Известный в античном мире художник Апеллес как-то решил полюбоваться картинами другого известного художника Протогена, который жил на острове Родос. Приплыл и прямо с корабля отправился к нему в мастерскую. Протогена дома не оказалось, и присматривавшая за хозяйством старушка спросила, как сказать хозяину, кто приходил. Апеллес провел кистью на приготовленном к живописи полотне тончайшую цветную линию – «Вот кто!»  Когда Протоген вернулся и увидел линию, понял, что это был Апеллес. На случай возвращения приезжего он провел рядом с линией еще более тонкую линию другого цвета и наказал старушке сказать, что это тот, кого он спрашивал. Вернувшись Апеллес, стыдясь своего поражения, пересек обе линии третьей другого цвета, не оставляя уже никакой возможности провести еще более тонкую. Протоген признал себя побежденным и тотчас же отправился в гавань. Было решено, что картина останется в таком виде. Три линии и целый диалог!

   Эти события относятся к 4-му веку до н.э., а абстрактная живопись появилось только в начале 20-го века.

Самолётное граффити. "Проект Boneyard" (The Boneyard Project) – это неповторимое арт-явление, сплотившее искусство граффити (рисунки на стенах и поверхностях) и североамериканские военные самолеты.

• Источник больших фотографий: 15 фото. Проект Boneyard. Граффити на военных самолетах

  Создавая фреску "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи очень долго искал идеальные модели. Иисус должен воплощать Добро, а Иуда, решивший предать его на этой трапезе, - Зло. Леонардо много раз прерывал работу, отправляясь на поиски натурщиков. Однажды, слушая церковный хор, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. "Тайная вечеря" была почти завершена, однако Леонардо так и не нашел подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил художника, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее. И вот после долгих поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека - молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не было, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор. С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Человек толком не понимал, что происходит, и где он находится, а Леонардо запечатлевал на холсте лицо человека, погрязшего в грехах. Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного пришел в себя, подошел к полотну и вскричал: - Я уже видел эту картину раньше! - Когда? - удивился Леонардо. - Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа...

Vie Dunn-Harr  современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции,Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.

В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике.

«Мои картины, - рассказывает художница Vie Dunn-Harr, - это отображение всего, что я вижу, и что знаю. Я обнаружила, что между цветком и женщиной есть много общего – они очень нежные создания. И, тем не менее, каждое из них находит в себе силы, чтобы одержать победу над превратностями судьбы».

Когда мы с Ниной смотрели сериал "Чисто английские убийства" обратили внимание на то, что в Англии нет домов без картин. Везде, во всех домах, квартирах, во всех комнатах, в кухнях, на лестницах - везде картины. Я связался в нашей приятельницей Валентиной Романовной, проживающей в Англии. Она подтверждает: действительно, много картин в домах.Это, по моему мнению, говорит о высоком уровне культуры в стране.

А у нас? Вряд ли я за всю свою жизнь могу припомнить с десяток квартир, где я видел картины. Не ренпродукции - картины. Ну, я не говорю о квартирах художников.Это ясно.

Когда-то на открытии выставки я сказал о потребителях искусства, что их очень мало - это в основном те, кто его создает и небольшая часть интеллигенции, разбирающаяся в искусстве. И все. После меня выступили два  возмущенных художника, не согласных с моим мнением и рассказали о том, как они ездили на пленер в какое-то село и там даже дети вбежались смотреть как художники пишут этюды.

Мое мнение: дети никогда не видели картн и художников, вот и сбежались. Это не говорит о любави к искусству. 

Сейчас в Союзе художников в нашем городе прмерно 400 человек. Есть еще Союз маринистов. Есть художники, не входящие ни в какие союзы. Допустим, всего 1000 человек. Пусть за сто лет в нашем городе было 10000 художников и каждый написал по 100 картин (это очень мало; а рисунки, этюды, наброски?). Итак, миллион картин! Где они? В музеях хранится очень мало картин этого периода.

Куда же деваются картины? Вот загадка-то!