хочу сюди!
 

Таня

44 роки, терези, познайомиться з хлопцем у віці 44-48 років

Замітки з міткою «искусство»

Порт-букет – аксессуар из прошлого

Порт-букет - аксессуар из прошлого

Порт-букет, он же porte-bouquet или posy holder, или tussie-mussie. Этот аксессуар представляет собой подставку для подносимого даме цветочного букета. Порт-букет прикреплялся обычно к корсажу, тем самым украшая наряд. Он делался из твёрдой бумаги, а иногда – из серебра или другого металла и по форме напоминал небольшую вазу.

Считается, что порт-букет – это общее название аксессуара-держателя для букетика цветов. Его можно прикреплять к одежде, держать в руке, он может быть на цепочке, которая держится на запястье, поясе или шатлене (шатлен – это цепочка для различных мелочей: часов, флакончиков, кошельков, ключей и т.д.).

[ Читать дальше ]

Кельтские любовные ложки

Кельтские любовные ложки

Сегодня «любовные ложки» больше всего связывают с традицией Уэльса, но они являлись символом любви, преданности, обязательств и в Скандинавских странах, в некоторых частях Восточной Европы и особенно в местах расселения кельтов.

У каждого народа есть свои уникальные стили и техники вырезания ложек. Но ни в какой другой стране, кроме Уэльса, это искусство не было развито столь хорошо. Молодые люди не могли позволить себе дорогих подарков, поэтому они прикладывали все усилия, чтобы сделать каждую ложку прекраснейшим предметом, выражением своего любовного чувства.

Самый ранний сохранившийся образец валлийской «любовной ложки» находится в валлийском Народном музее в Кардиффе и датируется примерно 1667 годом, но традиция имеет истоки в гораздо более раннем времени. Слово «llwy» (на валлийском языке ложка) появляется в произведении древнейшего валлийского поэта Талиесина, жившего в шестом веке.

В Уэльсе на протяжении многих столетий влюблённый мужчина, кроме сладостей или пирогов, дарил возлюбленной специальный предмет, который вырезал сам из дерева, вкладывая в него своё отношение к объекту своей привязанности, так называемую «любовную ложку».

Кельтские любовные ложки

Если девушка принимала подарок, то тем самым демонстрировала благосклонное отношение к дарителю, свой интерес к нему, и мужчина начинал ухаживать за девушкой. Хотя обычая сватовства и свадебной церемонии в привычном понимании в сельском Уэльсе до конца 18 столетия не существовало, большинство молодых людей, полюбив друг друга, начинали просто жить вместе своей семьёй.

Любовная ложка произошла от суповой ложки. Деревенские люди использовали деревянные ложки во время приготовления пищи и для еды и поэтому, конечно, вырезали много простых ложек.

А вот ложки, которые украшали красивыми орнаментами, рассматривались как подарки.

Ранние образцы любовных ложек не имели сложных орнаментов, возможно на них были инициалы возлюбленных. Отверстие на вершине ручки свидетельствовало о том, что ложки вывешивали на стену, как свадебную фотографию.

[ Читать дальше ]

Веер и его история

Веер бабочкой порхает,
разгоняет жар,
Воздух женщину ласкает,
как небесный дар.
Запах нежного сандала
плавает вокруг.
Веер – женская услада
Солнца полукруг.
Сердце полное покоя,
Свет любимых глаз женская услада
Солнца полукруг.
Сердце полное покоя,
Свет любимых глаз…
Счастье быть должно такое,
Женщины, для вас!

Автор - Лега

Веер появился в глубокой древности, об этом говорят раскопки и рисунки на черепках. Например, китайский веер был известен уже в VIII—II веках до н.э. Конечно, первые веера представляли собой обычные листья или перья, затем стали использовать шёлк и пергамент, разрисовывая их цветами, птицами, украшая золотом и серебром.

Черный веер с живописной сценой из жизни

В те давние времена, веера были не складные и назывались опахала, которыми обмахивали императора, и выполнял эту роль обычно молодой невольник. Затем появились складные веера. Пользовались ими долгое время при дворе императора (в Индии, Китае, Японии), так как веер был символом власти. Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим, Византия – так из эпохи в эпоху переходил веер. К XV и XVI векам веера стали необходимым аксессуаром каждой дамы при дворе короля – это был стиль барокко. Они являлись необходимой составляющей дамского туалета и даже использовались орудием флирта.

Парадные костюмы Елизаветы I — сложнейшие конструкции фантастических форм, которые создавали из живой женщины Монумент Её Величества. В этих костюмах каждая деталь возведена в превосходную степень. Драгоценные ткани, многослойные кружева, ленты, жемчужные нити, вуали, аксессуары. Есть исторический анекдот о том, что королева Елизавета установила правило, согласно которому королева от своих подданных может получать единственный подарок — веер. И поэтому она была названа «покровительницей вееров». 

Портрет Елизаветы I с веером, 1590-е года. Неизвестный художник, частная коллекция

12 вееров Елизаветы I

Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены.

[ Читать дальше ]

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах
 

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Эти яркие экзотические картины будто бы светятся изнутри, согревая и освещая всё вокруг. Пропитанные жарким золотистым солнцем, они рассказывают истории о грациозных кошках и красивых женщинах с профилем царицы Нефертити, о гибких, пластичных танцовщицах и их пленительных танцах, о любви, страсти и о страстной любви к древней культуре египетского народа. И за всем этим – российская художница с восточным именем Галла Абдель Фаттах (Fattah Hallah Abdel).

Египтянка по происхождению, Галла Фаттах родилась и выросла в России. Её родители, балерина и кинооператор, видели свое будущее именно здесь, в великом и сильном (на то время) Советском Союзе, потому и решили поселиться в Москве. Здесь же, в столице, появились на свет и две их дочери, Галла и Геба, которые пошли по стопам родителей, посвятив свою жизнь искусству. Сегодня Геба Фаттах – балерина в Большом театре, а Галла рисует удивительные картины, которые представляют собой смесь русских и египетских культур, темпераментов и характеров.

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Художница говорит, что мечтала танцевать в балете, как и её мать, но рисовать у неё получалось гораздо лучше. Поэтому сегодня танцы, в частности, балетные постановки её младшей сестры, являются для неё лишь источником вдохновения. Что объясняет обширную серию картин, посвящённых балету и танцовщицам.

Кстати, не только танцевальные работы, но и образы многих женщин на картинах Галлы Фаттах «срисованы» именно с Гебы. По словам художницы, у сестры потрясающий профиль гордой царицы Нефертити, да и сама она танцует полуегипетские-полусовременные танцы в восточных костюмах, отчего напоминает Нефертити наших времён. Пластичность, гибкость, грациозность балерин вдохновляет её не меньше, чем любовь к солнечной родине и её древней культуре.

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Солнечные картины от Галлы Абдель Фаттах

Кстати, к древнеегипетской тематике Галла Фаттах пришла сравнительно недавно. Ей не хотелось просто воспроизводить древние фрески, – они казались ей неживыми, слишком статичными, а хотелось чего-то современного, живого, динамичного. Но цвет и форма ей были по душе, поэтому художница стала искать свой собственный, смешанный стиль, который бы позволил рисовать в «старом» стиле, сохранив его декоративность, но принципиально «по-новому», добавив нотки современного европейского стиля. Эти картины пользуются популярностью не только на территории бывшего СССР, но и в Европе, а также на родине Галлы Фаттах, в Египте. Увидеть яркое, солнечное портфолио экзотичной художницы можно на еёинтернет-сайте.

Культурная программа "Самураи. Art of War" на весенние праздники

8 марта (пятница)
——————————————————————————
12:00 / 14:00 / 16:00 / 18:00 / 19:30 — экскурсии
12:00 — 17:00 — примерка кимоно для детей, мужчин и женщин (стоимость: 50 грн)
13:00 — мастер-класс по японским куколкам-закладкам. 
15:00 — мастер-класс по оригами
17:00 — демонстрация облачения в кимоно. Проводит Александра Баркова,
19:30 — лекция "Женщина в традиционной и современной Японии". Проводит Александра Баркова.

9 марта (суббота)
——————————————————————————
12:00 / 15:00 / 17:30 / 19:30 — экскурсии
13:00 — мастер-класс по оригами.
14:00 — лекция "Традиционная Японская мода, путешествие по страницам истории". Проводит дизайнер современной японской моды Brima d’Espoina.
15:00 — мастер-классы по изготовлению Нэко (украшений и аксессуаров для гейши)
16:00 — демонстрация облачения в кимоно. Проводит Александра Баркова.
17:00 — демонстрация искусства айкидо. Женщина и боевые искусства. 
18:15 — аниме Осаму Тедзуки. Проводит Юлия Бугаёва, художник-аниматор, куратор проекта "Анималогия".
19:30 — лекция "Куртизанки и гейши: возникновение профессии". Проводит Александра Баркова.

10 марта (воскресенье)
——————————————————————————
12:00 / 15:00 / 17:30 / 19:30 — экскурсии
14:00 — демонстрация искусства Дайторю айкидзюдзюцу.
16:00 — презентация и бесплатная дегустация японского чая МАТЧА
17:00 — демонстрация создания прически и грима гейши.
18:30 — демонстрация искусства кендзюцу катори.
19:30 — лекция "Куртизанки двух столиц". Проводит Александра Баркова.

Картина Мастера

Іва КвіткаЗамечательное стихотворение!
Так замечательно может написать талантливый художник, который не только передает смысл, но и в каждой строчке запечатлеет отдельную картину. Читаешь стихотворение и видишь, что она раскрывается разносторонне и рассказывает о продолжении сюжетных линий, об оттенках мазков, об вписанных в интонациях чувствах на момент написания, и о душевном настроении. Глядя на это раскрытие, ты замечаешь деление картины на отдельные части, лучше сказать - на пазлы, которые отзываются в тебе и говорят иными словами, и горят уже твоим воображением. К примеру: Разлука тень.

Разлука тень томительно тиха,
с Луною молчалива нынче... Скоро
покой нарушит яркая волна
кометы из вселенского простора...


А дальше, воображение рисует следующий пазл: Луна покинутого Царства.

Луна полна стремлений к берегам
заливов светлых и лагун поющих
часы считает по секундных гамм,
когда вольется со Землей влекущей...


И так далее...
Разделив строчки на пазлы и поняв каждый штрих, ты возвращаешься к основе. И дух захватывает от многогранности одной единственной картины, которую написал Мастер.

Восхищаюсь этим Мастером по имени Карен Самунджян! Его стихи - картины!


Она - Луна...
Разлука тень, - спадает по плечам...
Она, - Луна покинутого Царства
Часы кружат по пустоте пространства...
Укутывая прошлое в печаль...

Из женственных снисходит берегов
Её Душа за шёпотом прощанья...
Рука бледна... Как впрочем обещания...
Что тают в колыхании шагов...

Молчание...- натянутая нить...
Остекленелый взгляд ночной природы
И кажется переломились своды
Чтобы Любовь на паперти убить...
Карен Самунджян

Прозрачные фрукты в картинах Денниса Войткевича

В этой раз я хочупоказать вам невероятные картины маслом художника из Огайо Денниса Войткевича (Dennis Wojtkiewicz), изображающие огромные фрукты. Реализм в его работах поражает, однако именно игра художника со светом и прозрачностью придает картинам медитативное качество. Сам автор рассказывает о своей работе:

«Создание каждой картины начинается с монохромного фона, дополняющего изображаемый предмет, после чего я последовательно наношу полупрозрачные слои краски. Для достижения окончательного результата может понадобиться до десяти слоев. Этот процесс, в сущности, представляет собой усовершенствованные техники мастеров северной Европы, среди которых Вермеер оказал на меня наибольшее влияние.

Wojtkiewicz02 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

2. Я также стараюсь работать в очень традиционном жанре – натюрморт – но, возможно, более современным образом: минимум формы и максимум сложности процесса.

Wojtkiewicz03 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

3. Есть ряд элементов, которые работают как визуальная метафора или отражение таких тем, как духовность, отношения (или их отсутствие) и, в целом, временный характер вещей.

Wojtkiewicz04 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

4. Каждый раз, направляясь в свою студию, я хочу вложить в картины живой дух, создать нечто, способное взаимодействовать со зрителем на чувственном, если не метафизическом уровне».

Wojtkiewicz05 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

5. Войткевич живет и работает в Боулинг Грин, штат Огайо. Он профессор Государственного Университета Боулинг Грин, где преподает живопись и рисунок с 1988 года. Его работы можно найти в частных галереях по всей Америке.

Wojtkiewicz06 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

6.

Wojtkiewicz07 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

7.

Wojtkiewicz08 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

8.

Wojtkiewicz09 799x800 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

9.

Wojtkiewicz10 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

10.

Wojtkiewicz11 Прозрачные фрукты Денниса Войткевича

11.