хочу сюди!
 

Alisa

39 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 34-46 років

Замітки з міткою «портрет»

Ladislas Wladislaw Von Czachorski (1850-1911)

 Ladislas Wladislaw Von Czachorski (1850 Grabowczyk, Poland - 1911 Munich, Germany), польский художник. На русском языке о нём ничего не нашла. Только совсем немного на английском.::

In 1867 he recieved art instruction on the Warsaw Drawing School. In the end of the 1860’s he moved to Dresden and studied under the direction of Alexander Wagner. After this Czachorski went to Munich (c. 1870) and studied at the academy this time under Hermann Anschutz then latter under Karl Theodor von Piloty. From 1874 until 1877 he undertook artistic trips to Italy and France. In 1879 Czachorski made Munich his permanent home and became an honorary professor on the academy. Czachorski is counted as a typical representative for painting techniqes coming out of the Piloty School. After his start making historical paintings, he began painting illustrations of women in 17th and 18th Century robes, where the representation of light through materials played an important role .(С)

Archived image: Wladyslaw Czachorski   Dama w liliowej sukni, Artist: Czachorski, Ladislas Wladislaw Von

 

[ Читать дальше ]

 

Карл Брюллов "Итальянское утро".Акварели.

Карл Брюллов особенно любим в нашем сообществе:::

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России

Карл Брюллов. Возможно ли пророчество в портретах?

Карл Брюллов. Нет счастья в личной жизни!

Карл Брюллов. "Портрет княгини Авроры Демидовой" (1837)

Брюллов Портрет М. А. Бек

Меня всегда очаровывала, поражала сияющая. райская красота его женских образов. Откуда это у него? Где истоки? Об этом ниже. Немнога букаффф  и чудесные акварели Карла Брюллова.

*******************************************

В 1821 году Карл Брюллов был удостоен золотой медали Академии за картину: "Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" и права продолжения обучения живописи в Италии за казенный счет.

Отправляя братьев Брюлловых в 1822 году в Италию для изучения классиков Западноевропейского искусства, Общество поощрения художников  было обеспокоено возможностью увлечения Брюлловых романтическим искусством, которое называло «французским стилем». В инструкциях указывалось, что порождением нового стиля является предосудительное увлечение современных художников «низким» жанром, то есть бытовой живописью.

Чутко прислушиваясь к художественным запросам времени, Брюллов в самом начале своего пенсионерства в Италии занялся жанровой живописью, от увлечения которой его предостерегало Общество поощрения художников.
Склонность молодого Брюллова к бытовому жанру не была его индивидуальной особенностью. 1820-е годы — время расцвета искусства Венецианова. В 1820-х годах, в пору развития романтических идей, бытовой жанр занял большое место в творчестве Кипренского, Щедрина, Орловского.
Русский бытовой жанр развивался в органической связи с крестьянским вопросом. По мере роста освободительного движения усиливался интерес к бытовому жанру, призванному отразить современную действительность.
Русские пенсионеры во время своего заграничного вояжа живо реагировали на окружающую их жизнь. Их внимание привлекали в Италии не богатые кварталы городов, не знать, не вельможи, а народ.
 

"Итальянское утро"   [ Читать дальше ]

Художник Alexandre Barbera Ivanoff

Современная портретная живопись очень неоднозначна. Как рисовать? Наиболее близко к фото? или преобразовывать современников в героев прошлых лет? Каждый сам отвечает на данный вопрос. Данный художник  ответил тоже. Мне понравилось, что тут не женские , а мужские образы, это редкость. Они довольно интересны и  неплохо нарисованы. Так же данная заметка понравится тем, кто любит пиратские образы

Молодой художник Александр Барбера - Иванов (Alexandre Barbera Ivanoff), внук и продолжатель дела известного художника Сергея Петровича Иванова (Serge Ivanoff). Александр родился в Париже в 1973 году. Начал учится живописи с 12 лет у Christian Welter, Gerard Di Maccio и Jean Bertholle. Частные уроки предоставили ему знания, которые не получишь в государственных заведениях. Обязательная военная служба дала ему уникальный эксперимент - художник в армии. Его встреча с Georges Bodenstein позволяет ему проникнуть в тайны минеральных пигментов мастеров прошлого века. Он с успехом расписывает фрески во дворце короля Мохаммеда VI в Марракеше (Марокко), частные заказы на портреты и личные работы привели его к исключительному контролю над своей техникой.Мои корни русские по матери и испанские по отцу. Я обнимаю всю Европу и с радостью принимаю наследство ".
Alexandre Barbera Ivanoff[ Читать дальше ]

Илья Репин: любовь к разнообразию

 

Репин Илья Ефимович (1844-1930) - русский живописец. К семидесятилетию Ильи Репина Корней Чуковский готовил целый номер "Нивы", для которого Сергей Городецкий написал своеобразный поэтический портрет художника:
Выйдет в курточке зеленой,
 Поглядит на водомет,
 Зачерпнет воды студеной
 И с улыбкою испьет.
 Светлый весь, глаза сияют,
 Голубую седину
 Ветер утренний ласкает,
 Будто легкую волну.
 Не устал он, не измаян,
 Полон силы и борьбы,
 Сада яркого хозяин,
 Богатырь своей судьбы...

В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде. И только потом поднимался к себе в мастерскую. Недаром Корней Чуковский называл его не только "мастером замечательной живописи, но и мастером замечательной жизни".

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Для одной только картины "Садко" им было сделано более 150 эскизов и рисунков.

Репин слыл не только непредсказуемым художником, но и  непредсказуемым человеком.  Современники не могли понять, какие же женщины дарили ему большее вдохновение: серьезные и замкнутые, как его первая жена, или же шумные и экстравагантные, какой была вторая?

 

[ Читать дальше ]
 

Свет и портретное фото

Портретная фотография и свет

 

При просмотре работ известных мастеров фотографии начинаешь понимать, что не видна еще граница человеческой фантазии. Всего в 4х линиях кадра фотограф может создать удивительный шедевр, в котором передает нам гармонию линий, человеческие чувства, игру тени и света. И в совокупности эти детали способны поражать фантазию человека. Уже сотни и тысячи книг, статей и журналов посвящены тому, как создать шедевр. Но всё же я в нескольких словах попытаюсь описать в этой статье, что такое студийный портрет и роль освещения в нём.

 

Портретное фото. (фотограф Андрей Голофиевский) 

Студийный портрет и освещение

 

Фотография одновременно является неотъемлемой частью науки, техники и искусства. Исторический прогресс фотографии несет в себе цепочку научно-технических открытий и изобретений. Первым шагом в фотографии стала дагеротипия, этот метод был придуман французским художником Дагером в 1839 году. Самым популярным жанром, для тогдашних дагеротипистов, была портретная фотография. Термин "портрет" позаимствован из французского. В своё время, в русском ему соответствовало слово "подобень".

 

Первым в мире портретистом стал Джон Уильям Дрепер, профессор Нью-Йоркского университета. Им же и была открыта первая студия портретной съемки, на крыше того же Нью-йоркского университета. Первым же русским портретистом считается Алексей Греков. В 1840 году им был открыт "художественный кабинет", который и был его фотостудией.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>

 

Съемка портрета

Основа фотопортрета — воссоздание с возможно большей глубиной и полнотой индивидуального характера человека. Если этого нет — нет и портрета, есть лишь крупный план портретируемого. Поэтому первоочередная задача — узнать снимаемого человека, понять и увидеть в нем личность и самое главное — суметь отразить это на снимке.

 

Съемка портрета (Фотограф: Ирина Литвиненко)

К цели ведут два основных пути.

Первый — наблюдение за портретируемым и съемка в такой ситуации, когда его характер раскрывается наиболее полно. В результате мы получим репортажный портрет со всеми его особенностями — динамикой, средой, атмосферой события. Известно, как меняется человек, увидев направленный на него фотоаппарат. Поэтому при создании репортажного портрета наиболее приемлемыми способами съемки являются методы «скрытой камеры» и «привычной камеры». И все же репортажный портрет, при всех его неоспоримых достоинствах, имеет один недостаток — внешность портретируемого раскрывается не всегда столь глубоко, как хотелось бы. 

Второй путь — постановочный портрет. В этом случае образ портретируемого стремятся раскрыть с помощью его положения, света, ракурса.

ЧИТАТЬ СТАТЬЮ ПОЛНОСТЬЮ >>>>>

Дама с собачкой / Портрет / Подборка



ДАМЫ у  нас сегодня  самые необыкновенные  и реальные, впрочем, как и собачки. Я не буду обо всех писать - много места и времени займёт. Если вас кто-то  заинтересует -- гугл великий и могучий вам в помощь.
Сегодня только немножко о нескольких, хотя у каждой из них своя,часто очень драматическая, интересная история  жизни. . 


Возможно, это изображение (1 человек)

1776 Johann Zoffany - Archduchess Maria Christina, Duchess of Teschen (Kunsthistorisches Museum, Vienna)
[ Читать дальше ]

Heywood Hardy (1842-1933). Прогулка на лошадях...

Хейвуд ХАРДИ (1842-1933). Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист,

 

[ Читать дальше ]

Гетьмани (українська графіка) Якутович Сергей

Народився Якутович Сергій Георгійович 1952 року в Києві в родині художників. Його батько Георгій Якутович — видатний український графік середини 20 ст., відомий також роботою в кіно, зокрема над фільмом «Тіні забутих предків» С.Параджанова.

Творчість Сергія Якутовича належить до тих явищ української образотворчості останніх десятиліть, які не тільки окреслюють показові тенденції часу, а й дають можливість по-іншому побачити загальну картину епохи, збагачують і доповнюють її власною авторською темою, своїм розумінням ролі художника в його поступі.

Сергій Якутович давно вийшов за межі такого поняття, як художник. Він – феноменальний, він такий один, – каже галерист Павло Гудімов.

Шукає себе Якутович і у кіно. Стає головним художником фільмів “Молитва за гетьмана Мазепу” Юрія Іллєнка, телефільмами “Ще як ми були козаками”, “Загублений рай”. А у 2005 долучається до масштабного проекту – фільму Володимира Бортка “Тарас Бульба”. Якутович малює понад 2,5 тисячі ескізів і майже всі вони входять до фільму.

Больше посмотреть и почитать тут


[ Читать дальше ]