хочу сюди!
 

Наталия

50 років, рак, познайомиться з хлопцем у віці 35-55 років

Замітки з міткою «живопись»

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России


Древняя Помпея вновь увидела солнце в середине XVIII века...

Сколько веков прошло со дня, когда пробудился вулкан Везувий, но в архивах сохранились воспоминания очевидцев о страшной трагедии, постигшей город Помпею в августе 79 г. н.э. Из кратера горы Везувий внезапно забил могучий фонтан расплавленной магмы. Страшный поток не докатился до Помпеи, но падавший с неба горячий пепел, засыпал город, образовав слой в 7-9 метров толщины. Большой красивый город был погребен заживо. Его откапывали в течение 200 лет (начиная с 1748 года). Народ Италии воспринял трагедию как великий гнев богов.

[ Читать дальше ]
 

Рерих (Рёрих) Николай Константинович.


Рерих (Рёрих) Николай Константинович (1874–1947),
- художник-философ, художник-мистик, художник-странник, художник-археолог, художник-литератор., одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна.

"Его жизнь могла бы стать темой не одного, а нескольких увлекательных романов. Прежде всего, это была бы книга о выдающемся художнике, наделенном богатым творческим воображением, создавшем несколько тысяч картин, этюдов, театральных декораций. О художнике мировой известности, произведения которого хранятся ныне в музеях Москвы и Бомбея, Нью-Йорка и Новосибирска, Лондона и Ленинграда, Горького и Буэнос-Айреса, Риги и Парижа.

[ Читать дальше ]
 

Мария Щербинина

Родилась в 1965 г. в Москве в семье художника-иллюстратора. 

http://www.artrussia.ru/russian/artists/works_s.php?id=569&foa=f&page=1

[ Читать дальше ]

Художник Александр Аверин

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Работы можно посмотреть тут http://www.artrussia.ru/russian/artists/works_s.php?id=628&foa=f&page=1

Отдых на траве. (В парке "Багатель")

[ Читать дальше ]

Художница Ольга Калашникова.

Заметку подготовила:::::

ЛанаМ

ОЛЬГА КАЛАШНИКОВА - член МСХ, СХ России. Персональный сайт Ольги Калашниковой www.rusartist.com
Язык живописных полотен ОЛЬГИ КАЛАШНИКОВОЙ традиционен для русского реалистического искусства XIX - XX вв. "Поэтический реализм" - вот наиболее точная характеристика творчества художницы, картины которой отличает не только женская зоркость, колорит и лиризм, но и твердость руки, анализ, лепка формы, строгий выбор мотива.

Сейчас август, прошел яблочный спас, поэтому заглавной я ставлю ее работу "Наливные яблочки"


[ Читать дальше ]
 

 

Картина в раме 2

Меня попросили объяснить тут, что может нравиться в этих двух картинах. Почему они нравятся мне – написано ниже. Начало истории про картины - здесь. Абстрактное искусство вообще, я считаю – друг человека. Множество вариантов сюжета. Ты можешь найти ответ на любой вопрос, если не побоишься увидеть.

 

1

 

 

Врачи удивляются, отчего я не плачу. Они не знают, что я начала вырабатывать силу воли, решила не есть зефиры, потому что слишком вкусные, и не плакать, потому что нос потом картошиной... Операционная. Я выкарабкиваюсь из наркоза. Мне мало лет. Вижу ослепительный свет по окраинам зрения. А перед глазами – черное еще… Болит живот, но кажется, что болит как будто всё. И то, чему быть положено внутри -  немного снаружи. И горит, плавится (снаружи и внутри), давит  жаром на сухие горячие глаза. Воды хочется. Кажется, что жажда - навсегда теперь, на всю жизнь. Но воду мне не дают, только  разрешают облизать мокрую ложку в марлечке... И я боюсь закрыть глаза, вдруг – снова в яму… Недавно по ладони подруга смотрела, говорит, ты второй раз жить начала в раннем детстве, на клиническую смерть похоже. Так и было. Я забыла совсем про это – но вспомнила сразу. Казалось, что я - в яме, и, цепляясь за ненадежные края, держусь и лезу вверх изо всех сил… И вот прихожу в себя – все вокруг белое, возле кровати – ужасная железная коробка. Из живота в коробку идут виниловые трубки. Из ямы я выбралась. Скоро исчезнет и черное перед глазами…

 

Эту картину я взяла бы себе. Как напоминание, что я – жива, жила, живу и еще буду жить какое-то время, бог даст...

 

 2

 

 

Время можно измерять минутами, часами, сутками, …, обеденным перерывом, ожиданием свидания, отдыхом после секса. А можно измерять днями недели. Понедельник, вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенье… Всего семь дней. А на самом деле – шесть. Сегодня – всегда неясно. Когда же оно, это "сейчас"? "Сейчас" вместе с секундной стрелкой часов прыгает с деления на деление... Мы вспоминаем, что было недавно, мы мечтаем и планируем будущее. Но "сегодня" – всегда неуловимо… Можно ведь не планировать. Можно перечеркнуть. Остановить время навсегда. Знаете, почему в сказке "Волк и семеро козлят" всех спас седьмой козленок? Его имя было – "сегодня". Зеро. Точка отсчета - в любую сторону. …

 

Я бы взяла эту картину себе и назвала бы её "Сегодня". "Сегодня" держит всё и всех на своих местах – связывает, объясняет, спасает, соединяет, не дает пропасть...

Рейтинг блогов free counters

Балет художника Александра Шеверского (Alexander Sheversky)

У нас небольшие техничекие трудности.Поэтому временно . некоторые заметки будут выставляться вот так::: 

Заметку подготовила:::::

ЛанаМ

 .и она же за всё вам расскажет. если будут вопросы , хорошие слова или плюсы.

Художник Александр Шеверский родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау. Сайт художника http://www.sheversky.com/

[ Читать дальше ]  

Картина в раме 1

Некоторые любят,  если яблочко нарисовано, то чтобы у него всё, «как в жизни» - листик с прожилками на черенке, по яблоку - точки-черточки, дырочка сбоку червяком проедена, в дырочке червяк сидит, улыбается и глазками с ресничками моргает…

 

А я реализм не люблю. Я «свое» яблоко, глядя на картину, додумать хочу. Чтобы глаза закрыла - и вкус на языке где-то посередине между лимоном и грушей, чтобы как будто хрупкое зернистое яблочное нутро языком растирать. Чтобы антоновку мамину вспомнить, когда на чистых тряпках разложенные яблочищи желто-восковые лежат, «остывая», в большой комнате – готовятся на зиму в ящиках храниться. И тогда такой яблочный дух по дому - ммм!.. Вот о чем я хочу думать, глядя на картину с яблоками… А не про черенок, листик, червячок и т.д., см. начало…

 

Есть много способов ощущения передавать.

Для этого придумали люди такую вещь как другое изобразительное искусство, не реализм с классицизмом. Много разных средств и направлений есть на самом деле. И это правильно. Потому что когда вы, увидев, к примеру, Руанский собор, вспомните не вот это:

 




а вот это, это, это, это…
  





Последняя картина – явно художник как будто не совсем трезвый под стенами собора гулял... И вспоминал прогулку потом наутро – c кистями и красками в руках... Я шучу. На самом деле последний шедевр – это картина Жоржа Брака «Кларнет и бутылка вина на камине» в стиле «кубизм». Но на Руанский собор вполне ведь похоже, разве нет?))).

 

Но предыдущие в ряду иллюстрации – действительно знаменитый французский собор из серии Моне в стиле «импрессионизм», серьезно. Автор экспериментировал: утром рисовал, днем, вечером. В солнечную погоду и хмурую - хотел нюансы уловить, игру теней и пятен света. Когда дрожит поток воздуха, и впечатления остаются по эту с трону век, если внимательно на всё в целом посмотреть, и сразу глаза закрыть… «Импрессион» так и переводится с французского на русский – «впечатление»…

 

Я должна была написать про другое. Обещала про другое. Но то, другое, без этой заметки будет менее понятным. Поэтому пусть этот текст тут будет. Главное, что обещано, - я во второй серии напишу.

 

Рейтинг блогов
free counters

Художница Светлана Валуева . Нежные и прекрасные.

СПАСИБО  за подсказку!!!

ЛанаМ


 (700x582, 134Kb)

Светлана Валуева
Родилась в Москве 24 октября 1966 года.
С 1978 по 1985 год - учеба в Московской средней художественной школе им. Томского при институте имени Сурикова.
С 1987 по 1993 год - учеба в МГХИ им. Сурикова.
1991 год - стажировка в Германии, в Штутгардской академии художеств, в классе профессора Шафрата.
1993 год - персональная выставка в ЦДХ.
1994-1995 год - 3 персональных выставки в ЦДХ.
1995 год - выставки в Японии, в Германии.
1996 год - написана коллекция работ для Государственного Академического Большого театра России для постоянной экспозиции в театре.
1997 год - персональная выставка в ЦДХ.
1997 год - участие в зимнем Арт-Манеже. Москва.
1998 год - выставка в Японии. Кагосима. 1998 год - выставка в галерее «Альбатрос». Москва.
Картины находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.

сайт:::  http://www.lamantiagallery.com/valueva/index.html

 (600x600, 75Kb) 
[ Читать дальше ]
 

У нас ВЕРНИСАЖ!!! Юрий Обуховский . Пейзаж.

ПРИГЛАШАЕМ  всех желающих !!!!   На НЕДЕЛЮ !!!   Погостить.  и  поучавствовать !!!!!

Ваши любимые русские и российские художники --старые мастера и наши современники.

Итоги Вернисажа (список)

Обуховский Юрий Анатольевич родился в 1965 году в г. Перми. Окончил Пензенское Художественное училище им. Савицкого в 1987 году. Член Союза Художников России. Художник живет и работает в Москве. В выставках участвует с 1989 года, в том числе: С 1989 г. выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. 1992 г. участие в выставке акварели в Лондоне. 1993-2002 г. выставки в Хельсинки, Стокгольме, Праге, Лондоне. 1998-2004 г. ежегодные персональные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. С 2000 г. постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Thomas Galleries) в Сан-Франциско Парк-Сити Лагуна Бич в США. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира.

сайт художника :::  http://www.obuhovskiy.ru/ru/about.html
********************************

EOM

15

22.08.10 00:39

От работ мастера веет спокойствием, умиротворенностью, легкой грустью и интимностью... В пейзажах художника воздушная перспектива подчёркивает красоту и неповторимость запечатлённого момента. Кисть Юрия Обуховского виртуозна. Несколько мазков - и образы цветов уже наполняют картыны своим благоуханием. Натюрмоты, изображенные на некоторых работах в этой подборке, могут жить самостоятельной жизнью вне контекста полотна. Синтез многих составных, представленных в композициях художника, органично объединяются и дополняют друг друга. Несомненно, художник Обуховский - интелектуал. Ему есть, что сказать и он ещё многое нам скажет в своих будущих работах...