Сергей Соломко «Молодая женщина в народном головном уборе»
110 лет назад плакаты и открытки, являвшиеся тогда новым видом искусства, создавались разными художниками в единой манере особого «русского стиля». Сегодня, глядя на эти женские образы, вдохновляешься их красотой, воздушностью и декоративностью…
Каразин Николай Яковлевич «Боярышня»
Билибин Иван Яковлевич «Вологодская девушка в праздничном наряде»
Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает...» И позже опять в письме к отцу: «...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...»
В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Голова византийки: Блондинка.1897
Глядя на яркие, брызжущие весельем полотна художника Филиппа Малявина, трудно представить, что свою карьеру он начинал как иконописец, который волей случая получил возможность стать живописцем.
Филипп Андреевич Малявин родился 10 (22 по н.с.) октября 1869 года в селе Казанка Бузулукского уезда Самарской губернии в небогатой крестьянской семье. Мальчик с детства проявил недюжинные способности, он лепил из глины, вырезал фигурки из дерева, но больше всего любил рисовать, используя для этого обычные угли. А еще он любил ходить в церковь и слушать колокольный звон.
[ Читать дальше ]Авторская страничка -- Власов Тихон
" Регалий не имею. В союзах не состою. http://www.tihonvlasov.com "
"Отсутствие памяти"
Акваживопись Тихона Власова легка и задумчива. Глядя на его картины накатывают мысли о вечности и смысле жизни. Мне они показались очень «кафкианскими», молчаливо-монотонно-бесконечными, как взгляд в бездонный колодец ночного неба.
Очень понравились лёгкие линии и нежные краски. Его сюр с применением элементов модерна просто великолепен! (С)
Интересная заметка отсюда. Автор Олесь Ильченко.
Все киевские здания в стиле модерн можно условно разделить на те, что представляют собой образцы западноевропейского течения модерна (ориентированные преимущественно на австрийские и бельгийские образцы) и чрезвычайно интересные здания в стиле украинского архитектурного модерна (который в свою очередь также имеет несколько направлений).
[ Читать дальше ]
"В течении своей жизни Роден был и любим и ненавидим - ему была недоступна обычная карьера художника, но он был награжден высшими почестями авторитетов; его топтали, как упавшую клячу, а затем превозносили, как великого новатора; его считали революционером, но принимали в наиболее консервативных кругах. Правительство и официальные учреждения заказывали ему исторические памятники, но потом отказывались от созданных им шедевров. Когда он умер, "Мыслитель" и "Поцелуй" вошли к тому времени во все художественные словари по обе стороны Атлантики." (Дэвид Вейс "Нагим пришел я")
[ Читать дальше ]
Рерих (Рёрих) Николай Константинович (1874–1947), - художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор., одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна.
"Его жизнь могла бы стать темой не одного, а нескольких увлекательных романов. Прежде всего, это была бы книга о выдающемся художнике, наделенном богатым творческим воображением, создавшем несколько тысяч картин, этюдов, театральных декораций. О художнике мировой известности, произведения которого хранятся ныне в музеях Москвы и Бомбея, Нью-Йорка и Новосибирска, Лондона и Ленинграда, Горького и Буэнос-Айреса, Риги и Парижа.
[ Читать дальше ] Особняк Рябушинского (г.Москва) замечательный образец дома в стиле модерн, построенный архитектором Фёдором Шехтелем по заказу промышленника и мецената Рябушинского в 1900-02 гг. Первый владелец особняка, Степан Павлович Рябушинский, был выходцем из большой купеческой старообрядческой семьи, но, кроме предпринимательства, увлекался искусством и коллекционированием. Коллекция в особняке Рябушинского, насчитывала более 100 шедевров живописи и большое количество икон, часть из которых была реставрирована и спасена хозяином от гибели. Рябушинский недолго владел этой замечательной недвижимостью. После революции семья вынуждена была покинуть Россию, а их особняки и картины остались советской власти. Часть коллекции попала в Третьяковку и некоторые другие музеи, но многое пропало.
После революции в здании находились различные государственные учереждения. В 1931 г. из Сорренто в Москву приехал Горький, и Сталин пожаловал ему особняк Рябушинского. Горькому это не очень нравилось: пролетарский писатель в буржуазном особняке, да ещё модерн, который писатель недолюбливал, но делать нечего. Горький попросил разобрать и вынести уникальный модерновый камин, который действовал ему на нервы, но остальное оставил. После смерти М.Горького в особняке Рябушинского был дом приемов МИДа. В 1965 г. в этом доме был открыт мемориальный музей-квартира Горького.
Украшением особняка является, проходящий по периметру верхней части, широкий мозаичный фриз с изображением ирисов.
Знаменитая "тающая" лестница с абажуром в виде медузы
Витраж
Капитель колонны с саламандрами
Переместимся в гостиную-столовую. Тут расположено большое окно с видом на сад. Лепнина на потолке, старая мебель, любопытен тот факт, что ранее тут располагался и камин, который писатель попросил убрать.
Привожу старую, дореволюционную фотографию гостиной ещё с камином. Очень был красивый, жаль, его уже нет. Хорошо, что всё остальное сохранилось.
Потрясающий потолок в библиотеке. Лепнина в виде цветов на деревьях, улиток, красивая роспись у окна. Кстати говоря, библиотека представляют собой обширную коллекцию книг, стоящих и по сей день в шкафах.
Коллекция китайский статуэток и камин в одном из помещений особняка
Элементы украшений шкафа из дерева в спальне. Над ним можно увидеть ещё одно небольшое окно-витраж. На стенах роспись + красивое оформление потолка. Вообще, очень много внимания архитектор уделял деталям. Элементы лепнины, витражей, паркета, резьба по дереву на дверях - всё сразу и не заметишь.
Окна на второй лестнице. На них сохранились ручки начала прошлого века.
Вестибюль и главный вход в особняк.
И снова на парадной лестнице. На этот раз - вид в сторону витража с дождём над лестницей
Вид на парадную лестницу со второго этажа
По материалам интернета
Марсден Хартли (Marsden Hartley, 1877-1943) — американский художник и поэт, один из крупнейших представителей классического модерна в США..
В зависимости от точки зрения, художник был или пессимистичен, или шел впереди своего времени. Несомненно, это был результат эксцентричной индивидуальности Хартли, странствующего образа жизни, и беспокойного экспериментирования с различными художественными стилями.
[ Читать дальше ]
