хочу сюди!
 

Людмила

39 років, лев, познайомиться з хлопцем у віці 35-43 років

Замітки з міткою «классицизм»

Bartholomaeus SPRANGER (1546 - 1611)

Бартоломеус Спрангер (Bartolomeus Spranger; 21 марта 1546, Антверпен — 27 июня 1611, Прага) — фламандский художник, живший и работавший в Чехии, входившей в то время в Германскую империю.

Спрангер был одним из самых авторитетных художников своего времени. Его живописный талант проявился ещё в детстве, с 11 лет он состоял на обучении у художников Яна Мандейна в Антверпене и Корнелиса ван Далема. Закончив обучение, он отправился в Париж и потом в Лион. В 1565 году он прибыл в живописную Мекку того времени — Италию. Он работал в Милане, у Бернардино Гатти в Парме и для Алессандро Фарнезе в Риме. Спрангер принимал участие в оформлении палаццо Фарнезе в Капрароле.

Archived image: 44369, Artist: Spranger, Bartholomaeus

Вулкан и Майя 1575-1580

[ Читать дальше ]

Adriaen van der Werff (1659 – 1722).

 Адриан ван дер Верфф (нид. Adriaen van der Werff, род. 21 января 1659 г. Кралинген-Амбахт, ныне Роттердам — ум. 12 ноября 1722 г.Роттердам) — голландский художник.

 

Изображение в архиве: Werff van der Adriaen Selfportrait Sun, Автор: Werff, Van Der Adriaen

Адриан ван дер Верфф Автопортрет (1699)

 

[ Читать дальше ] 

Ангелика Кауфман (1741-1807)

 

Автопортрет Между 1780 - 1785 ,холст, масло, 76.5x63 см.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ангелика Кауфман (1741-1807) (Angelica Katharina Kauffmann)— знаменитая немецкая художница и график, представитель классицизма, член Академии Св. Луки в Риме (1765 г.), Французской Королевской академии (1768 г.), Английской академии художеств (1768 г.), Венецианской академии.

Только один из автопортретов знаменитых художников, хранящихся во всемирной галерее Уффицы, принадлежит женщине. Ее имя мало что говорит нынешнему поколению любителей живописи. А ведь это о ней, об Ангелике Кауфман, великий немецкий поэт И.-В.Гете сказал: «Ее глаза так умны, ее знание механизма искусства так велико, ее чувство прекрасного столь глубоко, а она остается так непостижимо скромна...»

Умна, скромна и обаятельна... С автопортрета на зрителя смотрит милое, спокойное лицо женщины, оживленное чуть заметной улыбкой. Но почему же столько грусти в лице художницы, на долю которой при жизни выпали великий успех и признание? Причина кроется в ее женской судьбе, полной разочарований, обмана и обид.

Личная жизнь Ангелики очень похожа на дамский роман, над которым можно проливать слезы.

(маленькие картинки кликабельны!! )

[ Читать дальше ]
 

Вернисаж! Vittorio Reggianini (1853 -1938).

 Это вся информация. которую мне удалось найти в сети о художнике.

Vittorio Reggianini specialized in genre subjects including elegant scenes of bourgeois life, figure compositions particularly women's heads and child studies as well as more humble interiors with peasants. Reggianini combined fantasy with reality, sensuality with sensibility and above all, like many of the Florentine historical genre painters furnished his costume pieces in luxury.

Reggianini was born in Modena, north Italy, in 1853. He studied at the Modena Academy of Fine Arts where he later became a professor. Like many of his contemporaries, Reggianini migrated south, to Florence, where in 1900 he participated in the Alinari Corcorso with a painting entitled Tristis Matris Nati Presaga Finis. Reggianini also exhibited with the Florentine Art Association in 1907/8 and again at the exhibition of 1910/11. He was affiliated with the Florentine genre painters such as Federico Andreotti (1847-1930) and Francesco Vinea (1845-1902) painting similar subjects, using similar props, at times sharing the same model and like them inscribed a number of his works, ‘Firenze’.

Like his Florentine contemporaries, Reggianini executed a variety of costume pieces of the bourgeoisie enjoying the arts. His pictures often include many incidental details. Similar scenes are portrayed by Andreotti or Joseph Frederic Charles Soulacroix. (С)

Репродукции здесь

[ Читать дальше ]

Карл Брюллов. Возможно ли пророчество в портретах?

В продолжение темы::  Известные картины и связанные с ними загадочные события

http://blog.i.ua/community/1952/522852/

_________________________________________

«Он принялся его рассматривать и оттирать. Обмакнул в воду губку, прошел ею по нем несколько раз, смыл с него почти всю накопившуюся и набившуюся пыль и грязь, повесил перед собой на стену и подивился еще более необыкновенной работе: все лицо почти ожило, и глаза взглянули на него так, что он наконец вздрогнул и, попятившись назад, произнес изумленным голосом: «Глядит, глядит человеческими глазами!» Н. В. Гоголь, Портрет.

Портреты Карла Брюллова (1799-1852)... Не знаю, есть ли в русской живописи что-нибудь более прекрасное. А какая цветовая гамма: золото и все оттенки красного! Вероятно, это от Рубенса. Безусловно, в парадных портретах есть изрядная доля помпезности – но это диктует сам жанр. Там, где можно отступить от канона, персонажи К. Брюллова «нисходят на землю» и оказываются в окружении привычных им вещей и в привычной обстановке. Академическое письмо, прорисовка деталей. Пожалуй, его манеру можно назвать натуралистической, настолько точно все выписано. И это важно сегодня: есть документальное свидетельство того, как жили его персонажи, как они одевались, что их окружало.

[ Читать дальше ]
 

Карл Брюллов, или Какой художник владел Сверкающей кистью России


Древняя Помпея вновь увидела солнце в середине XVIII века...

Сколько веков прошло со дня, когда пробудился вулкан Везувий, но в архивах сохранились воспоминания очевидцев о страшной трагедии, постигшей город Помпею в августе 79 г. н.э. Из кратера горы Везувий внезапно забил могучий фонтан расплавленной магмы. Страшный поток не докатился до Помпеи, но падавший с неба горячий пепел, засыпал город, образовав слой в 7-9 метров толщины. Большой красивый город был погребен заживо. Его откапывали в течение 200 лет (начиная с 1748 года). Народ Италии воспринял трагедию как великий гнев богов.

[ Читать дальше ]