Kenneth Potter родился в 1926 году,в Bakersfield, Калифорния. Учился в Академии художеств в Сан-Франциско, Академии Frochot (Париж), Istituto Statale Dei Belle Arte (Флоренция). Будучи подростком, он посетил в 1939 году Международную Художественная Выставку в Сан-Франциско, где он увидел много работ величайших художников  мирa. Он был в восторге от современных работ, особенно французских модернистов.Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, Поттер поступил в морскую пехоту США.  В редкие моменты  свободного времени он делал наброски портретов своих товарищей- морских пехотинцев и матросов. Многие из этих набросков были отправлены домой к своим близким.

Linda Ridd Herzog родилась и выросла в долине Солт-Лейк-Сити, штат  Юта. Окруженная каньонами хребта Wasatch, она выросла с любовью к природе. Детские рисунки,первые шаги в живописи очень нравились её родителям, и с этим вдохновением она полетела в Сан-Диего, штат Калифорния в 1986 году. Линда нашла новую любовь к океану и начала рисовать реалистичные картины морской жизни, которые были выставлены в галереях на Гавайях, Токио и во всей южной Калифорнии. Она стала смелей и начала смешивать царство фантазий с дикой природой реализма.
" Фантазии создаются в моих мечтах, и я часто просыпаюсь посреди ночи делать миниатюры, эскизы того, что будет большой картиной.". Еще ее сайт тут
 
[ Читать дальше ]

Красота и страсть неразделимы. Вот и этот художник отдал дань этому дуэту. Женщины, цветы и кони. Страстно, ярко, талантливо!

Paul van Ginkel родился в Виннипеге, Манитоба, Канада в 1960 году. В 1973 году Paul вместе с семьей переехал в Calgary, Alberta. Затем, в поисках перемен, в 1996 году он переехал в Ванкувер, Британская Колумбия, однако, вернулся в Калгари в 2001 году.  Часть роста Пола как художника, пришла из впечатлений от поездок в крупные центры искусства, включая Нью-Йорк, Италию, Австралию, Мексику.  Кроме того, он продолжает путешествовать по миру в поисках новых художественных перспектив, расширяя свой огромный архив фотоматериалов. За свои работы Пол получил множество отличий и наград. 

[ Читать дальше ]

Андрей Липатов искренно называл себя созерцателем. И вот этим особым видом художественного «созерцания» он занимался по меньшей мере лет двадцать. Мог бы и остыть, отчаяться, забросить — не у всех близких поначалу нашло понимание его увлечение. Но не таков наш герой. Благодаря любви и таланту, усердию и целеустремленности он все же сделал художество образом жизни. Оптимизм и добрый юмор жили в нем и продалжают играть яркими красками в его картинах.

Ныне его работы знают и ценят в Великобритании и США, Японии и  Аргентине, Франции и Словакии, Италии и Германии. Не говоря уж об Украине и России, где в различных галереях и музеях проводились персональные выставки Андрея.

Если спросите, вот так с ходу, с кондачка, какими словами можно объединить все его работы, отвечу просто, может, даже банально: «Мир. Дружба. Любовь». Но это так и есть. Потому что Андрей влюблен в жизнь. Он находит в ней теплые краски и светлые ноты. И мир, порой жесткий, тусклый и надоедливый в  своей повседневности, расцветает и оживает под его руками. Начинает играть,  петь, веселиться, превращается в праздник, в карнавал, в шутливый скетч. Это мир детских сказок и снов, несбывшихся желаний и мечтаний, волшебных превращений и путешествий во времени. Сам художник выступает здесь в роли фокусника.

К сожалению, в 2010 году художника не стало. Нам остался его очень добрый и светлый мир. Мир добра и счастья

Борщ

[ Читать дальше ]

Художник і анархіст, учень католицької школи і панк - все це багато іпостасіДжон Джона Джесі. Він був учасником легендарної політ-панк групи Nausea, ав 15 років втік з дому. Раніше він малював флаєри та постери для різних радикальних груп та лейблів, а зараз його роботи виставляються в кращихгалереях. У його картинах поєднуються як і католицькі мотиви, так і елементипанк-життя, помножені на дівочі мрії. Він є одним з найвпливовіших і впізнаваних художників Нью-Йорка, але при цьому залишається дуже відкритою і доброзичливою  людиною.

Эта скульптура установлена во Франции

Известный французский скульптор Бруно Каталано (Bruno Catalano) итальянского происхождения не раз доказывал своими оригинальными работами, что его искусство обладает индивидуальностью и своим неподражаемым стилем. [ Читать дальше ]

Анненков Юрий Павлович
(1889-1974)


Раннее детство Ю. П. Анненкова прошло на далекой Камчатке, куда был отправлен на поселение его отец, бывший член организации "Народная воля".
В 1893 г. семья вернулась в Петербург. Дача Анненковых в Куок-кале, местечке под Петербургом, находилась недалеко от имения И. Е. Репина. С детства окруженный творческими людьми, будущий художник рано увлекся рисованием.

В 1906 г. Анненкова исключили из казенной гимназии за "политическую неблагонадежность", выразившуюся в карикатурах для ученического нелегального журнала. Это, правда, не помешало ему получить аттестат зрелости и в 1908 г. поступить на юридический факультет Петербургского университета.

Художественное образование Анненкова не было систематическим. Еще в гимназические годы он посещал занятия в ЦУТР. В 1908 г. занимался в студии С. М. Зейденберга, где его соучеником был М.3.Шагал. Однако вступительные экзамены в АХ.Анненков не сдал и поступил в студию Я. Ф. Ционглипского.

По совету своего учителя в 1911 г. он уехал в Париж, где продолжил обучение в мастерских М. Дени и Ф. Веллоттона - художников знаменитой группы "Наби". В 1913 г. Анненков дебютировал двумя картинами на выставке Салона Независимых в Париже. Ранний период творчества художника связан главным образом с занятиями живописью ("Желтый траур", "Адам и Ева", "Купальщики", "Автопортрет", все 1910-е).



"Портрет фотографа-художника М. А. Шерлинга" 1918

[ Читать и смотреть дальше ]

Воздушные инсталляции художника Даниэля Вуртцеля (Daniel Wurtzel) из Бруклина, Нью-Йорк, никого не оставят равнодушным. Он экспериментирует не только с материалом, формой, цветом, но и с отражением, светотенью… и даже с воздушными потоками, заставляющими двигаться различные объекты инсталляции. Самое восхитительное и гениальное в его работах – это уникальность момента, когда вы видите именно эту форму, именно под этим углом, именно этого предмета или их сочетания. Даниэль использует обыкновенные материалы – шелковое полотно, пенопласт, бумагу, пёрышки, воздушные шары, лампы… и конечно же вентиляторы. Вот уж точно «Всё гениальное – просто!»… Повинуясь увиденному, ваше подсознание ассоциативно рисует оживающие фантастические фигуры… Только что это была змея, теперь влюбленная пара кружится в вальсе, нет – это уже ураган… плавно перескакивает грациозная лань… стремительно взмывает вверх огненная жарптица… да что это я! стоп! Смотрите лучше сами:

Magic Carpet by Daniel Wurtzel (Волшебная ткань)

Pas de Deux

Two Balloons One Fan