Художница родилась в 1956, в Peoria, Illinois, USA. Julie Heffernan - профессор изобразительных искусств в Государственном университете Montclair, Нью-Джерси. Училась живописи в Yale School of Art and Architecture в 1985, а так же получила степень бакалавра изобразительных искусств University of California, Santa Cruz в 1981 году. Начиная с 1988 года Heffernan активно принимает участие в выставках. Первая персональная выставка состоялась в Littlejohn Contemporary Gallery в Нью-Йорке. В 2008-2009 гг ее выставки прошли в the Megumi Ogita Gallery in Tokyo, Japan; Lux Art Institute in Encinitas, CA; the Mark Moore Gallery in Los Angeles, CA; and the Catharine Clark Gallery in San Francisco, CA. Heffernan регулярно выставляется в PPOW Gallery в Нью-Йорке и the Catharine Clark Gallery в Сан-Франциско. Имеет множество международных наград : Lila Acheson Wallace award, NY Foundation for the Arts award, a grant from the National Endowment for the Arts и the Fulbright-Hayes Grant

Остальные тут и тут

   [ Читать дальше ]

http://www.istrodina.com/rodina_articul.php3?id=1469&n=81 Людмила Ермакова Жили-были дед да баба

А дальше почти как в сказке. Утром они ели, правда, не кашу с молоком, а тюрю,  яйца вкрутую с черным хлебом. Потом, выглянув в окно, порадовались первому снежку. Сделали нехитрые дела по дому, перекинулись в дурочка. Дед зашел по делам к соседу, а тот сидит за столом с початой бутылкой водки в глубоких раздумьях то ли о пережитом, то ли о дне нынешнем. Выпили за компанию, потолковали о том, о сем и, вспомнив молодость, решили силой помериться, устроив стариковский армрестлинг, где нет ни побежденных, ни победителей, а только хорошее настроение.

[ Читать дальше ]

Художник Terry Gilecki любит воду и рыб. Путем смешивания акрилика с металлическим порошком, работа распылителем, кистями и элементы гравировки - и перед нами такие спокойные, умиротворяющие, почти медитативные картины Terry Gilecki.

Цветной карп кои удивительная рыбка-) Он сейчас очень популярен, но мало кто знает, что у каждого вида расцветки свое название, плюс куча подвидов-))) Асаги, Бекко, Дойцу, Каваримоно, Кингинрин, Коромо, Уцуримоно, Хикаримойо, Хикаримуджи., Хикариуцури, Шова Саншоку, Таишо Санке (белый кои с узором из красных (хи) и чёрных (суми) пятен), Кохаку (белый кои с красным  узором. Это наиболее известная порода), Танчо (порода названа в честь национальной птицы Японии – японского журавля танчо. Как и птица, кои породы танчо имеют на голове красную корону, например Танчо Кохаку – чисто белый кои с единственным красным пятном на голове). Подробнее http://aquafisher.org.ua

Сайт [ Читать дальше ]

Mike Kleimo окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в  Окленде, Калифорния, со степенью БФА в рекламе искусства и дизайна. В Сиэтле у него свое графическое дизайн-агентство. Кроме того, он работает иллюстратором и арт-директором. Kleimo работает преимущественно в технике акварели. Он использует технику "overglazing" и многослойность для достижения яркого цвета и сильного контраста, одновременно сохраняя прозрачность акварели. Особое внимание он обращает на форму и композицию, создавая витую перспективу или преувеличение. 

Kleimo пишет пейзажи и городские сцены, любит рисовать старые церкви, машины, грузовые автомобили, магазины, деревенскую архитектуру в Кампо-пуэбло. Сцены из Атотонилько, де Позос, Санта-Роса и Сан-Мигель-де-Альенде. 

Участвует в выставках в Сиэтле, Сан-Франциско, Пуэрта-Вальярта и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексике. Сам он на сегодняшний день живет в красочном Сан-Мигель-де-Альенде.

http://www.mikekleimo.com/gallery.html

[ Читать дальше ]

Продолжу показывать прекрасные пейзажи этого китайского художника (некоторые картинки кликабельны)

[ Читать дальше ]

http://www.piersidegallery.com/artists/cao-yong/ и www.caoyong.net

Cao Yong родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода.

Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь. Став взрослым, Yong нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством.

GARDEN POND

[ Читать дальше ]

Pal Fried родился в 1894 г. в Будапеште (Венгрия). Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств. В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность. Специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества - Мэрилин Монро, сестёр Gabel; также некоторых политиков. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы .

[ Читать дальше ]

Виктор Швайко родился в маленьком городке на Алтае , интерес к живописи проявился в будущем художнике с раннего детства, он поступил в художественную школу Новоалтайска. Четыре года упорного обучения позволили ему получить навыки настоящего художника. Семья Швайко переехала в Прикарпатье, западную горную часть Украины. Художник был в восторге от очарования потрясающе живописной сельской местности. Он продолжал писать картины, и был приглашен для участия в выставке в Мукачево в 1990 году, а затем и участвовал в венгерской экспозиции в 1991 году.

Швайко раздражался от удушливого действия, которое медлительный русский  бюрократизм оказывал на карьеру молодых художников. Будучи не в состоянии получить визу в западные страны, Виктору было разрешено выехать в Югославию. В неразберихе гражданской войны он бежал в Италию вместе со своими картинами, привязанными к спине, часто сталкиваясь с обстрелами банды боевиков. 

Приехав в Италию, практически безденежный Виктор выжил, продавая свои картины на улицах Рима. Там он самосовершенствовался и смог отложить кое-какие деньги. В конце концов он вернулся в Россию, где он и получил возможность выехать в Америку. 

Прибыв в Нью-Йорк, с небольшой суммой денег и плохим разговорным английским, Виктору вновь пришлось выживать за счет продажи своих работ. Именно здесь он развил свою склонность к живописи маленьких кафе и других интимных мест, которые мы видим в его работах сегодня, и которые стали его торговой маркой. Его  заманчивое сочетание красоты и тайны стало интересом и восхищением коллекционеров со всего мира.Виктор Швайко один из самых продаваемых - в виде постеров - художник в мире. 

http://www.piersidegallery.com/artists/shvaiko/

[ Читать дальше ]

Господин-живописец и Фамильяр Ордена Куртуазных Маньеристов Виталий Ермолаев является одним из ярчайших представителей галантного направления в живописи конца ХX – начала ХХI века. Еще его работы тут и тут С 1990 года художник начинает создавать работы, целиком апеллирующие к ХVIII веку. Его творчество пронизано реминисценциями времен Петра и Павла, Елизаветы и Екатерины, с его жизнелюбием и фарсовостью, затейливым сплетением элементов барокко и рококо. Его картинам свойственна театрализация, постановочность, яркость колорита

Виталий Ермолаев создает свой мир, продолжая прерванные традиции мирискусников, но не в символико-ностальгическом, а гедонистическом и ироническом планах.

 

Виталий Юрьевич Ермолаев - художник известный и признанный. Провел двадцать персональных выставок. Его работы есть в галереях Праги, Варшавы, Торонто, америки Он член Союза художников России, член Московского союза художников, член Международного художественного фонда, лауреат конкурса Виктора Попкова. Кроме того он носит гордые звания "господин-живописец" и "Фамильяр Ордена куртуазных маньеристов". Именно с участием куртуазных маньеристов - ироничных и циничных поэтов, считающих, что жизнь настолько коротка, что прожить ее надо весело,- прошли самые необыкновенные выставки. Виталий Ермолаев родился в Москве, в Марьиной Роще. Насколько себя помнит, всегда любил рисовать. «Я так много рисовал, что родители меня даже оттаскивали от моих художеств. Но впоследствии смирились с моим увлечением и определили меня в изокружок районного Дома пионеров. Как все мальчишки, любил рисовать военные действия, но наибольший интерес вызвали сцены войны 1812 года. Поступить в Суриковскую школу талантливому мальчику не составило труда, и там, по словам Виталия Ермолаева, он познал все законы художества.Последующая учёба на художественном факультете ВГИКа, казалось бы, давала возможности для самореализации и осуществления множества идей, созревших в голове у молодого художника. И последующая работа на киностудии «Мосфильм" с такими известными режиссёрами, как Сергей Соловьев, Владимир Меньшов, Вадим Абдрашитов, сулила блестящую карьеру в кино. " Но... я понял,что это не моё. "Мне нравиться раскошная красота построек восемнадцатого века, я хорошо себя чувствую в парках, в которых они находятся.

Все началось на 5 курсе ВГИКа  с  курсовой  работы  на  историческую тему по повести Юрия Тынянова «Восковая персона». Этот материал  очень  увлек  начинающего художника, хотя он ранее обращался и к другим историческим эпохам. Работать было интересно, и Виталий Ермолаев  сразу  вспомнил  прогулки по  паркам Ораниенбаума,  Гатчины,  Петергофа и  Павловска.  Он писал с таким упоением, что для него постепенно открывался новый мир 18 века, и художник  погрузился в  него с головой. Потом, уже после службы в армии, после работы на Мосфильме, он вновь нащупал это время и начал внутри него создавать свой стиль. Так возникла моя первая картина, я нашел свой стиль - художественно-ироничный, гротесковый! "

 

Сладкая жизнь

[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]