Уильям Хогарт (1697-1764) родился в Лондоне. Где и как он получил художественное образование, неизвестно. В то время, когда Хогарт вступил на сцену художественной жизни, ведущая роль в ней еще принадлежала иностранным художникам. Среди богатых собирателей ценились картины фламандских или итальянских мастеров. В 20-х годах он упоминается как иллюстратор и автор злободневных сатирических эстампов. В его искусстве, сформировавшемся под воздействием рисунков Калло и сатирических сценок голландских живописцев, в частности Стена, рано начали проявляться индивидуальные черты.

 

Автопортрет. 1745

[ Читать дальше ]

Сохранить

В 1707 году в немецком городе Мейсене (Майсене), в Саксонии, аптекарь и алхимик Беттгер сумел раскрыть секрет получения фарфоровой массы, а также разработал процесс обжига керамики и глазури. На тот момент этим секретом владели только китайцы, так что фарфор ценился на вес золота.

В 1710 году была открыта первая в Европе фарфоровая Мануфактура в городе Мейсене, где уже почти 300 лет производят один из самых лучших фарфоров Европы.

Как  только фарфор появился в Европе, им сразу заинтересовались в России, и богатейшие семьи нашей страны начали заказывать посуду на Мейсенской мануфактуре. Екатерина II, князья Строгановы, Юсуповы и многие другие богатейшие особы сервировали свои столы немецким фарфором, который в то время сильно напоминал китайский.

Знаменитый Мейсенский фарфор до сих пор производится вручную, а местные жители называют его “белым золотом”, из-за его высокой стоимости. Сегодня более половины продукции идет за рубеж, особенно популярен немецкий фарфор среди коллекционеров из Японии и Тайваня.

Если Вы не заядлый коллекционер, гоняющийся за раритетными изделиями Мейсенской мануфактуры трехсотлетней давности, которые стоят многие тысячи и десятки тысяч долларов, то Ваш даже самый изысканный вкус смогут удовлетворить современные фарфоровые шедевры, выполненные по старинным «рецептам».

(С)

 

 

[ Читать дальше ] 

Еще одно продолжение темы. Нам осталось увидеть не так уж и много художников работающий в стиле славянской фэнтези. На их картинах оживают сказки, легенды и кажется, что все это было. Так или нет, трудно сказать. Но полюбоваться стоит

Александр Борисович Угланов родился в 1960 году в городе Тверь. В 1979 году он окончил художественное училище имени Венецианова (бывшее Калининское художественное училище), где учился на оформительском отделении у педагога Владимира Ивановича Бурова. Сайт   

Художник родился 12 июля 1961 года в городе Сингхбури (Singhburi)
В 1986 году закончил факультет живописи, скульптуры и графических искусств университета Силпакорн в Бангкоке.(Silpakorn University)
За годы своей творческой деятельности участвовал в большом количестве выставок и совместных художественных проектов у себя в стране и зарубежом:
Индонезия,Сингапур, Англия,Австрии, Япония. (С)

САЙТ

 

 

[ Читать дальше ]

Сохранить

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911) — русский живописец-пейзажист. Академик Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге (1889).

Получив общее образование в Киевском реальном училище, поступил в 1877 в ученики Императорской академии художеств и занимался там под руководством профессора барона М. К. Клодта. Закончил академический курс в 1884 с званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы»; повышен, в 1889, в степень академика.

 

Хутор в Малороссии

 

[ Читать дальше ]

Родился: Днепропетровск
Вуз: ХГАДИ '06, ф-т Дизайна
Иллюстратор и дизайнер с академическим образованием. Рисует иллюстрации для книг и журналов, создёт персонажей и разрабатывает графическую часть приложений для платформ iphone / ipad. Отдельные работы удостоены премии фестиваля Kakadu awars, illustration cow, ua expert и размещены в издании Lurzes Archive «200 лучших иллюстраторов мира». Вадим Ганненко пишет о своем творчестве: "Эти обаяшки – состояние моей души. А оно формируется под впечатлением и воздействием любящей и любимой супруги, любимой собаки - породы лабрадор. Взаимоотношения и атмосфера, царящая в моем доме, вдохновляет на создание именно таких обаятельных и удивительных образов. Любовь,уважение, корректность в отношениях близких людей – вот один из главных двигателей моего творчества в целом. И еще собственный оптимизм, вера,любовь и надежда. Отсюда и удивительные существа". Его ливжурнал 

http://paperblue.net/

Концептуальный художник Jae-Cheol Parke из Кореи. И это всё, что мне удалось найти о нём   на русском языке. Большинство сайтов, на которых художник  появляется, написаны иероглифами .

[ Читать дальше ]