хочу сюди!
 

Наталія

43 роки, овен, познайомиться з хлопцем у віці 40-45 років

Замітки з міткою «художник»

Charles Spencelayh (British, 1865-1958)

gav57 -вы просили равноправия-)) Пожалуйста-) Берегла к 23му февраля-))) ничего-)) найду другое-)))

Charles Spencelayh (27 октября 1865 - 25 июня, 1958), выдающийся английский художник конца викторианской эпохи - середины XX века.

Родился в Рочестере, графство Кент. В 1885 году Чарльз поступил в Национальное художественное училище (Королевский колледж искусств). Затем последовала учеба в Королевской Академии, с 1892 года. Чтобы завершить свою подготовку, он уехал учиться в Париж, где выставлялся на Парижском Салоне. Хотя, в первую очередь, Спенслей стал известен благодаря своим многочисленным живописным работам, его высоко ценили как акварелиста, гравера и мастера портретных миниатюр. Удивительно, что художник, мировоззрение и мастерство которого сформировалось на исходе викторианской эпохи, сохранил в своей душе то состояние неторопливости, размеренности жизни, свойственное XIX веку. Предметный мир его картин, где время как будто остановилось, его интерьеры, иногда перенасыщенные разнообразными мелкими деталями, выписанными с такой любовью, а также замечательные портреты, тонко подмеченные характеры - очень многое могут нам рассказать о той эпохе... Работы Спенслея представлены в нескольких музеях, включая Городскую художественную галерею Бредфорда, Галерею Тейт в Лондоне, Городскую художественную галерею Манчестера, Музей Харрис и Художественную галерею Престона.

She Stoops To Conquer
[ Читать дальше ]

Фантастическое творчество Vitaly S Alexius

Vitaly S Alexius родился в 1984 году в Новокузнецке, Россия. 11 апреля 1997 года в его судьбе произошел важный поворот  – он прилетел в Торонто, Канада. Здесь с 2000 года он начал брать уроки рисования и живописи, а с 2002 года изучать Photoshop. Его интересовали современные методы цифровой живописи и совершенствуя навыки он начал создавать свои методы визуализации, которые назвал «Dreaminism». Сейчас он работает фотографом и иллюстратором в различных направлениях: иллюстрирует книги, плакаты, графические романы, магические карты, делает обложки для книг и CD обложки. 
Фото его работ есть у нас на сайте, например, в фотоальбоме BOSSBAZA . Именно потому, ставлю немного фото в заметку. 

Chronoscape- thundersnow

[ Читать дальше ]

Роскошь Поднебесной от Jia Lu

Картины китайской художницы Jia Lu очень известны на Западе. Цзя Лу родилась в Пекине, когда Китай испытывал огромные внешние удары и неоднократные попытки внутренней реформы. Китайское общество находилось в болезненном хаосе. Многие интеллектуалы и люди с  высокими идеалами хотели спасти страну и её народ, но национальный кризис и хаос порождали в них беспокойство, которое привело их сначала к разочарованию, а затем к полному отчаянию. Как люди, которые обращаются к любому врачу во время  болезни, так они искали выход из создавшегося положения за пределами Китая. Семья художницы была объявлена врагами народа и вынуждена была бежать из страны. Сама она запрещена в Поднебесной. Но красота и роскошь императорских садов, парков и озер, дворцов и храмов осталась в ее сердце. Мне очень понравилось, как изумительно Цзя передала волшебные движения грациозных рук, а еще - ориентальные украшения. 

 Jia Lu 

[ Читать дальше ]

Любителям креатива: George Grie

 Джорж Грие англ. George Grie, (родился 14 мая 1962) один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике. Рождённый в СССР (Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Джорж Грие живёт со своей семьей в Торонто, Канаде.

[ Читать дальше ]

Портрети українськиї гетьманів Наталі Павлусенко

В сообществе уже была заметка с портретами гетьманов. Но графика.

Полюбуйтесь портретами в жанре историческая реконструкция

[ Читать дальше ]

Сохранить

Susan Hoehn. Где красное вино из местных погребов больших Шато..

Калифорнийская художница Susan Hoehn известна  своими потрясающей красоты ландшафтами. Ее работы это в основном чудесные виноградники,  романтичные побережья. 


Autumn In The Valley

[ Читать дальше ]

а теж, хто зна...__вчені, поети, художники)

_-_-_-_-_---_-_-_-_---_-_-_-_-_

написав ще 15 березня 1999року, тож тільки 19 було... да-а, біжать роки  , вчився ще... та й все життя схоже тре вчитись 

-------------------------------------

-------------

---

Скликає пісня слова збирати

Для танку рядкового сталого ритму.

Де тої мелодії нам шукати..?

Для славної музи забутої рифми...

---

Збирає, мандруючи зоряним шляхом,

Співець потайні глибинні далі...

Зринає у світі космічним птахом

Із вітром радості і печалі...

---

Великий художник змальовує простір,

Вечірні й ранкові живуть силуети...

Пензлі гортають знайомий колір,

Що падає вічно і вічно у злеті...

---

Учений в порядок приводить закони,

Природні канони у світлі теорій...

Прозорими робить темні кордони,

Скеровує силу людської зброї...

---

Думка у світі народжує мрію,

Вона не покорена ставленим нормам.

Вогонь у душі все тіло гріє

І зве нас назустріч дорогам)

Животные на картинах Beth Hoselton

Канадская художница Бет Хозелтон проявила любовь и способности к искусству с раннего возраста. Она родилась в Кобурге, Онтарио в 1970 в творческой среде. Её отец, известный скульптор, Карл Хозелтон  передал дочери свои знания и любовь к искусству. Уже в 15 лет она начала продавать свои работы и твёрдо решила стать художником. Она закончила школу Искусств Haliburton (Литография) и Trent University (Основы искусства). Она очень трепетно относится к дикой природе и работает в фондах по спасению дикой природы. Рисуя ли мексиканских ягуаров, снежных баранов в скалистых горах, жирафов Серенгети или певчих птиц на юге Франции, Хозелтон передаёт захватывающую симфонию природы с присущей ей страстью.Бет рисует акриловой краской, маслом, акварелью, пастелью, темперой, карандашами, чернилами. Она  занимается литографией и скульптурой.

[ Читать дальше ]

Взято тут

"Русское чудо" Мордовии. Федот Васильевич Сычков

Имя мордовского живописца – Федота Васильевича Сычкова (1870 – 1958) вошло в современную антологию живописи под заголовком “Забытые имена”. Значит, пришла пора вспомнить!

Полотна Федота Сычкова привлекают веселостью красок, белозубыми улыбками в обрамлении цветных платков, сиянием солнца и снега, ароматом полевых трав. Сравним сычковскую “Тройку” (трое детишек везут на санках двоих) со знаменитой “Тройкой” Перова, написанной на шестьдесят лет ранее. У Перова – слезы, надрыв, трагедия. У Сычкова – улыбки, шалость, веселье. И это притом, что собственная жизнь Федота Сычкова (особенно на первых порах) была не идиллической. В двенадцать лет будущий художник, родившийся в селе Кочелаево, лишился отца. Мать, оставшаяся с детьми без куска хлеба, вынуждена была ходить с котомкой по дворам, собирать “Христа ради”. Проявив родственную заботу, бабушка отправила внука в начальную школу. Школьный учитель рисования П. Е. Дюмаев обнаружил у мальчика способности к рисунку и написал письмо-ходатайство к придворному живописцу Михаилу Зичи. Долго ждали учитель и ученик ответа из Петербурга, однако дождались. В ответном письме содержался совет – отправить способного ученика в петербургскую художественную школу, но на какие средства – намека не было. Федот осознал главное: надо самому заработать на дорогу и ученье.

Так началась его трудовая и творческая биография. Сперва - подмастерьем у иконописцев, потом - освоение церковных фресок и выполнение платных портретных работ по представленным фотографиям.Способного паренька заметил местный помещик генерал Арапов. Он был не прочь посодействовать юному дарованию и тем самым себя “приподнять” в глазах земляков, но так ли уж талантлив этот мальчонка? И Арапов поручает Федоту заказ-испытание: исполнить многофигурную композицию на “историческую” тему – “Закладка станции Арапово”. И – чтоб генерал там в рабочем виде показан, как в молодости, в трудах и без регалий.Надо ли говорить, что Сычков охотно взялся за это дело: или грудь в крестах, или голова в кустах. Он изобразил, говоря нынешним языком, “стройку века”, в центре (!) которой катил груженую песком тачку еще молодой “его превосходительство”.Но даже не этот факт восхитил заказчика, обозревавшего многофигурное, полное движения, полотно. Его радовало, что этот вихрастый мальчишка явно чувствует и перспективу, и композицию.С генеральского благословения и поддержки рублем Федот Сычков оказался в Петербурге, где и поступил в Рисовальную школу. Впрочем, генеральских средств на все не хватило, и Сычков снова берет заказы на портреты по фотографиям. Я восхищена талантом и упорством Федота! Ведь несмотря на все лишения, он закончил шестилетний курс школы за 3 года!Следующий этап – поступление в Академию художеств. Хотел к Репину, даже поймал его “за пуговицу” на академической лестнице. Тот – ни в какую: ни одного сидячего места! Впрочем, посоветовал поступить для начала в мастерскую баталистов.- Он тоже хороший профессор – Николай Дмитриевич Кузнецов. И у него места есть, – убеждал Репин.Так и попал Сычков к Н. Д. Кузнецову. А со временем и уходить никуда не захотел. Известный колорист, мастер жанровых картин и портрета, Николай Дмитриевич был в свое время отмечен самим Крамским. Чего уж тут от добра добра искать.Впрочем, Репина, как своего кумира и наставника Сычков никогда не забывал. То в мастерскую к нему заглянет, то решится копию снять с очередной репинской работы. От тех счастливых времен сохранил Сычков деловую записку-автограф Репина, в которой тот разрешал копировать репинский портрет государя, с такой вот, лестной для молодого художника, аргументацией: “Сычков хороший живописец”.В 1900 году Сычков завершил учебу в Академии, получил звание художника, а в дипломе, однако, отказали: нет, мол, документа о полном среднем образовании. А у него-то и начальное не до конца.Так и пошел он по дальнейшей жизни без диплома, но с верой в свой талант и в лучшее будущее. Оптимист он и есть оптимист. Впрочем, успех так и бежал, как собака, по следам его живых и веселых картин, таких как “Троицын день”, “С гор”, “Деревенская карусель”, “Крестьянские дети. Лето”. Кстати, эта последняя, написанная в 1914 году и находившаяся в частном собрании, а потом – в Доме пионеров и школьников Петроградского района г. Ленинграда, в 1973 году поступила в собрание Государственного Русского музея.Увы, далеко не у всех сычковских картин была столь почетная судьба. Многие через посредство родственника Сычкова художника-эмигранта Вещилова уплывали за границу, где оседали, как правило, в частных собраниях, откуда “выбраться”, за малым исключением, уже не могли. К чести Сычкова-художника надо сказать, что далеко не все его картины мирно успокаивались в безвестности в частных собраниях. Было и общественное признание. Он получил шесть премий на академических выставках в Петербурге. Он удостоен серебряной медали на выставке в Сан-Луи (США). Он заслужил поощрительную премию на Международной выставке в Риме. А в 1908 году и самолично побывал в Англии, Франции и Германии. Едва ли эти поездки добавили что-нибудь к его реалистичной, чисто русской живописи. Но чувство удовлетворения от заграничного вояжа как результата достигнутого, безусловно, было. По приезде в Россию он вернулся в свое родное Кочелаево.

Федот Васильевич Сычков - талантливый, самобытный художник, которого теперь знают немногие. А в свое время его барышни были не менее популярны в России и за рубежом, чем красавицы Константина Маковского, хотя в жизни и в искусстве пути художников были полярными.  

Главная тема художника — жизнь крестьян, сельские праздники, народные гулянья, зимние забавы молодежи. Но творчество его гораздо шире. Ранний Сычков малоизвестен. Это так называемый "чистый портрет", где модель изображена на нейтральном фоне. А его пейзажи Рима, Венеции, Неаполя? Тоже плохо знакомы публике. Да и просто мордовские пейзажи... Кроме того, Федот Сычков создал очень красивые натюрморты. И соцреализм его не обошёл. Хотя его он писал очень мягко, в своей "сычковской" манере.

Талант Федота Васильевича был неподвластен времени - на девятом десятке он нарисовал самую лучшую картину - "Эрзянка" (1952)

Основным хранителем картин Федора Сычкова является Мордовский республиканский музей Изобразительных искусств им. С. Д Эрьзи. На его сайте - подробная биография и галерея.

 http://www.erzia-museum.ru/sychkov.html

 

Учительница-мордовка. 1937 г.
[ Читать дальше ]

Художник Иван Славинский (Ivan Slavinsky)

Еще мое открытие и полный восторг! Питерский художник! Все-таки не устаю удивляться фантазии и таланту наших людей-))) http://www.ivan-slavinsky.com/ сайт художника

[ Читать дальше ]  Сохранить