В продолжение к теме, обещанные шаржи на наших современников. Автор работ - Вячеслав Казаневский.
Олег Скрипка
2
хочу сюди!
-
-
49 років, рак, познайомиться з хлопцем у віці 35-55 років
Замітки з міткою «искусство»
Когнитивная дисфункция. Мексиприм и знаменитые художники
- 21.10.12, 21:35
А вот как называется, когда раздражают все части тела, кроме тех, которые принадлежат близким людям? Вот всё противно. И жопы и письки и ноги. Даже животики. Как мужские, так и женские. Аналогично - сиськи и щеки. Все анатомические подробности людей, которых я не люблю - отвратительны, будь этот некто хоть мисс Галактика или мистер Вселенная. А вот если человек мне нравится душевно - то его строение тела никакого значения не имеет.
Я болен?Или здоров?
И в продолжение темы Альцгеймера - новый свеженький автопортрет. Если не забуду, то с подачи главного дрессировщика мусульманского океанариума, заведу отдельную папку - автопортреты. И тоже в хронологическом порядке расположу, как известный художник, которому вовремя не назначили нужный препарат.
- http://mi3ch.livejournal.com/2178004.html - это про художника
- а это про лечение когнитивной дисфункции мексипримом - http://www.rmj.ru/articles_8015.htm
А это - сегодняшний автопортрет.
11
Нежные и волшебные фотографии Демона Матьеля.
- 21.10.12, 12:15
- ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ
Демон Матьель (Demon Mathiel) - молодой польский фотограф, специализирующийся на макросъемке делает нежные и волшебные фотографии. Посмотрите на эту красоту!
5
*******Крок до свята*******
- 18.10.12, 14:03
| Репертуар Київського національного академічного театру оперети на січень 2013 року: | |||
| Дата | Назва вистави |
| |
| 10.01.2013 | «Острів скарбів»(11.00, 14.00) |
| |
| «Таке єврейське щастя» |
| ||
| 11.01.2013 | «Лампа Аладдіна»(11.00,14.00) |
| |
| «За двома зайцями» |
| ||
| 12.01.2013 | «Білосніжка та семеро гномів»(12.00) |
| |
| «Welcome to Ukraine або Подорож у кохання» |
| ||
| 13.01.2013 | «Острів скарбів»(12.00) |
| |
| «Сорочинський ярмарок» |
| ||
| 16.01.2013 | «Баядера» |
| |
| 17.01.2013 | «Моя чарівна леді» |
| |
| 19.01.2013 | «Циганський барон» |
| |
| 20.01.2013 | «Пригоди бременських музикантів»(12.00) |
| |
| «За двома зайцями» |
| ||
| 22.01.2013 | «Летюча миша» |
| |
| 23.01.2013 | «Містер Ікс» |
| |
| 24.01.2013 | «Бал у Савойї» |
| |
| 27.01.2013 | «Циганський барон» |
| |
| 31.01.2013 | «Весела вдова» |
| |
| Початок вечірніх вистав о 19.00 Групові замовлення квитків здійснюються у заступника начальника відділу продажу: Ващенко Оксани Олексіївни тел.: (044) 287-01-12 моб.(066) 543-62-86; моб. (063) 673-71-03 Й. Штраус «ЦИГАНСЬКИЙ БАРОН»
Що спільного між Києвом і Парижем? Кохання, що не має меж! А ще - Інтернет,який поєднує сучасних молодих людей з різних країн. Саме у Києві віртуальнезнайомство молодої парижанки та українського юнака стає реальним. Він відкриваєдля неї свою душу, а разом з тим - і душу України, її культуру та звичаї.Закоханий парубок, можливо, й хотів би жити у Парижі, якщо б не було такоїземлі – Україна. А Вона? Жіноче серце – справжня загадка… Г. Гладков "Пригоди бременських музикантів" Ж. Оффенбах "Ключ на бруківці або Пригоди весільної ночі" Середгамору, метушні і розпусти мегаполісу, куди звідусіль стікаються у пошукахщастя молоді люди, так важко знайти своє кохання. Однак героямтанцювально-пластичного шоу це врешті-решт вдається. Постановка зацікавитьшанувальників танцю, який іноді краще, ніж слова, передає почуття і надихає дощирості у прояві переживань. Танцювальне дійство відбувається під музикуширокого стилістичного діапазону: від техно до класики. Однією із родзинок шоує танго – танець, що відображає найсильніші людські емоції – від любові тапалкої пристрасті до ненависті. Й.-С. Бах "Кавова кантата" І. Кальман "Сільва" І. Кальман «Фіалка Монмартру» І. Кальман "Баядера" Чарівний сюжет про прекрасне кохання східного посла Раджамі до актриси Одетти,здавалося б немає ніяких шансів на продовження, але сила кохання долає всіперешкоди! Ф. Лоу «Моя чарівна леді» Ф. Легар «Весела вдова» І. Поклад "Таке єврейське щастя" Й. Штраус "Летюча миша" На маскарадiГенрiх Айзенштейн зустрiчає прекрасну маску i закохується в неї. Багато зусильприкладає вiн, аби спокусити красуню, не пiдозрюючи, що незнайомка в масцi -його власна дружина Розалiнда. В. Домшинський "Білосніжка та семеро гномів" Білосніжці, яку вигнала з батьківського дому сувора мачуха, зустрічаються добрій кумедні жителі чарівного лісу - гноми. Ось тут і починаються справжні дива...На цій повчальній казці, яку написали відомі казкарі брати Грімм багато роківтому, виросло вже не одне покоління дітлахів! Музична казка “Чіполліно” Веселого бешкетника Чіполліно, який допомагає жителям своєї фруктово-овочевоїкраїни звільнитися від влади жорстокого принца Лимона, злющого сеньйораПомідора та графинь Вишень, полюбили дітлахи різних країн. В. Бистряков «Острів скарбів» Свистати всіх нагору! Піратиповертаються! Від авторів найкрутішого мультфільму «Острів скарбів»- дитячий мюзикл, створений спеціально для Київської оперети! Підвітрилами нової вистави – перевірені часом хіти та нові пісні, нові герої новішалені авантюри! | |||
0
Для души (очень много букв)
- 17.10.12, 21:25
Сегодня мне один друг, настоящий, а не виртуальный, прислал отличную статью. Прелесть в том, что я по его наводке читал ее, даже не подозревая, кто автор. Получил огромное удовольствие. Статья старенькая, но почитайте. Не пожалеете.
Победа рынка над искусствомОцифрованное искусство
Технический прогресс и эстетическая тенденция постмодерна, завоевавшая прочные позиции к XXI веку, существенно изменили саму природу творчества. Многое стало настолько легко и доступно, что кино сегодня может снимать любой. Бери видеокамеру - она теперь небольшая, цифровая, сама ставит фокус, сама - экспозицию, - и снимай. Потом это можно смонтировать на компьютере и подложить музыку. Будет кино. Это стало так же просто, как писать популярную музыку.
Музыка, которая называется попса, сегодня сочинена не композитором, а компьютером - так называемым секвенцером. Компьютер выдает необходимые гармонии, и сочинять на нем можно, не зная и нотной азбуки. Так называемые музыканты сегодня могут принести готовую фонограмму, но не умеют записать музыку на нотных линейках.
Век любителей?
Мастерство - фундаментальное понятие. Из далеких пластов истории приходили к нам традиции и ремесла, профессии передавались от поколения к поколению, впитывались с молоком матери. До сих пор в Китае врач, который себя ценит, может с гордостью насчитать до десяти предшествующих поколений врачей. Как миф о Трое, доведенный до шедевра Гомером, передавался из века в век, так передаются мастерство резчиков по кости в Китае, искусство хохломской росписи, дымковской игрушки. В школах Тициана, Веронезе, чтобы стать художником, надо было учиться всю жизнь. Эти люди испокон веков ценились на вес золота - ювелиры, поэты, картографы. Их брали в плен, в рабство, но никогда не убивали, им создавали прекрасные условия, чтобы они могли творить. Поэтому можно увидеть персидские мотивы в египетской пирамиде, арабские узоры в европейском искусстве. Эти художники создавали штучный, уникального качества товар, ему можно было подражать и самим расти, подражая. Вопрос о количестве никогда не ставился, как раз наоборот: каждый феодал, герцог или Папа стремились иметь то, чего нет больше нигде на свете.
Буржуазия и либерализация западных государств поставили новые задачи. На смену уникальности пришло требование массовости, общедоступности продукта. В прошлом веке возникло искусство маркетинга, а сегодня термин «поп-культура» ассоциируется с миром огромных чисел. Сегодня значение произведения искусства может рассматриваться только с точки зрения потенциальной его продажи. И если продукт создан неграмотным, но ловким дельцом и его покупают, этот продукт можно считать искусством. Это обусловливает исчезновение самой потребности в культуре, в профессионализме художника и способствует росту любительщины.
Франсуа Мориак заметил, что XX век будет веком футбола, и ошибся на сто лет
В кино и музыку хлынули дилетанты. Иногда с успехом. То же можно сказать и об изобразительном искусстве, ТВ, театре. Это можно объяснить не только технической доступностью, но и тенденцией постмодернизма, сознательно разорвавшего преемственную связь с традициями мировой культуры. Этот разрыв позволил художнику избавиться от того, что называют «культурной ассоциацией». А именно культурная ассоциация и дает художественному образу многомерность и глубину. Зато там, где необходим технический профессионализм, где требуется кропотливое обучение, дилетантов быть не может. В архитектуре без знаний делать нечего - здание развалится. В балете, в спорте, в цирке, в опере необходимо изучение техники ремесла.
Если же рассматривать современное коммерческое кино с точки зрения искусства, то здесь можно наблюдать в чем-то близкий, но во многом и отличный процесс. Режиссерские кресла заняли молодые люди, пришедшие из рекламы и МТВ. Конечно, они знают азбуку и технические приемы, но язык, содержание - то, в чем проявляется индивидуальность художника, - у них представляет собой аморфную кашу - отличить фильм одного режиссера от другого практически невозможно. На современной съемочной площадке и так все делается само: высокие профессионалы разных специальностей в принципе могут сделать фильм и без режиссера. Шестилетнему малышу достаточно выучить слова "мотор" и " стоп" - и фильм будет готов. Артисты сыграют, оператор снимет, звук запишут, монтажер смонтирует.
Все это я могу отнести и к весьма крупным американским режиссерам. Можно ли назвать индивидуальным языком язык Спилберга? Это не его язык. Это язык его раскадровщика. Это язык его монтажера. Осмелюсь предположить, что у Спилберга нет своего языка. Точнее, он есть, пожалуй, только в одной картине – «Спасти рядового Райана», но и это язык не его, а талантливого польского оператора Януша Каминского. Они вместе сняли несколько лент, в том числе и «Список Шиндлера». Но как только Спилберг вернулся к другим операторам, он вернулся и к раскадровкам. И стало понятно, что это оператор создал его язык, а не он сам. У Спилберга нет языка, он достаточно связно бормочет все, что сказано за него и для него другими.
Я думаю, сегодняшний язык искусства зашел в тупик - ибо зашло в тупик содержание.
Цена маринованной рыбы
Что же произошло с человеческими ценностями, на которых были воспитаны многие поколения, в том числе и наше?
До Интернета и СМИ, начиная от Моисея, Христа и кончая Шаляпиным, Крючковым или Солженицыным, ценности вырабатывались веками. На их взращивание уходили столетия. Они создавались поколениями творцов, поэтов, художников, мыслителей. Они утверждались в обыденном сознании именно как ценности всеобщие, присущие цивилизации в целом. Эта постепенность их создания и врастания в жизнь и делала их такими устойчивыми.
Сегодня ценности могут быть созданы по заказу платежеспособной корпорации или отдельного лица. Тех, кто заинтересован в их распространении, ожидает от этого политических или материальных дивидендов и платит за свои будущие выгоды. То есть отныне ценности не вырабатываются изнутри общества - они внедряются в него извне. Сегодня может почитаться ценностью толерантность, завтра - бескомпромиссность, послезавтра - самодовольный гедонизм. Соответственно будут пропагандироваться и имиджевые фигуры, эти ценности воплощающие. Сегодня - один человек, завтра - другой, а послезавтра их обоих забудут, чтобы превознести третьего.
Маркетинг стал главной движущей силой развития цивилизации, ибо сила маркетинга в том, что качество товара менее важно, чем качество его рекламы - ведь важен результат, измеряемый полученной прибылью.
Приведу курьезный пример. Как, по-вашему, сколько может стоить очень большая замаринованная рыба? В 1991 году молодой английский художник Адриан Хёрст купил за 6000 фунтов большую акулу, замариновал ее и перевез в Англию. Он поместил мертвую рыбу в аквариум и, назвав ее очень мудрено - что вроде "Мысль о смерти, кажущаяся недосягаемой", предложил агентству Саачи. Агентство купило рыбу за 50 000 фунтов. Началась серьезно продуманная маркетинговая кампания под названием "Молодая Англия" развивающая тенденцию, которую объявили высшим достижением современного искусства. Можно представить себе, сколько было истрачено денег на маркетинг этого течения, ибо вскоре появились замаринованный теленок, потом свинья и т.д. А в январе 2005 года замаринованная рыба была продана Музею современного искусства в Нью-Йорке за 14 миллионов долларов, причем вся Англия вздыхала, что шедевр британского искусства уплывает за океан!
Трудно не сделать очень печальные выводы относительно перспектив развития западной цивилизации.
Поклонение унитазу
Литература, кино, музыка, живопись, следуя законам постмодернизма, сознательно смешали высокое и низкое: все стало кичем. Самое тревожное - юное поколение воспринимает это как единственное искусство. То, что одни презрительно называют "поп-арт", для этих детей на самом деле - "арт". Для них Энди Уорхолл - это большой, известный на весь мир художник, его картина продана за 15 миллионов долларов. Смотря на его картину, они убеждены, что это и есть искусство. Ведь даже Музей имени Пушкина с благоговением выставил Уорхолла промеж Рафаэля и Джотто! И эта тенденция сознательно культивируется критиками и арт-дилерами.
В декабре прошлого года газета «Дейли телеграф» назвала пятерку самых важных произведений мирового искусства, созданных в ХХ веке. Чтобы определить их, был составлен и разослан пятистам критикам, художникам, галеристам и искусствоведам список из пятисот шедевров. Каждого попросили расставить произведения в порядке их значимости. «Мэрилин Монро» Энди Уорхолла заняла по их оценкам третье место, уступив лишь «Авиньонским девушкам» Пабло Пикассо и «Фонтану» Марселя Дюшана, оказавшемуся, к всеобщему конфузу, на первом месте. "Фонтан" - это стандартный фаянсовый писсуар, на котором художник поставил нечто вроде подписи и выставил в 1917 году на художественной выставке. Вдумайтесь: пятьсот экспертов-профессионалов считают наиболее важным в искусстве огромного века то, что в основном имеет отношения не к искусству, а к эпатажу и эстетическому хулиганству! Какой тотальный страх показаться отставшим ретроградом!
А помнишь, у Веласкеса?
До середины ХХ века искусство было связано с традицией - а это прежде всего культурные ассоциации. Я помню, как дед мой Петр Петрович, когда писал что-то, говорил сыну Мише: «А помнишь у Веласкеса? А помнишь у Тициана?» В этот момент он вполне мог писать кубистический натюрморт или реалистическую сирень. Творчество оценивалось богатством ассоциаций. Великий модернист Френсис Бэкон всю жизнь вдохновлялся Веласкесом. То же и в режиссуре. Фильмы больших режиссеров всегда вызывали культурные ассоциации. Влияние великих было залогом преемственности, залогом развития.
Сорок лет назад все студенты ВГИКа знали Феллини, Куросаву, Бергмана... Сейчас эти гиганты уходят в прошлое. Молодые режиссеры и Чехова-то толком не читают.
Прежде я надеялся, что ТВ, видеокассеты создадут некий анклав для ищущих, думающих людей. Но для того, чтобы такой анклав создать, нужно этим людям предлагать образцы, на которые стоит равняться. А что на деле? Приходишь в видеомагазин: на полках стоят названия хитов, выпущенных за последние три года, несколько более давних фильмов из серии о Джеймсе Бонде или Индиане Джонсе - классика отсутствует. Купить великие фильмы очень сложно - на них нет спроса. Нет спроса, потому что не знают, что они существовали! Современная режиссура как в кино, так и в театре с культурной ассоциацией рассталась как с предрассудком. Она вдохновляется тем, что вчера имело успех у критиков. Будь то Тарантино или кто-либо еще более модный. Поскольку в основе этих принципов воинственное отрицание традиции и утверждение новизны любой ценой, поиск истины заменился поиском "прикола". Сделать, чтобы было "прикольно". Это медицинский факт: культурная ассоциация уходит из европейского искусства.
Быть и казаться
Пока человеческие ценности были незыблемыми, почти всегда заслуженной была и слава творцов - она была нерукотворной, создавалась поколениями, ставила прославившегося выше других. Можно назвать это пиететом. Из пиетета у других амбициозных художественных личностей вырастало стремление подражать и достичь вершин. Было понятно, куда стремиться. Любой молодой человек знал Толстого, Чехова, Солженицына как великих, достойных подражания. То же и в кино: мы стремились к вершинам, ясно определенным, заслуженно утвердившимся в искусстве.
Молодой художник - как пловец в океане. Куда плыть? Если ночью не видишь земли, то есть маяк. Направление понятно. Сегодня слава создается манипулятивно, с помощью СМИ. Она стоит денег. Часто слава просто фальшива. Молодой человек, мечтающий о славе в искусстве, чувствует себя, как пловец ночью: на горизонте полно обманчивых огоньков, и куда плыть, не знаешь...
Франсуа Мориак заметил, что ХХ век будет веком футбола, и ошибся на сто лет. Это сегодня время футбола, а не кино. Причина до омерзения проста - большие деньги там. Футбольная звезда получает намного больше кинозвезды. За футболиста платят сорок миллионов долларов - ни одна кинозвезда не идет по такой цене. Мне самому страшно, каким языком я выражаюсь. Представляю, как трудно бить по мячу с таким грузом ответственности.
Но есть и другое измерение современной известности. Сегодня человека, добившегося всемирной славы, необязательно уважают, ему скорее завидуют, а иногда тайно презирают: "Он такая же посредственность, как и я, но у него были деньги, чтобы купить себе славу". Незаслуженная слава быстро умирает. А раз я знаю, что какой-то режиссер (или, скажем, "раскрученный" певец) ничем не лучше меня, и знаю, каким путем ему досталась слава, то невольно подумаешь: и я бы мог не хуже. Потребность совершенствоваться в своем мастерстве заменяется потребностью найти менеджера по маркетингу. Казаться сегодня важнее, чем быть.
Десять минут Чайковского
Американский философ и социолог Бьюкенен написал труд с серьезным названием "Смерть Запада". Он приводит достаточно аргументов, доказывающих, что Запад идет к неминуемому краху - со всех точек зрения: и геополитической, и демографической, и в плане регресса, эрозии духовных ценностей, и в плане нарушения новыми поколениями преемственности гуманистического опыта Европы. Россия развивалась на периферии великой Европейской цивилизации, и ее культуру только с большими натяжками можно назвать западной. Россия не прошла Реформации, Ренессанса, четырехсот лет формирования гражданского общества и европейской демократии, но в век тотальной информации и глобализации, торопясь и обжигаясь, она стремится экстерном постичь европейский опыт, не понимая, что этот выдающийся пример уже устарел и быть образцом не может. Достаточно ознакомиться с прогнозами надвигающихся глобальных кризисов - климатического и энергетического, чтобы понять: индустриальные державы Европы неизбежно столкнутся с драматическими потрясениями, если не с коллапсом, своих основополагающих социальных принципов и структур. У России есть шансы не быть втянутой в этот водоворот: огромные пространства, континентальный, т.е. достаточно неблагоприятный, но устойчивый климат, колоссальные природные богатства. И что существенно - к счастью, "отставшая" культура России не выработала принципа "время - деньги", относясь ко времени с меньшим рационализмом и сохраняя пространство для созерцания, что, по наблюдениям психологов, так необходимо для развития гармоничного человека... Так нужно ли, чтобы Россия, отбросив все это, кинулась вслед за Западом?
Скорость развития необратимых процессов увеличивается в геометрической прогрессии. Свидетельством этого ускорения является акселерация политических событий, а следствием - то, что не успевающая за событиями человеческая память становится все короче. Если неолит занял миллион лет, освоение агрикультуры потребовало 10 000 лет, средневековье - тысячу, Ренессанс - пятьсот, то развитие современных технологий уложилось практически в полвека, и за эти годы коренным образом изменилось человеческое восприятие. Если изменения так стремительны, то и память человеческая остается невостребованной. Сегодняшнее поколение не знает, я уж не говорю о Бахе, - даже недавних звезд поп-музыки вроде Эллы Фицджеральд или Луи Армстронга. Откуда они могут знать, что была черная икра, если вкуснее, чем в «Макдоналдсе», им есть не приходится!
Знаменитый индийский писатель, живущий в Англии, нобелевский лауреат В.С. Найпол недавно писал: «Литература умерла, и по этому поводу больших сожалений в мире нет - она просто не нужна». Люди не испытывают ощущения пропажи - они просто потеряли потребность в литературе. По сути, это то же, что я здесь сказал о кино. Можно только сочувствовать западному человеку, почти до конца иссушенному потреблением, коррумпированному возможностью мгновенного удовлетворения своих поверхностных потребностей и не находящему времени на то, чтобы сконцентрироваться. Симфонию Чайковского нужно слушать десять или двадцать минут, прежде чем начинаешь погружаться в нее. Чтобы читать Достоевского или Солженицына, нужна жертва - время. Необходимо сфокусировать внимание, интенсивно во что-то вглядеться, вдуматься - только тогда начинается сопереживание на углубленном уровне. Созерцание - вот что необходимо для восприятия произведения искусства; для восприятия поп-музыки погружения не нужно. То же происходит и с литературой - ныне она не требует погружения. Для того чтобы читать большую часть современной мировой литературы, жертвовать временем не надо. Ты читаешь так же, как слушаешь музыку в лифте - она себе играет, а ты думаешь о чем-то своем. Человечество приучили воспринимать искусство на самом поверхностном уровне. Сознание читателя и зрителя может бегать по его поверхности, как водяной паук по глади воды - этого достаточно. Давайте не будем забывать, что самый первый роман - Библия, требовал самой большой концентрации.
Солнце взойдет с Востока?
Уже написано немереное число трудов об информационном шоке, переживаемом нашей цивилизацией. Интернет изменил историю человечества. Обилие информации плюс ее абсолютная доступность не помогают, как мечталось 40 лет назад, а, как ни странно, препятствуют углублению нашего знания о мире. Чем больше информации - тем меньше мы знаем. Мы не в состоянии производить какой-либо отбор. Легко захлебнуться в недискриминированной информационной помойке, в обрушивающемся на вас обвале заведомо не нужной вам информации. И это не может не действовать на психику. Мудро сказал великий ценитель музыки Пастернак: "Лучшее из того, что я слышал, - это тишина". Сегодня в информативном поле бесконечный вой. Мне кажется, что в будущем привилегией богатых будет информационная и всяческая другая тишина и отсутствие компьютеров. Компьютеры они оставят своим служащим.
Я не считаю подобный взгляд на вещи пессимистическим, хотя и мне иногда хочется выдать желаемое за действительное. Но я уверен, что человечество не вымирает, а выживает. Только вот условия, в которых оно выживает, весьма неблагоприятны для развития индивидуальности. Впрочем, условия неблагоприятные даже полезнее, чем благоприятные, поскольку заставляют напрячь все способности, чтобы выжить. Когда человеку все преподносят на блюдечке - телевизор, дешевую еду, комфортную обстановку, любую информацию, - он перестает воспринимать ценность вещей. Потребление безмерного количества информации не увеличивает эрудицию. Можно знать все сорта дорогих вин, поспевать на все премьеры, одеваться в лучших бутиках, но не улучшить качество своей жизни. Качество жизни, в сущности, зависит лишь от способности размышлять и понимать лично вашу реальную роль и реальное место в жизни других... А философия и практика реальности уговаривают вас не размышлять, а потреблять, «брать от жизни всё»! Грустно - но может быть, действительно западная культура, согласно Шпенглеру, а теперь и Бьюкенену, закатывается?
Мне кажется, что эта ситуация характерна в основном для Запада. А это еще не весь мир. Продолжают сохранять свои традиции Китай, Индия, Япония, Арабский Восток. Великие государства древних цивилизаций - индуистской, мусульманской, конфуцианской - еще не потеряли своих ценностей, выплавленных веками. Они слишком медленно отказываются от своих традиций и яростно, иногда слишком яростно сопротивляются внедрению западных ценностей. Поэтому на сегодняшних фестивалях берут призы китаец Чжан Имоу или иранец Мохсен Махмальбаф.
И если говорить о культуре мировой, то, безусловно, есть надежда, что у человечества сохранятся и желание, и способность к созданию и открытию искусства, литературы и того кино, которое я привык считать искусством.
А.Кончаловский
ps - я всегда говорил, что мужа Юлии Высоцкой я безмерно уважаю. Умнейший мужик.
18
***
Молодой монах по имени Осень был допущен на встречу мастеров боевых искусств
исключительно для демонстрации своих способностей, которые, по его словам, мог
развить в себе каждый. Он выполнял традиционную боевую форму "Тигр гоняется за
собственным хвостом" без единого движения тела. Каждый мускул на его тщательно
проработанной годами тренировок фигуре оставался спокойным и уравновешенным, как
и его мысли. Он двигался чем-то необъяснимым и одновременно понятным, выполняя
всем знакомую форму по-своему, неотвратимо по-своему. Вот из низкой стойки
утренних заморозков он развернулся в дым опавших листьев, и подпрыгнул вместе с
температурой десяти тысяч человек в большом городе, остановив транспорт,
разговоры о политике и ценах, и провел серию кинжальных ударов по одиночеству и
самолюбию, далее - мощный захват за память и бросок с последующим добиванием в
позицию понимания. Пауза с запахом горечи. Траектории планирующих листьев
перетекают в целые пространства падающих капель. Раскрытые ладони возможностей
незаметно становятся воплощением действия. Действия, сжатого до важности
момента. Рывок..И снова пауза. Мгновение сладкого приятия и благодарности.
Капельки тумана покрыли одежду Осени. Он показал им их искусство с другой
стороны, указав на ограниченность подхода тем, кто допустил его к Искусству. В
благодарность за это можно было принять не только изгнание с запретом иметь
учеников. Однако, мастера были благосклонны и остановились на этом.
Теперь можно было идти дальше, искать собственный путь и стараться не думать, о
перемене, внесённой им в Искусство,и изменившей его настолько, что мастера,
защищающие его, теперь будут вынуждены сами меняться.
Тигр, догнал свой хвост, или хвост догнал Тигра - уже неважно. Всё произошло.
исключительно для демонстрации своих способностей, которые, по его словам, мог
развить в себе каждый. Он выполнял традиционную боевую форму "Тигр гоняется за
собственным хвостом" без единого движения тела. Каждый мускул на его тщательно
проработанной годами тренировок фигуре оставался спокойным и уравновешенным, как
и его мысли. Он двигался чем-то необъяснимым и одновременно понятным, выполняя
всем знакомую форму по-своему, неотвратимо по-своему. Вот из низкой стойки
утренних заморозков он развернулся в дым опавших листьев, и подпрыгнул вместе с
температурой десяти тысяч человек в большом городе, остановив транспорт,
разговоры о политике и ценах, и провел серию кинжальных ударов по одиночеству и
самолюбию, далее - мощный захват за память и бросок с последующим добиванием в
позицию понимания. Пауза с запахом горечи. Траектории планирующих листьев
перетекают в целые пространства падающих капель. Раскрытые ладони возможностей
незаметно становятся воплощением действия. Действия, сжатого до важности
момента. Рывок..И снова пауза. Мгновение сладкого приятия и благодарности.
Капельки тумана покрыли одежду Осени. Он показал им их искусство с другой
стороны, указав на ограниченность подхода тем, кто допустил его к Искусству. В
благодарность за это можно было принять не только изгнание с запретом иметь
учеников. Однако, мастера были благосклонны и остановились на этом.
Теперь можно было идти дальше, искать собственный путь и стараться не думать, о
перемене, внесённой им в Искусство,и изменившей его настолько, что мастера,
защищающие его, теперь будут вынуждены сами меняться.
Тигр, догнал свой хвост, или хвост догнал Тигра - уже неважно. Всё произошло.
13
Сладкая картина художника Пола Кокседж
- 09.10.12, 01:29
- ...РУКОДЕЛИЕ...
Лондонский дизайнер Пол Кокседж изготовил огромный шоколадный
QR-код, просканировав который, посетители The Dock на Лондонском
Фестивале Дизайна, могут получить бесплатный подарок.
Кокседж работал с Hotel Chocolat, чтобы создать инсталляцию как часть «Шоколадного Дизайна», проекта, объединившего пятерых дизайнеров и пять шоколатье (производителей шоколада). После посещения завода компании, он решил использовать около 1000 шоколадных элементов для изготовления интерактивной мозаики.
«Я хотел оставить эти прекрасные кусочки шоколада как есть, вместо того чтобы создать объект, на который будут просто смотреть, и соответственно вкусовая составляющая была бы утеряна, - комментирует Кокседж. – Настоящее искусство шоколатье взывает к вашему вкусу, точно так же как и к взгляду, и, путем размещения этих изысканных шоколадных конфет в различных узорах, мы заставили проект расширяться».
«Идея была в том, чтобы создать узор, который кажется случайным, однако через скрытое внедрение технологий становится чем-то совсем новым, началом путешествия», - поясняет Кокседж
[ Читати далі ]
Кокседж работал с Hotel Chocolat, чтобы создать инсталляцию как часть «Шоколадного Дизайна», проекта, объединившего пятерых дизайнеров и пять шоколатье (производителей шоколада). После посещения завода компании, он решил использовать около 1000 шоколадных элементов для изготовления интерактивной мозаики.
«Я хотел оставить эти прекрасные кусочки шоколада как есть, вместо того чтобы создать объект, на который будут просто смотреть, и соответственно вкусовая составляющая была бы утеряна, - комментирует Кокседж. – Настоящее искусство шоколатье взывает к вашему вкусу, точно так же как и к взгляду, и, путем размещения этих изысканных шоколадных конфет в различных узорах, мы заставили проект расширяться».
«Идея была в том, чтобы создать узор, который кажется случайным, однако через скрытое внедрение технологий становится чем-то совсем новым, началом путешествия», - поясняет Кокседж
[ Читати далі ]
4
Эти стихи у меня возникли совершенно неожиданно.
И написала я их к картине итальянского художника-футуриста
Умберто Боччони
Уж и сама не знаю, что меня привлекло в таком неожиданном и
не стандартном творчестве...
наверно, его динамика...
И написала я их к картине итальянского художника-футуриста
Умберто Боччони
Уж и сама не знаю, что меня привлекло в таком неожиданном и
не стандартном творчестве...
наверно, его динамика...
И еще одно предварительное замечание. В моем понимании, эта заметка должна была быть выложена в Сообществе ХУДОЖНИКИ
Выкладываю ее у нас только по просьбе моей подруги Vivyenn
Фигура всадника и лошади во мгле,
Теряется среди теней, домов, огней вечерних!
Растаял он, как призрак в тишине,
Лишь живописец смог его увидеть на мгновенье!
Теперь, нет больше сна, пока картины нет,
И кисти пляшут на холсте, как в ритуальном танце,
Растаял призрак в тишине, но вот готов портрет,
Что бы навек, загадкой на холсте художника остаться!
Возможно, образ вы не сможете поймать,
Он только лишь на миг мелькнув, покинет воображенье!
Всю мистику Души возможно будет осознать,
Когда в объятьях сумерек, как воск расплавятся мгновенья!
ПРИМЕЧАНИЕ:
Umberto Boccioni
(1882-1916)
(итальянский художник, скульптор и теоретик футуризма)
В 1897 году Боччони посещал технический лицей, после получения диплома сотрудничал с местными газетами. В 1901 году переехал в Рим, обучался живописи в Scuola Libera del Nudo (вольная школа обнажённой натуры) при Академии изящных искусств в Риме.
Изучал технику пуантилизма у Джакомо Балла (1898—1902). Посетил Париж (1902), Берлин и Петербург (1903—1904). В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже. В конце 1906 — начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств (Венеция). выпустив в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи».
И вот такой интересный факт смерти художника, на мой взгляд неразрывно связан с данной картиной… После начала Первой мировой войны Боччони был призван в армию, в артиллерийский полк близ Вероны. 16 августа 1916 года он случайно упал с лошади во время тренировочных упражнений кавалерии и, получив смертельную травму, умер на следующий день.
Первоисточники:
Вот и наступила ЭПОХА ВОДОЛЕЯ, эпоха власти Урана, столь неожиданного и не предсказуемого, предвестниками которой в живописи
были художники неомодернистскихтечений, возникших еще в начале ХХ века...
Саундтрек Enya
"Metamorphosis"
32
