С удовольствием представляю подборку из 82 картин изображающих художников за работой.
Картины, показывающих «обратную сторону холста». Многие произведения остаются в веках, но авторы часто оказываются в тени собственных произведений, далеко не все они любили себя изображать, тем более за работой, в мастерской. Возможно кто-то сознательно не желал вторжения в святая святых, а кто-то просто не считал процесс достойным внимания. Да и что было изображать большинству бедных художников, снимавших обветшалые чердаки? Но если живопись становилась увлечением состоятельных людей, они часто писали себя за работой в своих роскошных интерьерах. Были и художники с удовольствием и многократно писавшие свои автопортреты, в том числе за работой, например Фрида Калло- «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», Анри Матисс, Винсент Ван Гог- который остается образцом для подражания для многих современных художников, с его жесткой выразительностью своих автопортретов.
Верхом деликатности художника можно назвать автопортрет Веласкеса в «Менинах», он в тени, сбоку, хотя, полагаю, ему было дано разрешение на изображении себя на одном полотне с инфантой Маргаритой. Или наоборот, огромное полотно 361х598 см, Густава Курбе: «Мастерская художника. Реальная аллегория, определяющая семилетний период моей художественной жизни». Картине невероятной сложной технически и композиционно, она состоит, по сути, из нескольких сложных картин. Она являлась главным объектом "Павильона реализма", устроенного Курбе в противовес официальной экспозиции живописи Франции на Всемирной выставке 1855 года. Таким образом, ее можно отчасти считать саморекламой художника.
Так в чем же секрет любви или нелюбви к автопортрету у художников и изображении процесса живописи? Многие представленные работы позволяют нам лучше понять самих художников и то, что они пытались нам показать в своих произведениях. Ведь отношение художника к себе, его взгляд на себя со стороны это и психологический портрет в том числе. Менялись интерьеры, мода и методы живописи, менялось само отношение к живописи и художникам, но лично для меня всегда было очень интересно узнать как создаются шедевры. Как видел себя сам художник и каким его видели современники.
О каждой из представленных картин можно написать не то что статью - отдельную книгу, но к сожалению ни таланта ни соответствующих знаний у меня нет. Так что предлагаю вам самостоятельно делать свои наблюдения и выводы. К тому же современные технологии позволяют находить практически любую информацию об интересующей картине или художнике. Даже подписи под фото уже не требуются, поисковики позволяют искать по изображению. Поэтому я, можно сказать, предлагаю лишь тему к вниманию, а ее дальнейшее изучение- за вами…
Итак, авторы, мольберты, кисти и холсты в подборке картин «художники за работой».
Все картины в одном видеоролике:
82
Дорогие друзья!
Мы вместе с К-АТРИН продолжаем путешествия по странам. Представляем вторую подборку по Шотландии. Первая
Шотландская волынка и чертополох - символы этого маленького, но гордого государства с их девизом, отображающим одну из сторон национального характера шотландцев: «Nemo me impune lacessit» что в переводе с латыни обозначает: «Никто не тронет меня безнаказанным».
В Шотландии говорят, что в звучании волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Древние шотландцы, как и представители других культур, использующих волынку, с незапамятных времен были заворожены ее долгим и непрерывным звуком. До нас дошли сказки о волынщиках с острова Скай — клане Мак Криммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки.
Robert Griffing
Талантливый художник и иллюстратор из Британии Джонатан Вольстенхольм (Jonathan Wolstenholme) известен многим коллекцией работ, пронизанных любовью к старым книгам. Серия Books on Books (Книга на Книгу) — это иллюстрации, в которых книги становятся главными персонажами, создают собственный мир, описанный в книге… Если Пелевин написал «Жизнь насекомых, то Уолстенхолм написал «Жизнь книг» :) Книжки бухают, режутся в карты, дерутся, пишут книжки :) , рубятся в домино. В общем ведут себя как люди. Джонатан Вольстенхольм воплотил в картинах сразу две любви — тягу к сюрреализму и страсть истинного букиниста. Обладая суховатым юмором, он создал умные антропоморфные изображения, которые привлекают внимание. Художнику удалось построить и популяризировать нишу для собственных произведений искусства, когда он решил обратить внимание на падение интереса к художественной форме! Он всего лишь показал, насколько древним является древние клеймо создания книги, рисуя картины в стиле сюррелизм!
Дорогие друзья, вашему вниманию хочу представить необычную подборку. Книга в сюрреализме.
Образ книги очень необычен. Это не только источник знаний, это целая вселенная....Именно поэтому , практически у каждого автора , есть свое представление, где так или иначе присутствует этот образ. Но каждый видит свое, интересно понаблюдать и поразмышлять на эту тему вместе с художником. Посмотрите эти работы. А что видите вы? Какие мысли родились у вас?
Геннадий Приведенцев Её Величество Книга
