Вчора заліз я на свого металевого коняку, та й поїхав поза очі.
І привіз звідти декілька світлин літніх. Хотів більше, але нічого більше в очі не впало.
Киів, спека
Ех, по півасіку
Інь-Янь
Пацани катають тьолочек
Печерськ
Хлопчина про щось дуже замислився. Завтикав майже :))) Не став йому заважати.
Ось і все. Завтра може буде продовження.
Randy van Beek родился 28 июня 1958 года на Тихоокеанском Северо-Западе США. Художник-самоучка.
Ещё ребёнком он показал исключительный артистический талант с определенным интересом к рисунку. После окончания средней школы Рэнди не получил формального художественного обучения.В то время абстракционизм и экспрессионизм были главными тенденциями для большинства художественных колледжей. Рэнди всегда был приверженцем традиционного реализма-- поэтому он искал свое собственное образование. Проживая около Western Washington University, получил доступ к обширной университетской художественной библиотеке, где изучил и практиковал методы своих любимых художников. .Большая часть его внимания была сосредоточена на голландских и австрийских художниках восемнадцатого столетия и американских живописцах девятнадцатого века, особенно Hudson River School group. . Время, проведенное в музеях в США и Европе также, оказалось неоценимым для его артистического развития.(С)
[ Читать дальше ]
Алексей Жигалин-Вишняков родился в 1973 году в Москве. 1991-1996гг. - учёба в Московском Государственном педагогическом Университете на художественно-графическом факультете, мастерская и курс народного художника СССР Игошева В.А. С 1996 года активно участвует в многочисленных выставках в России и за рубежом. С 1998 года является членом международного художественного фонда.
Алексей - художник, имеющий огромный опыт практической работы в самых разных живописных жанрах: монументальной живописи, портретной, пейзажной.
В Алексее-пейзажисте живут две ипостаси: одна — рационально точно выверяющая «гармонию алгеброй», другая — эмоционально беспечная, лишь созерцающая и запечатлевающая эмоцию, когда ум как-бы уступает чувствованию, и рука легко и бегло отвечает сердцу. Будь то московский или флорентийский мотивы, знойный Бахчисарай или блистательный Санкт-Петербург. Кисть художника словно блуждает вместе с вдумчиво-мечтательным пилигримом, для которого драгоценно всё увиденное как знак истории, быта, традиции. В то время как в морском пейзаже Алексей будто забывает обо всём на свете, и его воображение и его кисть начинают жить жизнью воды, воздуха, солнца. И всё превращается в мерцание, прозрачность и величественность. Именно в морских пейзажах особенно видна та зыбкость и неоднозначность, которая присуща нашей вечно меняющейся природе.(С)
Галлерея: http://longeron-gallery.ru/gallery/22/36/
Черногорские вечера
[ Читать дальше ]
Одно слово--ВОСТОРГ ! Принесла сюда для знакомства совсем немного работ художника и даже не уверена будут ли они видны . Лучше посетите галлерею ( ссылки ниже)-- не пожалеете! - там есть на что посмотреть и так будет надёжнее и вернее.
************************
Юрий Качкин - Автодидакт, Самородок, Самоучка.
Страна: Украина
Город: Киев
Телефон: +38-063-187-79-30
E-mail: [email protected]
Сайт: http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=16897&idg=0&user_serie=0
http://www.artlib.ru/index.php?id=16&idp=15&fp=2&uid=16986&idg=0&user_serie=0
В экстремальных условиях (с 2006 года) - работа в современном мегаполисе (живопись - пленэрная миниатюра).
Работа в столице Украины под открытым небом зимой и летом, днём и ночью без мастерской ведется сразу в нескольких обширных циклах: "Все храмы Киева", "Киев. Новое тысячелетие", "Киев – город цветов", "Галерея портретов современников", "Андреевский спуск и его обитатели" и беспрецедентна по своему размаху.
Создавая законченные произведения искусства в условиях с рекордным количеством раздражителей, где психологические перегрузки превышают все допустимые показатели, Ю. КАЧКИН ПОКАЗАЛ ФЕНОМЕНАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ СОБРАННОСТИ И САМООБЛАДАНИЯ. Со всей уверенностью можно сказать, что Юрий является рекордсменом по количеству личных обращений к нему, полученных комментариев, несанкционированных фотосессий и видеосъемки во время творческого акта.
Это гимн творческому божественному началу человека, демонстрация нового уровня раскрытия потенциала способностей человека и ЛИЧНЫЙ ПОДВИГ украинского художника ЮРИЯ КАЧКИНА.(С)
Киев. Андреевская церковь. Сентябрь. 2009. Из цикла "Все храмы Киева" .Столичная пленэрная миниатюра. Выполнена мастихином под открытым небом на Старокиевской горе (ул. Андреевский спуск) в Киеве (Украина).
[ Читать дальше ]
Каждый обладатель фотоаппарата хотя бы однажды пробует себя в пейзаже: виды города, здания, скульптура и деревья в парке. Чаще всего это случается во время путешествий в другие города и страны. При этом по возвращении домой такой фотограф часто бывает разочарован результатами и удаляет больше половины неудавшихся кадров.
Чтобы этого не случилось, лучше всего попрактиковаться заранее, до поездки. Это поможет лучше изучить свой фотоаппарат и освоить несколько простых фото-навыков. Если вы живете в городе Донецк, то можете отправиться, например, на бульвар Пушкина. Здесь в вашем распоряжении и деревья, и цветы и скульптура, и городские новостройки по дороге домой!
В вашем фотоаппарате есть меню и много кнопок, которые позволяют контролировать все параметры съемки. Но если вы начинающий фотограф, то, скорее всего, будете использовать лишь две из них: «авто» и «пуск», не вдаваясь в подробности фокусного расстояния, диафрагмы и выдержки. Что ж, и мы не будем грузить вас этими понятиями - сами разберетесь, когда захотите, - дадим лишь несколько простых советов.
Итак, если погода в Донецке ясная, и время где-то в районе полудня, но не спешите снимать деревья и кусты. Блестящая поверхность листвы отражает свет, как зеркало, поэтому на фото будет выглядеть блеклой. Подождите до вечера, когда солнце начнет клониться к заходу и угол лучей изменится. После четырех-пяти часов вечера любая картинка будет выглядеть ярче. Или же просыпайтесь пораньше, чтобы успеть сделать кадры задолго до полудня. Вообще, у фотографов-пейзажистов существует мнение, что хороший кадр можно снять только рано утром или на закате.
Что же делать все это время? Снимайте здания и памятники. Полуденное солнце дает хороший контраст и минимум теней, которые при любом другом положении солнца превращаются в «черные дыры». Вообще, любая попытка начинающего фотографа снять одновременно яркий свет и тень заканчивается провалом. Поэтому избегайте в одном кадре сочетать объекты в тени и на ярком солнце.
Что делать, если на улице пасмурно и дождливо? Радуйтесь везению и отправляйтесь снимать деревья и цветы. Зелень будет выглядеть необыкновенно яркой, сочной и свежей, на цветах не будет неуместных теней. Избегайте в кадре больших участков неба, лучше чтобы его вообще не было, потому что оно будет выглядеть серым и скучным. А еще, оно будет «обманывать» авто-сенсоры вашего фотоаппарата, и вся остальная картинка будет темной. Да, обязательно возьмите зонт или водонепроницаемый чехол для фотокамеры, иначе это будет ее последний фото-плэнер.
Как только солнце скрылось за горизонт, но последние лучи еще освещают окрестности – идеальное время для «ночной» съемки. Но снимать в сумерках без треноги – бесполезная трата времени. Поэтому либо найдите камень или перила, где можно поставить камеру, либо отправляйтесь в магазин за треногой. Если вы хотите снимать после захода или до восхода солнца, то этот инструмент вам обязательно понадобиться.
Смотрите фотографии профессиональных фотографов и любителей, это поможет вам понять, что хорошо смотрится в кадре, а что плохо. И не бойтесь экспериментировать, иногда случаются неожиданные шедевры.
Больше статей читайте на сайте ФОТО СТУДИЯ
Ferdinand Loyen Du Puigaudeau (1864 - 1930) - французский художник импрессионист.(в некоторых источниках - постимпрессионист)
Фердинанд дю Пюигодо часто известен мистическими сценами процессий и карнавалов в деревушке Понт-Авен и его имя ассоциациируется с Гогеном и Понт-Авенской школой. Фердинанд дю Пюигодо был дружен с Гогеном. который называл его Малой флейтой и Лавалем и они втроём собирались в поездку в Панаму и на Мартинику. Однако Пьигадо это не удалось -его призвали в армию. После Армии Пюигодо остался на побережье, снимая поместье Kervaudu в Le Croisic, в устье Луары. Был дружен с Дега и переписывался с ним до самой смерти.
Отличительный импрессионистский стиль Пюигодо очевиден в его изменениях цвета и описаниях света. На протяжении всей своей жизни Пюигодо постоянно искал яркие цвета и выбирал предметы, которые позволят ему играть с крайностями цвета и света: закаты, фейерверк, искусственное освещение и преходящие эффекты мерцающего солнца или лунного света на водных или ветреных областях. В каждом случае мимолетные эффекты света и цвета - его истинный предмет. Пюигодо утверждал, что верил в “цвет прежде всего остального,” и его сцены искрятся яркими оттенками синего, зеленого, золотого, и красного.
( подробнее биография на английском )
[ Читать дальше ]
Ямполь Александр Васильевич родился в 1952 г. в г. Антраците Луганской области. В 1972г. Окончил школу техников Военно-Морского Флота в Ленинграде. Всю жизнь посвятил службе в подводном флоте. Сколько себя помнит, с ранних лет постоянно рисовал, изучал книги по изобразительному искусству и делал персональные выставки во Дворцах культуры, Домах офицеров, галереях. С 1983 г. по 1993 г. принимал участие в выставках в России и за рубежом: в Швеции, Франции, Австралии, США. В последние годы Александр провел персональные выставки в Совете Федерации, Администрации Санкт-Петербурга, Александро-Невской Лавре.
[ Читать дальше ]
