хочу сюди!
 

Sveta

33 роки, телець, познайомиться з хлопцем у віці 29-39 років

Замітки з міткою «вино»

Фильм №2 - Касабланка (Майкл Кёртиц)

«Касабланка» (англ. Casablanca, США, 1942) — драма режиссёра Майкла Кёртица (Michael Curtiz) о двух влюблённых в оккупированном немцами Французском Марокко во время Второй мировой войны. Три премии «Оскар» в номинациях «лучший фильм», «лучший режиссёр» и «лучший сценарий».



Когда пытаются объяснить, чем именно велик этот фильм, называют 3 статуэтки Оскара, подбор актёров, диалоги, наконец, ту политическую и общественную роль, которую он сыграл для американского общества, но никто не говорит, что он был выдающимся из-за техники кинематографии. И не без оснований — технически этот фильм зауряден, таких был снят не один десяток. Он и планировался боссами Warner Brothers как фильм категории «Б» с не самыми выдающимися актёрами и небольшим бюджетом. Вдобавок, сценарий основывался на пьесе с невероятным сюжетом, и которую так никто и не поставил. Над переработкой сценария работало несколько человек; им удалось придумать диалоги, многие из которых вошли в историю, но к началу съёмок сценарий был незакончен. И кто знает, как сложилась бы судьба этого фильма, если не несколько обстоятельств. Уже по ходу подготовительных работ у фильма сменился продюсер — им стал Хэл Уоллис. Именно он решил заменить ещё не столь известного в то время Рональда Рейгана на звёздного Хамфри Богарта, который и сыграл главную роль. Уоллис также пригласил Ингрид Бергман (она однозначно была актрисой для фильмов класса «А») на главную женскую роль. Фильму повезло и с режиссёром - им был назначен опытный уважаемый за профессионализм венгр Майкл Кёртиц.

Следующим обстоятельством, сыгравшим свою роль в успехе фильма, стало попадание города Касабланка на первые полосы газет: в ноябре 1942 года союзные войска заняли Касабланку, а в январе 1943 года там прошла встреча Рузвельта и Черчилля. Учитывая это обстоятельство, в «Уорнер Бразерс» решили не откладывать премьеру фильма. «Касабланка» сразу же стала хитом; «Уорнер Бразерс» получила немалые кассовые сборы; Хамфри Богарт получил номинацию на премию «Оскар», а фильм выиграл в номинациях «лучший сценарий», «лучший режиссёр» и «лучший фильм». Но привлекательность фильма была не в кассовых сборах или наградах Киноакадемии. Нежелание Рика Блейна рисковать из-за кого бы то ни было являлось метафорическим отражением отношения американского общества к участию во Второй мировой войне, выражавшееся в политике изоляционизма, практиковавшейся до Пёрл-Харбора. И то изменение, которое произошло с Риком к концу фильма, символизировало изменение в настроениях американцев после объявления войны.



Сейчас, более 60 лет спустя, «Касабланка» остаётся одним из самых популярных американских фильмов. Сила его влияния основывается не на оригинальности, а в сюжете, своевременности фильма и способности Голливуда создавать магию кино, несмотря на почти конвейерное производство.

Фотопрогулки . дача. день винодела

Давно не был я на даче.
Это раньше каждое воскресенье мы ездили в село, где у нас дом
Там я снимал милые сельские натюрморты и красочные закаты
Сейчас немного все поменялось и на даче мы нечастые гости.

Но сейчас осень и урожай нужно собирать.
В это воскресенье мы собирали виноград и давили из него вино..
Так . что у нас был день винодела

Фильм №20 - Психо (Альфред Хичкок)

«Психо» (Psycho) — классический чёрно-белый триллер Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock) снятый в 1960 году, экранизация одноименного романа Роберта Блоха, неоднократно был назван критиками лучшим триллером из когда-либо созданных. Здесь режиссёр Альфред Хичкок впервые «позвал» зрителя в мотели. Впервые в кино было описано не столько преступление, сколько болезнь убийцы, его психоз, сам убийца. Нужно отметить, что фильм называется именно «Психо» (по-русски «психопат»). В «Психо» в полной мере раскрывается художественный приём «саспенс», впервые описанный и мастерски применяемый Хичкоком. Не последняя заслуга в том, что этот фильм стал шедевром, принадлежит игре Энтони Перкинса, который передаёт свои ощущения, страхи, мысли, оттенки характера — не только голосом, но и с помощью мимики и жестов. Атмосферу тревоги и нервозности также искусно дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна. Бюджет фильма составил 806 947 долларов, а сбор с проката более 40 миллионов долларов.



Молодая женщина Мэрион Крэйн (роль исполняет любимица Хичкока актриса Джанет Ли) похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник. Она не задумывала это преступление, похищение вышло спонтанно. Мэрион просто хочет уехать из города и начать новую жизнь со своим любовником. Во время бегства, устав от вождения и стресса, она решает свернуть с шоссе и провести ночь в уединённом мотеле Бэйтса, где полиция вряд ли найдёт её. Однако здесь её поджидает более страшное наказание. Мотелем управляет Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) — этот юноша страдает от раздвоения личности: временами в нём оживает его умершая мать. Норман испытывает влечение к Мэрион, но его «мать» категорически протестует против чувств сына. Она требует от Нормана отстраниться от Мэрион, а получив отказ, решает убить девушку и осуществляет свой замысел в ванной, пока та моется (эта сцена убийства в ванной, сопровождаемая пронзительными звуками, является одной из самых известных сцен в мировом кинематографе вообще). В это время по следам Мэрион направляется частный детектив Милтон Арбогаст, которому и предстоит постепенно раскрыть жуткую тайну Нормана Бейтса.



Хичкок создает напряжение в фильме небольшими «толчками», во внешне совершенно безобидных сценах. Ну, казалось бы, что такого в том, что девушка увидела из окна автомобиля своего босса, что такого в том, что у нее потребовал (и без всяких последствий) документы полицейский. Но каждый из этих «эпизодиков» чуточку цепляет, и постепенно обнаруживаешь, что уже сам начинаешь нервничать вместе с обаятельной Мэрион Крейн. Даже такой пустяк, как езда по шоссе с заливающим стекло дождем, и то становится чем-то страшноватым. И напряжение растет потихоньку, очень медленно, но не отпускает.



В знаменитой сцене убийства в ванной пронзительный звук создаётся скрипками, по которым резко водят смычками. А звук ножа, впивающегося в плоть — это звук ножа, втыкающегося в дыню. Сама же сцена снималась с 17 декабря по 23 декабря 1959 года, причём снималась вообще без участия Перкинса (он в этот момент уехал в Нью-Йорк). Сцена имела около 90 склеек при монтаже. Альфред Хичкок купил у Роберта Блоха права на экранизацию его романа анонимно и всего за 9 тысяч долларов. А затем Хичкок до премьеры скупил столько экземпляров романа, сколько смог найти, чтобы сохранить концовку фильма в тайне. Одна из причин, почему Хичкок решил снять фильм на чёрно-белую плёнку, — это решение не делать фильм слишком кровавым. Роль крови в фильме исполнял шоколадный сироп.

золота осінь! і переспілий ВИНОград ))))


в цьому році дуже красиве кленове листя.

майбутнє вино smile

рацепт за яким готують вино мої батьки вже не перший раз тут: http://astarte.in.ua/?p=331

З золотою осінню потрібно щось робити!!!

Любуватись і фотографувати мало blind

перші заморозки. Це така краса!!! ще й коли за містом!


Бувайтеura !

Сто+ лучших фильмов и режиссеров

Из всех искусств для нас важнейшими являются кино, вино и домино!
В. И. Ленин

Вот и полна моя коробушка - 133 фильма на 30 ДВД-дисках, такой себе личный хит-парад шедевров кинематографа отобранных по установленным критериям:
1) по значимости картин в развитии мировой культуры,
2) по новаторству (креативности) в визуализации, сюжете и жанровости,
3) по субъективной личностной оценке исходя из критерия нравится-ненравится.

Кроме того, все представленные в подборке фильмы поставлены различными режиссерами, так что кроме выборки лучших из лучших фильмов, это еще и перечень ста+ выдающихся режиссеров.



Фильм №0 - Прибытие поезда (братья Люмьер)
Фильм №1 - Гражданин Кейн (Орсон Уэллс)
Фильм №2 - Касабланка (Майкл Кёртиц)
Фильм №3 - Метрополис (Фриц Ланг)
Фильм №4 - Кабинет доктора Калигари (Роберт Вине)
Фильм №5 - Путешествие на Луну (Жорж Мельес)
Фильм №6 - Огни большого города (Чарли Чаплин)
Фильм №7 - Андалузский пёс (Луис Бунюэль)
Фильм №8 - Седьмая печать (Ингмар Бергман)
Фильм №9 - Семь самураев (Акира Куросава)
Фильм №10 - Мальтийский сокол (Джон Хьюстон)
Фильм №11 - Восемь с половиной (Федерико Феллини)
Фильм №12 - Апокалипсис сегодня (Фрэнсис Форд Коппола)
Фильм №13 - Сталкер (Андрей Тарковский)
Фильм №14 - Заводной апельсин (Стенли Кубрик)
Фильм №15 - Полет над гнездом кукушки (Милош Форман)
Фильм №16 - Последнее танго в Париже (Бернардо Бертолуччи)
Фильм №17 - Ночной портье (Лилиана Кавани)
Фильм №18 - Сало, или 120 дней Содома (Паоло Пазолини)
Фильм №19 - Священная гора (Алехандро Ходоровски)
Фильм №20 - Психо (Альфред Хичкок)
Фильм №21 - Отсчёт утопленников (Питер Гринуэй)
Фильм №22 - Шоссе в никуда (Дэвид Линч)
Фильм №23 - Обед нагишом (Дэвид Кроненберг)
Фильм №24 - Европа (Ларс фон Триер)
Фильм №25 - Небо над Берлином (Вим Вендерс)
Фильм №26 - Бразилия (Терри Гиллиам)
Фильм №27 - Беспечный ездок (Дэннис Хоппер)
Фильм №28 - Забриски Пойнт (Микеланджело Антониони)
Фильм №29 - Мертвец (Джим Джармуш)
Фильм №30 - Подполье (Эмир Кустурица)
Фильм №31 - Криминальное чтиво (Квентин Тарантино)
Фильм №32 - Прирожденные убийцы (Оливер Стоун)
Фильм №33 - На игле (Дэнни Бойл)
Фильм №34 - Фарго (Джоэл Коэн)
Фильм №35 - Молчание ягнят (Джонатан Демми)
Фильм №36 - Форрест Гамп (Роберт Земекис)
Фильм №37 - Весна, лето, осень, зима ... весна (Ким Ки-Дук)
Фильм №38 - Помни (Кристофер Нолан)
Фильм №39 - Бойцовский клуб (Дэвид Финчер)
Фильм №40 - Донни Дарко (Ричард Келли)
Фильм №41 - Амели (Жан-Пьер Жене)
Фильм №42 - Сердце ангела (Алан Паркер)
Фильм №43 - Лестница Иаков (Эдриан Лайн)
Фильм №44 - Охотник на оленей (Майкл Чимино)
Фильм №45 - Таксист (Мартин Скорсезе)
Фильм №46 - Калигула (Тинто Брасс)
Фильм №47 - Хороший, плохой, злой (Серджио Леоне)
Фильм №48 - Уловка-22 (Майк Николс)
Фильм №49 - Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Том Стоппард)
Фильм №50 - Русский ковчег (Александр Сокуров)
Фильм №51 - Броненосец «Потёмкин» (Сергей Эйзенштейн)
Фильм №52 - Москва слезам не верит (Владимир Меньшов)
Фильм №53 - Свой среди чужих, чужой среди своих (Никита Михалков)
Фильм №54 - Мой друг Иван Лапшин (Алексей Герман)
Фильм №55 - Иди и смотри (Элем Климов)
Фильм №56 - Остров (Павел Лунгин)
Фильм №57 - Цвет граната (Сергей Параджанов)
Фильм №58 - Асса (Сергей Соловьёв)
Фильм №59 - Три истории (Кира Муратова)
Фильм №60 - Господин оформитель (Олег Тепцов)
Фильм №61 - Пробуждение жизни (Ричард Линклейтер)
Фильм №62 - Страна в шкафу (Радха Бхарадвадж)
Фильм №63 - Кафка (Стивен Содерберг)
Фильм №64 - Достучаться до небес (Томас Ян)
Фильм №65 - Леон (Люк Бессон)
Фильм №66 - Карты, деньги, два ствола (Гай Ритчи)
Фильм №67 - Реквием по мечте (Даррен Аронофски)
Фильм №68 - Видок (Питоф)
Фильм №69 - Лабиринт Фавна (Гильермо дель Торо)
Фильм №70 - Быть Джоном Малковичем (Спайк Джонс)
Фильм №71 - Альфавиль (Жан-Люк Годар)
Фильм №72 - Эта прекрасная жизнь (Фрэнк Капра)
Фильм №73 - Фавориты Луны (Отар Иоселиани)
Фильм №74 - Третий человек (Кэрол Рид)
Фильм №75 - Китайский квартал (Роман Полански)
Фильм №76 - Подозрительные лица (Брайан Сингер)
Фильм №77 - Основной инстинкт (Пол Верховен)
Фильм №78 - Доберман (Ян Кунен)
Фильм №79 - Фейерверк (Такэши Китано)
Фильм №80 - Олдбой (Пак Чхан Ук)
Фильм №81 - Волшебник страны Оз (Виктор Флеминг)
Фильм №82 - Инопланетянин (Стивен Спилберг)
Фильм №83 - Битлджюс (Тим Бёртон)
Фильм №84 - День сурка (Гарольд Рэмис)
Фильм №85 - Бегущий по лезвию бритвы (Ридли Скотт)
Фильм №86 - Хвост машет собакой (Бэрри Левинсон)
Фильм №87 - Тёмный город (Алекс Пройас)
Фильм №88 - Матрица (Энди и Ларри Вачовски)
Фильм №89 - Авалон (Мамору Осии)
Фильм №90 - Подводная лодка (Вольфганг Петерсен)
Фильм №91 - Храброе сердце (Мел Гибсон)
Фильм №92 - Семь лет в Тибете (Жан-Жак Анно)
Фильм №93 - Побег из Шоушенка (Фрэнк Дарабонт)
Фильм №94 - Секреты Лос-Анджелеса (Кертис Хэнсон)
Фильм №95 - На гребне волны (Кэтрин Бигелоу)
Фильм №96 - Вальсирующие (Бертран Блие)
Фильм №97 - Трахни меня (Вирджини Депант)
Фильм №98 - Необратимость (Гаспар Ноэ)
Фильм №99 - Носферату (Фридрих Мурнау)
Фильм №100 - Зов Ктулху (Эндрю Леман)
Фильм №101 - Люмьер и компания (Грэг Хьюзон)
Фильм №102 - У каждого свое кино (Жиль Жакоб)
Фильм №103 - Париж, я люблю тебя (Тристан Карне)
Фильм №104 - Аэлита (Яков Протазанов)
Фильм №105 - Барака (Рон Фрик)
Фильм №106 - Матч-пойнт (Вуди Аллен)
Фильм №107 - Из ада (Альберт и Аллен Хьюз)
Фильм №108 - Лицо со шрамом (Брайан Де Пальма)
Фильм №109 - С меня хватит (Джоэл Шумахер)
Фильм №110 - От заката до рассвета (Роберт Родригес)
Фильм №111 - Адвокат дьявола (Тэйлор Хэкфорд)
Фильм №112 - Трасса 60 (Боб Гейл)
Фильм №113 - Чужие (Джеймс Кэмерон)
Фильм №114 - Галактика ТНХ-1138 (Джордж Лукас)
Фильм №115 - Шоу Трумана (Питер Уир)
Фильм №116 - Куб (Винченцо Натали)
Фильм №117 - Эквилибриум (Курт Уиммер)
Фильм №118 - Гаттака (Эндрю Никкол)
Фильм №119 - Полное затмение (Агнешка Холланд)
Фильм №120 - Сука любовь (Алехандро Гонсалес Иньярриту)
Фильм №121 - Покажи мне любовь (Лукас Мудиссон)
Фильм №122 - Красота по-американски (Сэм Мендес)
Фильм №123 - Королевская битва (Фукасаку Киндзи)
Фильм №124 - Круто сваренные (Джон Ву)
Фильм №125 - Любовное настроение (Вонг Карвай)
Фильм №126 - Крадущийся тигр, затаившийся дракон (Энг Ли)
Фильм №127 - Герой (Чжан Имоу)
Фильм №128 - Перекрёсток (Уолтер Хилл)
Фильм №129 - Настоящая любовь (Тони Скотт)
Фильм №130 - Где ты, Лулу? (Пол Остер)
Фильм №131 - Всё о моей матери (Педро Альмодовар)
Фильм №132 - Человек без прошлого (Аки Каурисмяки)
Фильм №133 - Про уродов и людей (Алексей Балабанов)


Фильм №23 - Обед нагишом (Дэвид Кроненберг)

«Обед нагишом» (Naked lunch) — кинофильм Дэвида Кроненберга (David Cronenberg), снятый в 1991 году по мотивам одноимённой книги Уильяма С. Берроуза и биографии писателя.



Когда в одном месте встречаются талант и наркотики вещества, временами получаются шедевральные вещи. Примерно так и случилось в сороковых годах прошлого столетия, когда Уильям Берроуз столкнулся с морфием. Результатом этой встречи стало последующее знакомство с героином, убийство собственной жены в процессе игры в "Вильгельма Телля", а также написание ставшей культовой в обдолбанных кругах книги "Голый Завтрак" - ожившей галлюцинации Берроуза-наркомана. Спустя более чем тридцать лет (1991 г.) Берроузовскими галлюцинациями занялся темный гений кинематографа Дэвид Кроненберг, подмешав в убийственный коктейль еще и изрядную долю кафкианства.



Билл Ли работает ликвидатором: он уничтожает тараканов. Однажды в его распылителе преждевременно заканчивается ядовитый порошок, и он узнаёт, что причина этому — его жена, которая использует отраву в качестве наркотика. Полиция арестовывает Ли, однако он принимает это за галлюцинации, вызванные соприкосновением с тараканьей отравой. Ли начинает полагать, что он — секретный агент, и его начальник (гигантский говорящий жук) выдаёт ему задание убить его жену Джоану Ли, которая, по словам жука, является агентом организации Интерзон Инкорпорейтд. Аксидентально выполнив свою миссию, Ли убегает в Интерзону и проводит всё время в написании отчёта о своей миссии, который и становится книгой «Обед нагишом».



В лучших традициях «физиологического хоррора» Кроненберга этот фильм наполнен удивительными и отталкивающими созданиями. Печатные машинки, превращающиеся в насекомых, экзотические гуманоиды магуампы, с сочащимися наркотическим соком головными отростками, превратившийся в паука Ив Клоке, высасывающий жизненный сок из головы бедного Кики, и много чего еще предстает на экране в самых натуралистических и отталкивающих подробностях. Но не качественные грим и спецэффекты являются основой этого фильма, а гениальная режиссура Кроненберга и талантливая игра актеров, в первую очередь, конечно, Питера Уэллера, идеально сыгравшего эмоционально сложную роль альтер-эго Берроуза, Билла Ли.



Эта уникальная картина рассчитана прежде всего на эстетствующую аудиторию, любителей "кино-не-для-всех", является безоговорочным шедевром Кроненберга и одним из лучших фильмов современности.

Starперцы


Странно, что еще никто о них не написал.

Перебирая фильмы для просмотра в День всех влюбленных валентинов, мы, отметив как положено, выпив шампанского сидели и всё перебирали харчами: то видели, то ему не интересно, то мне скучно и не достаточно романтично. 
Увидели этих старперцев, привлек актерский состав: Майкл Дуглас, Морган Фримен, Роберт де Ниро и Кевин Кляйн.
Решили, что такая компашка фуфло нам не подгонит.
И хоть я не особо люблю Дугласа, но стали смотреть из уважения к его возрасту и ко всем остальным актерам.
Слушьте, какой зачотный фильм! Мы смеялись и получили массу позитива.
Стариканы так круто стебали друг друга, свой возраст и особенности каждого.
Класс, узнаю себя в старости)))
Если еще не смотрели, аж бегом качаем, смотрим, пьем, любим друг друга, своих дедушек и хорошее кено!

Фильм №41 - Амели (Жан-Пьер Жене)

«Амели» (Le Fabuleux Destin d’Amelie Poulain, Франция, 2001) — романтическая комедия Жан-Пьера Жене (Jean-Pierre Jeunet). Название фильма переводится с французского как «Необыкновенная судьба Амели Пулен». В русском прокате фильм назывется просто «Амели».



Детские годы Амели проходят в вымышленном мире и одиночестве. Её нелюдимый отец ошибочно диагностировал ей порок сердца (он уделял ей слишком мало времени, поэтому при проведении ежемесячных медицинских обследований Амели сильно волновалась), и девочке пришлось изучать науки дома, лишившись возможности найти друзей. Мать Амели трагически погибла, когда ей на голову с вершины Нотр-Дама свалилась туристка-самоубийца из Квебека. В саду семейства Пулен сооружается миниатюрный мавзолей для погибшей. Даже там царит игрушечный, сказочный мир.Став взрослой, Амели покидает отцовский дом. Она работает в кафе «Две Мельницы» на Монмартре, пробует заниматься сексом с мужчинами, но ее попытки «оказываются неубедительными». Амели весьма изобретательна и умеет находить удовольствие в маленьких повседневных радостях: опускать руку в мешок с фасолью, надламывать чайной ложечкой корочку крем-брюле, пускать «блинчики» по каналу Сен-Мартен.



Но вечером 30 августа её жизнь меняется: совершенно случайно Амели находит в своей комнате тайник с оловянными солдатиками, стеклянными шариками и прочими детскими сокровищами, принадлежавшими неизвестному мальчику, жившему когда-то в ее квартире, теперь уже взрослому пятидесятилетнему мужчине. Нужно вернуть «сокровища» владельцу! И Амели решает для себя: если удавшаяся задумка пробудит в ней какие-нибудь чувства, то она всю жизнь посвятит заботе о счастье других людей; если же нет — тем хуже… В нашем мире такая цель жизни покажется странной… Но не в мире Амели. Но кто займётся её собственным счастьем? Может быть, этот чудаковатый молодой человек, собирающий коллекцию неудачных снимков, порванных и брошенных владельцами у фотоавтоматов?..



Фильм Жан-Пьера Жене открывал XXIII Московский международный кинофестиваль, в Карловых Варах получил "Хрустальный глобус", исполнительница главной роли завоевала звание "Надежды кино Франции". Помимо этого, фильм удостоился небывалых кассовых сборов, зрительских симпатий по всей Европе и целого вороха восторженных рецензий.



Следует сказать, что "Амели" ("Le Fabuleux Destin d`Amelie Poulain") – работа действительно очень незаурядная; благодаря своим высоким художественным качествам она, безусловно, уже вошла в золотой фонд кинематографа – ее будут смотреть и через год, и через пять, и через десять лет.

Современная живопись K.Madison Moor: вино и джаз

Есть такая литературная игра. Группе участников задается тема, например, Красная Шапочка, и надо написать тексты в стиле разных писателей — как бы это сделал Бальзак, Дюма, Хэмингуэй или скажем, Пелевин. Получается забавно. А вообще-то, в литературном институте это выдается в качестве домашнего задания. Так же как и студентов-архитекторов учат проектировать в различных стилях — сегодня ты Растрелли, а завтра — Корбюзье.

ВИНО

Matisse-Wine-Label - Вино в живописи | Блог о вине Беаты и Алекса
Connoisseur Wine Masters Series Inspired by Henri Matisse
k. Madison Moore

[ Читать дальше ]

Фильм №49 - Розенкранц и Гильденстерн мертвы (Том Стоппард)

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) — пост-модернистская фантазия на тему Шекспировского "Гамлета", поставленная в 1990 году Томом Стоппардом (Tom Stoppard) по одноимённой своей же пьесе 1966 года.



Второстепенные персонажи трагедии Уильяма Шекспира - Розенкранц и Гильденстерн, будучи не слишком крепко связанными с сюжетом, проявляют свободу мысли. Когда они замечают, что подброшенная монетка снова и снова выпадает орлом, они высказывают свои предположения и задаются вопросами. По пути им встречается театральная труппа. Директор труппы рассказывает, что может им предложить театр, как представление о жизни. Выбор разнообразен, в том числе и самим поучаствовать в представлении. Король объясняет Розенкранцу и Гильденстерну, зачем он их позвал. Принц встречает друзей неясными размышлениями. Друзья вспоминают про встреченный театр. Гамлет просит директора театра показать пьесу про жизнь самого принца. В конце пьесы Розенкранц и Гильденстерн повешены.



Фильм представляет собой экранизацию пьесы Стоппарда, которая является вольным изложением «Гамлета». Настолько вольным, что главными героями становятся не принц Датский и его рефлексия, а два третьестепенных персонажа – якобы приятелей принца, а в сущности помощники короля с королевой в их антигамлетовских мероприятиях.



Пьесу Стоппарда справедливо называли авангардистской. Впрочем, определений ей давали множество, и не в них суть. Большую часть действия фильма  составляют споры двух словоблудов, которые пытаются выявить какие-то жизненные законы, а в итоге все мироздание рассыпается под их языками в труху. Один (Розенкранц) – человек с признаками хорошо развитого рукоблуда. Он все трогает, щупает, мастерит всяческие поделки из подручных средств, и параллельно делает неадекватные своим действиям выводы. Второй (Гильденстерн) склонен к бесконечным рассуждениям по любому поводу, причем нервен, но последователен в своих силлогизмах, по большей части – совершенно бесплодных.



Ясное дело, при таком «буквальном» следовании шекспировским драматическим линиям, создателю фильма неизбежно пришлось «дописывать» шекспировский первоисточник. Результат – целая серия тончайших по остроумию и бездонных по философской глубине диа- и монологов в исполнении Тима Рота и Гэри Олдмана. Их неподражаемая игра придаёт фильму колорит яркого спектакля в каком-нибудь первоклассном театре абсурда. (тдельное спасибо за постоянные «открытия» Розенкранца, пытливый ум которого дарит зрителю немало весёлых минут.)