколотой поверхности солнечный свет особенно искрится.  Назначение витражей разнообразно: они являются декоративным украшением зданий и помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность спратать помещения первых этажей от посторонних глаз.