"Яцек Йерка (польск. Jacek Yerka) (р. 1952, Торунь) — польский художник-иллюстратор.
Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези, 
хотя его творчество трудно отнести к тому или иному стилю.
Работы художника можно встретить в различных американских изданиях, они выставляются в Польше,
Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах,
а также находятся в ряде коллекций по всему миру. 
Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K",
Jacek YerkaJacek Yerkaвместо подписи "YERKA" на более поздних работах. 
Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры,
чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки,
где юный Яцек проводил много времени,
оказали огромное влияние на творчество художника.
Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. 
Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. 
Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной,
менее детализированной манере,
но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. 
Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.
В 1995 году Яцек Йерка получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
Работы Яцека Йерка выставляются в Польше,
Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру."
(Материал из Википедии)

Стив Хэнкс родился в семье военного, в Сан-Диего в 1949 году. После окончания школы он поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, получая отличные оценки в коммерческом искусстве и рисованию. Он перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел, который он закончил с степень бакалавра изящных искусств.

Ребенком, Steve Hanks любил две вещи: искусство и спорт. “Я знал, что я или собирался быть спортсменом или художником. Время шло, и искусство затмило все.” Первоначально, он рисовал в карандаше или писал картины маслом. Картины были импрессионистскими, в то время как его рисунки были реалистическими. В конце концов, аллергическая реакция на масло вынудила его экспериментировать с акварелью. Используя методы, изученные из других сред, он понял, что мог бы сделать акварельные краски столь же "завершенными" как масляные. “Меня всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении. В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе". Однако его любимой темой все же были женщины. “Они выражают больше чувств. В них присутствует волшебство.” Этот художник дает своим картинам романтичное и сказочное настроение.

[ Любоваться ][ Любоваться ]

 Сайт автора  :  http://stevehanksartwork.com/

Художник о себе : Первое впечатление об изобразительном искусстве, я получила в очень раннем детстве в усадьбе Архангельское, рядом с которой мы жили. Это привело к поступлению в МСХШ, потом в Суриковский институт, увлечению портретом и жанровыми картинами. Сейчас у меня портрет выступает как часть жанровой картины. На момент моего поступления в Суриковский институт портретная мастерская там отсутствовала. Я защищалась портретом в пейзажной мастерской. Было очень интересно, очень сложно, много хвалили, много ругали. Учиться портрету было, в общем, негде. В МСХШ в этом плане был большой заряд. Занималась самообразованием в музеях, а технику приобрела в студии и на натуре. Рисунок для портрета необходим в первую очередь. Дети на моих картинах – это некое воплощение искренности. Для человека, смотрящего на работу, – это воплощение своего внутреннего «Я», по-детски непосредственного, не затуманенного нашим миром дел, более искреннего в выражении чувств. Детей пишу с натуры, но образ выбирается под определенную работу и немного трансформируется, чтобы стал более ярким, чтоб картина производила именно то впечатление, которое она должна производить по моему замыслу. Подбирались и животные. Кошек сейчас дома нет, но я очень много работаю с кошками. На каком-то этапе их у меня было семь. Собака была. В кошках мне нравится их эстетическая составляющая, я их использую в качестве передачи какого-то образа и настроения. Мне не интересен сухой неодушевленный натюрморт, поэтому там всегда присутствуют животные.

Изначально значение картины – это радость для глаза. Когда я создавала картины-интерьеры, ставила перед собой задачу раздвинуть плоские стены, пространство и сделать некое окно. Мне это было интересно, и я сделала такую серию. Каждая картина – это определенное состояние. К примеру, «Дивный сон» передает состояние уюта, состояние девочки, которая уже не девочка, но еще не женщина, и этот дивный сон продолжается, увы, не так долго. Это переход от кукол к взрослой жизни. Т.е. каждая работа сделана не как интерьер, а как какая-то эмоция.

[ Любоваться картинами ]

 

Портрет молодого человека. ЛУВР / Франчабиджо (настоящее имя Франческо ди Кристофано Биджи), (Franciabigio, Francesco di Cristofano Bigi) (1484 — 1525).

Его глаза — подземные озёра,
Покинутые царские чертоги.
Отмечен знаком высшего позора,
Он никогда не говорит о Боге.

Его уста — пурпуровая рана
От лезвия, пропитанного ядом.
Печальные, сомкнувшиеся рано,
Они зовут к непознанным усладам.

И руки — бледный мрамор полнолуний,
В них ужасы неснятого проклятья,
Они ласкали девушек-колдуний
И ведали кровавые распятья.

Ему в веках достался странный жребий —
Служить мечтой убийцы и поэта,
Быть может, как родился он — на небе
Кровавая растаяла комета.

В его душе столетние обиды,
В его душе печали без названья.
На все сады Мадонны и Киприды
Не променяет он воспоминанья.

Он злобен, но не злобой святотатца,
И нежен цвет его атласной кожи.
Он может улыбаться и смеяться,
Но плакать… плакать больше он не может.