На окраинегорода Киев расположено одно из самых чудесных творений природы и человечества Национальный музей народной архитектуры и быта Украины в Пирогово.

Уникальностьмузея в том, что прогулка по нему позволяетнам ускользнуть от городской суеты исовершить настоящее путешествие в прошлое, оказавшись в аутентичном украинскомселе, таком, каким оно было сотни лет назад.

Каждаячастичка музея несет в себе духистории. Здесь и веселый ярмарочный балаган, и показывающие свое мастерствокузнецы с гончаром, и увлекательные истории о каждом из домиков, привезенных вмузей со всех уголков Украины, которые можно услышать от доброй бабушки, сидяпрямо на их крыльце.

А если Выхотите получить еще больше информации, всегда можно сканировать QR-код, размещенный прямо на экспонате,и, перейдя на специально созданный web-ресур(www.qrall.net) прочитать его полное описание, посмотретьфотографии и тут же поделиться впечатлениями с друзьями в социальных сетях.

Еще болееувлекательной прогулку по музею делает наличие в нем объектов дополненнойреальности – это и работающие в поле ветряные мельницы, и даже настоящиепришельцы из прошлого – ученики столетней школы, увидеть которых можно на фонереальных вещей. Их создателем выступила компания «QRAll.net», и наданный момент музей в Пирогово является единственным в Украине, где посетителимогут очутиться в дополненной реальности.

Николай Горюшин, 16 июня 2011

Участники Движения «Возрождение. Золотой Век» выступили в Московском Государственном Агроинженерном Университете. В условиях усиления информационной войны одной из главных задач становится сохранение культуры нашего народа...



Московский Государственный Агроинженерный Университет им. В.П. Горячкина (МГАУ) имеет славную историю и является старейшим центром подготовки инженерных кадров для агропромышленного комплекса нашей страны. Он был организован ещё в 1930 году на базе профильных факультетов МГУ им. М.В. Ломоносова и Сельскохозяйственной академии им. К.А. Тимирязева.

Участник нашего Движения А.Б. Губенков, выступил со своим докладом «Летоисчисление и календарь древних русов» в рамках семинара «Проблемы миропонимания», проводимого на базе этого университета. Семинар был основан ещё в далёком 1993 году К.И. Бахтияровым, Л.Б. Венчковским и В.Т. Сергованцевым, когда стало очевидно, что «реформаторы» начали уничтожать нашу Родину.

[ Читать дальше ]

Радостное Действо

Надежда Симонова, 04 ноября 2010

Ведическая культура древней Руси возвращается к людям! В Московской филармонии состоялся концерт «Сказ о Ясном Соколе» из абонемента «Древняя Русь». Вашему вниманию предлагается рассказ участника этого захватывающего события... 



В субботу, 9 октября 2010 года в 14 часов в Московской филармонии состоялось событие. Если использовать язык прозаический, то состоялся концерт абонемента №174 «Древняя Русь», «Сказ о Ясном Соколе». А вот прозаический язык, как раз, в этом случае употреблять и не хочется. Потому, что состоялось со-бытие: яркое, вдохновляющее совместное пребывание и совместное действо.

Мы – дети и взрослые, сидящие на зрительских местах камерного зала Московской филармонии, вместе с исполнителями на сцене слушали, вздыхали, смеялись, свистели, переживали. Соревнуясь друг с другом, высказывали свои понимания и повторяли понравившиеся фразы. И всё это было одновременно. И никто никому не мешал. Ладно всё было и складно, и добро, и увлекательно.

А если по порядку, то было так.

Елена Александровна Зайцева, артистка, музыковед и фольклорист в рамках абонемента «Древняя Русь» показала свой авторский спектакль «Сказ о Ясном Соколе». В программе этот спектакль был назван интерактивным Действом. Это название справедливо. Оно наиболее точно отображает то, что происходило в этот день в зале.

Описывая общую «захваченность» и Действом, и со-действием, и общую в него включённость, хочется избежать литературных штампов. Наверное, не получится. Полагаю, не получится у меня также уйти от формулировок, высказываемых в превосходных степенях. Ну что же, значит, моё описание этого спектакля будет изобиловать эпитетами «очень», «прекрасно», «ярко», захватывающе» и другими, не менее впечатляющими.

Я осознаю, что лично я являюсь человеком неравнодушным (деликатно говоря), ко всему, что касается «Сказа» и книги Н.В. Левашова «Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее» (см. статью «Ясный Сокол – Сказ для всех»).

Готовясь побывать на спектакле, я делала внутри себя довольно много различных предположений, задавала самой себе вопросы и мысленно проигрывала ответы на них. И, скажу честно, с одной стороны, была заинтригована, с другой стороны, очень боялась испытать разочарование. В программе название спектакля «Сказ о Ясном Соколе» имеет подстрочник – ведическая культура Древней Руси.

Елена Александровна, пригласившая меня на своё представление, предупредила, что будет практически дословно использован весь оригинальный текст ведического Сказа. И Действо рассчитано на детей в возрасте от 4-х лет. Каково?

Понятно, что каждый человек, более или менее прочитавший полный ведический текст этого произведения, будет озадачен: как это возможно, в рамках двух действий, каждое из которых не более 40 минут, отобразить всё содержание Сказа? Да ещё и сопроводить его народными песнями, плачами, наигрышами на гуслях, и окарине?

Как воспримут родители современных детей информацию о волхвах, о богах, которые тебя примут, угостят, в баньке попарят, подарков на дорожку дадут? О вайтманах и вайтмарах, о том, что наша планета – это Мидгард-земля? И что есть Сварог и Путь Перунов?

Все эти вопросы прокручивались у меня в голове, а дополнительно к ним вертелась мысль: какие визуальные средства будут использованы автором, чтобы на сцене отразить всё богатство, явленное нам в Сказе?

Именно поэтому мне было чрезвычайно интересно узнать, как автор детского представления сумеет его «разукрасить»: какими будут костюмы и декорации – ведь речь пойдёт о верном и любящем Сердце – Настеньке, о космическом путешествии, где предстоит показать природу разных планет, да и вайтманы и вайтмары – «огненные колесницы небесные» тоже чего-то стоят. Одной вдохновенной и профессиональной декламацией не обойдёшься – спектакль-то детский!

На все свои вопросы я получила ответы. Ответы приходили последовательно, дополнялись собственными переживаниями, ощущениями, общими впечатлениями от реакции зрителей.

Итак, как же происходило это Действо.

Только один факт – тебе предстоит побывать в Московской филармонии, уже настраивает на серьёзность и подчёркивает весьма и весьма высокий профессионализм исполнителей. Поэтому мой настрой был торжественным, несмотря на описанные выше внутренние переживания.

Войдя через главный вход, сдавая пальто в гардероб, я с удовольствием отметила, что, несмотря на все общественные катаклизмы и «попсу», заполонившую буквально всё культурное пространство, Московская филармония «держит марку». От каждого, кто встречает тебя в гардеробе, проверяет билеты, показывает твоё место, продаёт программку, исходит ощущение собственной внутренней культуры. Своим воспитанием, доброжелательностью, одним своим обликом и манерами сотрудники филармонии уже «задают тон». Как это разительно отличается от атмосферы современных кинотеатров и концертных залов!

Уровень культуры, любовного подхода проявляется даже в кажущихся мелочах: программка оформлена достойно, в виде книжки с отворяющимися ставенками в фольклорном русском стиле. Программка содержательная. В начале статьи об авторе описываемого Действа – Елене Александровне Зайцевой я упомянула весьма скромно. А ведь она – признанный авторитет в области фольклора, кандидат искусствоведения, доцент, Кавалер Ордена Верности первой степени. Спектакль потому так и удался, что был сделан высокопрофессионально, творчески, ярко. Сейчас уже создан сайт, где все желающие могут ознакомиться с биографией Елены Зайцевой, её наградами, работами. В том числе и посмотреть полную запись нашего Действа.

Не знаю, как будет восприниматься в записи прекрасное, наполненное пение, чудное, артистичное звучание гуслей, мастерская передача образов, детские высказывания, взрослые ответы на вопросы. Я не смотрела смонтированную запись специально, потому, что во мне присутствует моя наполненность событиями, звуками и образами того дня. Их я и описываю.

Войдя в зал, я была удивлена кажущимся «небогатством» оформления сцены: несколько вышитых полотенец, скатерть, большое расписное «донце» – прялка. (На донце сидят, когда работают с куделью. А дети, балуясь, зимой используют донце вместо санок). На сцене стояла скамья и несколько стульев. Всё.

Место моё оказалось на втором этаже. Замечу – билетов за две недели до начала спектакля в продаже уже не было. Меня провели по приглашению, мне достался приставной стул. Я достала диктофоны, блокнот, приготовилась делать заметки. И вот здесь начались мои наблюдения «характеров». Боясь уронить что-либо из своего «имущества» вниз, я положила всё на свободный стул рядом.

За несколько секунд до начала «влетели» запыхавшиеся мама с дочкой. Маму можно назвать весьма «корпулентной», девочка обычная, лет 11. Ещё от двери мамашенька горделиво прикрикнула на меня в том смысле, что это их, 13-е место, и потребовала немедленно его освободить. Место, где лежали мои вещи, было номером 1, но я не стала вступать в объяснения, просто забрала всё к себе на колени, потому, что именно в этот момент на сцену вышла Елена Александровна.

Она была одета в настоящий русский костюм и смотрелась очень эффектно. (О назначении деталей и украшений этого обрядового русского наряда она рассказала в своём интервью, которое мы записали в перерыве).

С первых секунд захватив внимание зала, она сумела очень кратко и ёмко поведать и о том, что такое Сварожий Путь и волхвы, и Мидгард-земля, и кто такие Перун, боги и богини. Дети ни одной секунды не задерживались с ответами на её вопросы. Пятилетние сразу бойко отвечали, что ведать – значит видеть и понимать. Все вместе «тихонько», а на самом деле таинственно и протяжно-проникновенно произнесли названия небесных колесниц «вайтманы» и «вайтмары». Получилось, что всего за 4 минуты точно были обозначены все основные «межпланетные» и «межзвёздные» аспекты, и мы отправились в путешествие!

На сцену вышли одетые также в этнографические русские костюмы артистка и певица Евгения Савинкина, исполнявшая роль Настеньки, Наталия Дьяченко, сопровождавшая всё действо наигрышами на гуслях и окарине, и Михаил Иванович Лексуков, исполнявший роли всех персонажей Сказа. О каждом из них мне хочется рассказать отдельно. Потому, что каждый из них является, безусловно, талантливым и высокопрофессиональным артистом. Я не театральный критик, и не владею терминологией описания и анализа музыкального и театрального действа. Я обычный человек, и терминология моя обычна. И восхищение моё обычное, человеческое.

Действительно, всё, что происходило на сцене, образы, явленные нам, заслуживают самой высокой похвалы. Вдумайтесь – всего три человека отображают зрителям всё богатство образов Сказа о Ясном Соколе.

Наталия Дьяченко в течение всего спектакля сидела на сцене с гуслями на коленях. Иногда она брала в руки маленькую «птичку» – народный музыкальный инструмент – окарину. В течение всего Действа мы слушали живую, очень эмоциональную музыку, создающую необходимое настроение. При этом она создала образ Света, Образ Руси, Русской гармонии. Я поняла это не сразу. Я всё время возвращалась к ней глазами: она была так прекрасна в своём тоже подлинном, белоснежном наряде. Глядя на неё, начинаешь точнее чувствовать понятие «русские нарядные уборы, праздничное убранство». Могла ведь автор Елена Зайцева «вынести» музыкальное сопровождение за сцену? Но она этого не сделала. На сцене всё время присутствовал Свет, от которого исходила Музыка.

Роль Настеньки исполняла Евгения Савинкина. Глядя на эту молодую, красивую, сильную девушку, слушая её голос, понимаешь – русские живы. Мы есть. Я уже назвала её пение наполненным. Оно, действительно, такое – не просто льющееся, звуки её голоса тебя заполняют, трогают изнутри. Не хочу обижать многие музыкальные коллективы, тоже исполняющие народные песни, но это её пение было народным и высоким, если так можно выразиться. В отличие от эстрадного пения на «народной основе».

Меня также приятно удивило, что, оказывается, образ Ясного Сокола, Соколика присутствует в исконно подлинном народном песенном творчестве. Это ещё раз подтверждает, что древний ведический Сказ всю тысячу лет лихолетья из устной молвы народной никуда не уходил. Так и передавался из «уст в уста», мотивами напевался на русских свадьбах, девичниках, нежно и ласково звучал над детской колыбелью, и слился с нашими генами, «записался» в них.

Всех героев Сказа, кроме Настеньки, исполнял Михаил Иванович Лексуков. Он же был и ведущим – Сказителем, по сути. С самого начала я с нетерпением ожидала – как же он сможет, ведь весь текст на нём? Один человек – и за Волхва и за Любомира Ведаславича, и за сестёр нерадивых, завистливых, и за Сокола, и всех богинь, и за Тарха Перуновича, и за огневласую жену Сокола, и её мамашу? Так ещё и за вайтманы и ваймары, за природу планет отдалённых, и мух, которых полным-полно! Как может один человек исполнить всё это?

Так вот: смог артист Михаил Лексуков всё сделать за всех. Это он «держал Сказ». Был «его нервом и струной и фоном». Всё время «удерживал» зал. Прекрасно и захватывающе, и смешно и печально, а главное – очень точно, образно, ярко! Замечательно у него всё получилось, «на одном дыхании».

Отдельно хочу прояснить ситуацию с вайтманами и мухами. Автор внесла в ведический текст буквально несколько слов. И эти слова очень украсили Действо, способствовали его интерактивности. «Подпрыгнула вайтмана в небо и понеслась над землёй так, что ветер в ушах засвистел!» И ведущий попросил зрителей помочь: показать, как взлетала вайтмана. Не знаю, как это будет отражено в записи. На деле происходило следующее: все, и дети и взрослые активно изображали полёт вайтманы. Слушая, честно, я была удивлена – действительно, звук мощного объекта, рассекающего воздух!

Каждый раз вайтмана «взлетала по-разному» – слова Сказителя были хоть чуть-чуть, но иными. Весело было наблюдать за взрослыми – а их было примерно половина на обоих этажах: они свистели совершенно искренне, на общем порыве. Поглядывали друг на друга, стеснялись поначалу, и всё равно свистели. Свистели не хулигански, «подначивая», а так, как надо, изображая вайтману. Неподалёку от меня сидел иностранец, судя по его облику. Он аккуратно посмотрел по сторонам, как-то чуть покраснел, и стал в нужных местах высвистывать со всеми вместе.

Вайтманы взлетали семь раз. На третьем «взлёте» я очнулась от своей «наблюдательности», подумала про себя классическое: «Ой, а я то, чего сижу?» И из-за неумения свистеть, стала со всеми вместе деликатно гудеть. Мы же вместе с Настенькой в бескрайние небеса улетали!

Наверное, знатокам ведического текста уже понятно, как в нашем общем Действе был использован образ мух. «Зашла Настенька в горницу, глядь, а там, действительно мухи по горнице летают, жужжат, да звенят…». Вдохновенно весь зал изображал мух. На полном серьёзе, взрослые жужжали также от всей души, как и дети. «Махнула тогда Настенька на них рукой и все мухи в окошко вылетели».

Очень хочется мне поделиться тем, как менялись люди под воздействием Действа. Уходя на перерыв, мамашенька с девочкой, о которых я уже упоминала, мимо меня прошли как-то виновато, чувствовалось, что после всех совместных переживаний и усилий им было неудобно за своё поведение в начале спектакля. К началу второго действия перемены, произошедшие в них, были ещё более разительными: они специально освободили место рядом со мной и очень мило предложили расположить на нём моё корреспондентское имущество. Это позволило мне во втором акте вовсе «распоясаться» – гудеть и жужжать от всей души и переживать вместе со всеми зрителями, и перестать опасаться уронить что-либо вниз, на детей.

Одна мамочка, элегантная, хорошо обеспеченная, как говорят, до середины первого действия всем своим видом демонстрировала, что она находится в зале только потому, что надо же кому-то сопроводить ребёнка на «развивающее мероприятие». Она весьма снобистски поглядывала на то, как другие дети мгновенно искренне отвечают на вопросы и от души «вайтманят». Её дочка, лет семи, в хорошем детском порыве, с первых минут была «как все». Но осознав материнскую реакцию, растерялась и заметно расстроилась. Но дети есть дети – девочка переместилась подальше от мамочки, «повисла» в плотной куче со всей ребятнёй на перилах, и «взлетала», и подпевала, как все. А её мамочка, преобразившись ко второму отделению, громко и абсолютно серьёзно, полностью включено, «демонстрируя своё знание материала», отвечала на вопросы.

Один дедушка, несмотря на многократные призывы четырёхлетнего внука, наотрез отказался во время действия проводить того в туалет. Из его поведения явствовало, что ему просто не хочется покидать Действо. С малышом отправилась сотрудница филармонии, ответственная за вход в зал.

Наблюдений было много. Все они только усиливают моё понимание – Сказ, его текст, его звучание обладают удивительным положительным воздействием. Одно из наиболее значимых его влияний – усиливающееся чувство, древнее ощущение, роднящее и объединяющее – МЫ. Русские.

Мы покидали зал, наполненные энергией, радостные. Дети напевали. Взрослые были все какие-то порозовевшие, все преувеличенно вежливо пропускали друг друга на выходе.

Есть ещё наблюдение, которое я сделала с сожалением: многие люди до сих пор считают, что если есть упоминание «ведический», то это – «индийский» по происхождению. Молодой человек лет тридцати пяти, сидевший рядом со мной, так и сказал, что его удивляет, как могли быть в Русском Сказе упомянуты Веды, вайтманы и вайтмары? «Это же всё – Индия!» Он с недоверием взял у меня предложенную детскую рекламную книжечку о книге Н.В. Левашова «Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее». С недоверием отнёсся к тому, что в книге Левашова Н.В. может быть приведён полностью подлинный ведический текст Сказа. По его лицу и замечаниям было видно замешательство – он не сомневался в моей правдивости и правоте, но был удивлён, что то, что я говорю, в корне противоречит его убеждениям – ведь он верил, что духовность, якобы, в Россию принесли индусы.

О чём ещё можно было посожалеть в тот чудесный день? О том, что в зале оставалось несколько свободных мест, а билетов на них купить было невозможно. Места, проданные по абонементу, принадлежат тем, кто этот абонемент выкупил. Люди эти могут явиться в зал за пять минут до окончания спектакля, и их места должны быть им предоставлены.

Завершая эту небольшую статью, я считаю себя просто обязанной обратить внимание читателей на следующее: трактовка персонажей и событий Сказа человеком, читавшим только ведический Сказ и человеком, прочитавшим книгу «Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее» Н.В. Левашова, будет значительно отличаться.

Люди, проникшиеся содержанием «комментариев» книги, будут поражены, что богини Карна, Желя, Среча, Несреча в Действе изображались, как совсем старые, согбённые, немощные старушки. Из «комментариев» Н.В. Левашова следует, что эти богини, наши родичи, были мощными Сущностями, отвечали и поддерживали все процессы Жизни на своих планетах. И само путешествие Настеньки, на самом деле, было чётко отстроенным действием по вызволению их пленённого соратника – бога войны, защитника Земли Русской – Ясного Сокола. И каждый «подарок волшебный» – это прибор, построенный по утраченным землянами технологиям (см. ст. Симоновой Н.А. «Ясный Сокол – Сказ для всех»). 



В своей книге Н.В. Левашов развернул специально сокрытые нашими предками смыслы, раскрыл иносказания, свидетельствующие о великом космическом прошлом цивилизации Расы Света Белого, нашей Руси.

* * *

В октябре 2010 года объявлен художественный конкурс «Великая Женственность Руси».

Этот конкурс имеет единственную, но чрезвычайно важную цель – стимулировать творчество художников к созданию высокохудожественного образа (портрета) настоящей русской женщины – умной, смелой, доброй, красивой, женственной, волевой, целеустремлённой, отважной, т.е. образа главной героини Сказа – Настеньки. Кроме образа «Великой Женственности Руси» будет очень приветствоваться создание образов, достоверно отражающих облик и характеры наших могучих предков, раскрытых в книге академика Н.В. Левашова «Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее». Великих, проницательных, гордых, обладающих невероятными возможностями, прекрасных людей, которых мы называем богами русскими.

-*-
Сайт Н.А.Симоновой: http://nsimonova-rod-vzv.info
*-*

---
Источник: http://ru-an.info/news_content.php?id=447
---

Не можете удержаться? Прикрывайите рот - муха залетит!

Скажи мне, кто твой друг, и скажу, кто ты. Этот фразеологизм можно переделывать до бесконечности и почти всегда он будет верным.

Кто-то выбирает Vogue или Esquire, а кому-то достаточно прочитать состав жевательной резинки и считаться интеллектуально развитым. Но, возможно, у представителей "жевательной" элиты не хватает на журналы или книги денег? Может быть. Но на пиво-водку-травку хватает. Каждый расставляет для себя сам приоритеты.

С возрастом мы не перестаём мечтать, просто опускаем планку. Вспомните, как в детстве вы мечтали о замках, сказочных принцах/принцессах. Скажите, так в жизни не бывает? Бывает! Ещё как! Надо желать и стремится к этому. Принцев хватит. Принцесс тоже. Замки строятся полным ходом. Всё ждёт нас.

Хотите простой рецепт путёвки в хорошую жизнь? Пожалуйста, мне не жалко - хорошее образование.

Из-за пандемии коронавируса уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» все лето будет продолжаться в онлайн-формате.

Присоединиться к творческому и познавательному арт-проекту в «День России» и отдать дань истории, сотворив свою собственную картину или рисунок может до конца лета любой желающий. Участвовать могут как взрослые, так и дети, а благодаря смене формата делиться работами станет ещё проще.

Как реализовывается уникальный проект

Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» был запущен в начале января 2020 года. Практически полгода команда проекта посещала места славы Александра Невского и напоминала о связи между современным миром и именем великого князя. Ведь проблема сохранения исторической памяти актуальна как никогда – и взрослые, и дети стали забывать о вкладе Александра Невского в историю. Особенно остро стоит проблема для воспитанников детских домов.

Чтобы заполнить пробелы и напомнить соотечественникам о деяниях великого князя, некоммерческое партнерство «Серебряное кольцо» поддержке Александро-Невского Братства совместно с командой художников из Санкт-Петербурга и Москвы создали уникальный проект. Команда посещала места славы князя, где рассказывала об Александре Невском. Для взрослых, молодёжи и детей в нескольких регионах были организованы пленэры с профессиональными художниками и любителями, выставки живописи и графики, для местных школьников - конкурс рисунка, а для воспитанников детских домов проводились мастер-классы с рассказом об Александре Невском.

Какими были первые шаги проекта 

Идея проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» быстро нашла поддержку – в 2019 году команда победила во Втором конкурсе среди некоммерческих организаций на предоставление грантов Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Запуск проекта состоялся под руководством опытного куратора – Натальи Булгаковой, которая за десять лет работы арт-менеджером организовала более 20 успешных пленэров и художественных выставок с культурной программой для организаций и частных лиц. 

Проект начал свой путь с исторической родины князя Александра Невского – Переславля-Залесского. После команда художников и куратор посетили Москву, Ростов Великий, Сойкино и Копорье Ленинградской области. За время работы арт-проекта в этих городах взрослые и дети создали более четырёх сотен работ, а в мероприятиях приняли участие более тысячи человек.

Этой весной и летом в рамках арт-проекта реализуется онлайн-конкурс детского рисунка «Александр Невский – мой герой». В нём участвуют учащиеся не только из школ искусств, но и из общеобразовательных школ, кружков и студий. Образ Александра Невского открывает широкие возможности для бесед с детьми как на исторические, так и на современные темы. Поэтому не удивительно, что многие педагоги и воспитатели приняли участие в проекте и в течение всего мая присылали работы своих учеников. Увидеть их можно в онлайн-галерее арт-проекта, которая находится на сайте http://anbratstvo.opuls.biz/.

Что даст смена формата для участников

На лето команда проекта планировала посещение целого ряда городов – Шлиссельбурга в Ленинградской области, Торопца, Городца, Петрозаводска, Порхова и Владимира. Однако, пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для безопасности, по согласованию с Фондом президентских грантов, было решено сменить формат и перенести проект на лето в онлайн.

«Совсем скоро 12 июня – важный государственный праздник, «День России». Участие в проекте «Памятные места и храмы Александра Невского» – это возможность вспомнить о важном и выразить любовь к своей родине в мирном художественном творчестве. Проект интересен для всех – для взрослых, детей, молодежи. Он не требует затрат и позволяет проникнуться такой важной и интересной историей нашей родины. Ведь события прошлого напрямую повлияли на наше настоящее – и об этом нельзя забывать» – отмечает менеджер проекта Наталья Булгакова, – Мы приглашаем всех желающих – теперь, в онлайн-формате, участвовать стало ещё проще».

Теперь вместо очного посещения детского дома или интерната, команда профессиональных художников-преподавателей будет готовить интересный видеоурок, отснятый в режиме реального времени. Записи будут рассылаться по детским домам в городах, которые художники планировали посетить. К записям будут приложены все необходимые материалы для рисования, руководство для воспитателей, грамоты и призы для детей. Взаимодействие с командой будет происходит в режиме онлайн, а ответы приходить максимально оперативно.

Принять участие могут не только воспитанники детских домов, но и взрослые и дети любого возраста. Активное онлайн-участие, а возможно, и организационная помощь улучшают настроение, повышают чувство собственного достоинства и способствуют развитию эрудиции. Участие онлайн может позволить себе каждый – без особых усилий. Так, например, по предложению дяди-опекуна Александра Диминского рисунки в онлайн-галерею проекта прислали юные участники из Ливенского района Орловской области – педагог Мария Анохина консультировала Смолиных Диану (12 лет) и Александру (11 лет), а также Воронина Владислава (10 лет) по WhatsApp.

До 15 августа арт-проект ждёт новых участников не только из шести памятных мест Александра Невского, но из любого другого региона нашей Родины без профессиональных и возрастных ограничений. Так, новый онлайн-формат неожиданно оказался в плюс проекту, расширил его возможности и позволил пригласить всех желающих воспеть памятные места и храмы Александра Невского по России.

Саме таким, як Микола Миколайович, має бути міністр культури України – знаючим, зрілим, цілеспрямованим, закоханим в нашу культуру настільки, що кожна проблема в цій сфері болить глибокою раною – Олег Володарський

 

Історичний екскурс: Буковина

Об’єднана Європа XXI століття являє собою своєрідну мозаїку різноманітних народів, етносів, мов та культур, а також репрезентує широкий спектр віросповідань та вірувань. На перший погляд, це явище може відігравати дезінтеграційну роль у житті суспільства єдиного європейського організму, з другого ж боку, саме через таку різноманітність виявляється парадоксальна єдність. Сучасна наукова думка все частіше застосовує поняття полілог культур, мультикультуралізм, пограниччя культур, що свідчить про актуальність і новітність згадуваних явищ. Метою даної розвідки є аналіз контекстів прояву культурного пограниччя, яким є Буковина. домінуючою тенденцією кінця минулого століття було створення так званих єврорегіонів, між іншим: Pomerania (Німеччина –– Польща), Nysa (Польща – Німеччина – Чехія), Beskidy (Польща – Словаччина), Euroregion Karpacki (Україна – Польща – Словаччина –– Угорщина –– Румунія), Bug (Україна – Білорусь –– Польща), Niemen (Польща – Литва – Білорусь), Batyk (Польща –– Росія – Литва – Латвія – Швеція – Данія). Ці новоутворення являють собою міждержавні територіальні спільноти, основною метою яких є всебічна інтеграція, як культурна, так й економічна. Проте, в історії Європи подібні багатонаціональні регіони з єдиною суспільною системою та сильними тенденціями культурної та мовної інтерференції були поширеним явищем. Яскравим прикладом цього явища є Буковина, що сьогодні знаходиться в рамках Карпатського єврорегіону .

Землі Буковини (розташовані у підніжжя північно-східних Карпат) довгий час не мали чітко окреслених кордонів. В кінці XIV на початку XV століття ця територія була складовою частиною Молдавського князівства, а з другої половини XVI століття, разом з Молдавією, знаходилася під пануванням Туреччини. Підкреслимо, що не всі буковинські землі мали однакову історичну долю. Північно-західна частина Буковини, за часів польського короля Казимира Великого, декілька разів переходила у власність Речі Посполитої. Проте варто наголосити, що Буковина ніколи не була і не може вважатися інтегральною складовою частиною Польщі.

Після першого розділу Польського королівства (1773 р.) колишня частина Молдавії – Буковина (10 440 км2), а також Мала Польща та Червона Русь увійшли до складу Австрії. Після приєднання цих земель у 1775 році до імперії Габсбургів на Буковині встановлюється правління так званої військової адміністрації, яке тривало до 1787 року. На перших етапах повнота влади зосереджувалася в руках глави адміністрації – 2 генерала Сплені, а з 1778 року – генерала Енценберга.

Вища адміністрація мала подвійне підпорядкування, військовим чиновникам у Відні, а також військовому командуванню у Львові, столиці Галицької провінції, не зважаючи на те, що Буковина становила окрему адміністративну одиницю Австрії, центром якої з 1779 року офіційно стали Чернівці.

 

Довго не міг розпочати написання цієї статті… Мені вже здалося, що застряг і не зможу, не витягну той рівень, котрий необхідний для того, щоб описати цю людину.

 

Цей чоловік володіє величезними обсягами знань про нашу з вами історію та культуру. І, що найважливіше, ці знання базуються не на сухих академічних фактах, а на усвідомленні, глибокому відчутті власної етнічної, національної приналежності.

 

Він не просто вивчає історію та культуру, він вивчає ВЛАСНУ історію, історію свого народу, своєї нації. Саме тому в його словах і працях розмальовані писанки, вишиті сорочки, виліплений посуд та сплетені дідухи постають настільки справжніми, що здається, ніби ти торкаєшся їх, ніби тримаєш їх в руках.

 

Тому загальним фразам, штампам та кліше не місце в спогадах про спілкування з цією людиною. Та й «Сповідь» – не статистична звітність про поїздки та діалоги. «Сповідь» про відвертість з Богом та Україною. Каяття на очах у Нації.

 

Інколи ми просто живемо, працюємо, виховуємо дітей, відпочиваємо. Та варто нам зробити крок назустріч країні, як ми одразу починаємо інакше чути та відчувати самих себе. Наш периметр сприйняття виходить за рамки буденності, стає глибшим, яскравішим.

 

Спочатку Україна. З ранку і до вечора. В думках, у мріях, в серці, в онуках. Саме таким, на мою думку, має бути міністр культури України – знаючим, зрілим, цілеспрямованим, закоханим в нашу культуру настільки, що кожна проблема в цій сфері болить глибокою раною.

 

Микола Миколайович Шкрібляк. Він поглинає культурну спадщину нашої нації не просто розумом, а й душею. З яким болем він говорив про те, що закриваються будинки культури та зникають цілі напрямки мистецтв та ремесел. З якою любов’ю він прагне все це зберегти.

 

Попри надзвичайний досвід, видатні наукові здобутки, він зумів зберегти в собі того маленького хлопчика, котрий напередодні Великодня заховав писанки, боячись, що більше ніколи не побачить такої краси.

 

А ще, спілкуючись з цією людиною, я відчув знайому мелодію серця, котрою мені виграє Гуцульщина. І ще до того, як запитав про це, я був більш ніж впевнений, що спілкуюся з гуцулом. Це той етнос, до якого я ставлюся з особливою любов’ю та повагою. І вкотре переконуюся в думці, що Київська Русь сховалася  на Гуцульщині. Зберегла свою генетичність, обрядність, традиційність. Гуцули по-особливому вміють любити свою землю. В них це від дідів-прадідів. І, спускаючись з гір, несуть особливе духовне світло.

 

Микола Миколайович познайомив нас з багатьма творчими людьми. Науковці, письменники, художники, співаки – всі вони неймовірно яскравими барвами сяють в суцвітті квітки-Буковини.

 

А під час «Сповіді» з ним самим ми говорили про багатовікову культуру та її сприйняття душею гуцула, котрий так вірно та віддано любить свою землю, щоденно борючись за залишки етнічної культури, котру ми за всяку ціну маємо зберегти.

Авторська програма Олега Володарського «СПОВІДЬ». Герой програми – директор Учбово-методичного центру культури Буковини, заслужений діяч мистецтв України Микола Миколайович Шкрібляк

https://youtu.be/wQPj2zh4ww8

Сегодня всё больше людей теряют связь между образом Александра Невского и его вкладом в существование современного мира. А ведь именно благодаря отважному и мудрому князю Русь отстояла свою независимость от католического Запада и выстояла в условиях татаро-монгольского нашествия. Большое значение образа Александра Невского подчёркнуто в Указе Президента РФ «О праздновании 800-летия со дня рождения князя Александра Невского». В преддверие юбилея, Некоммерческое партнёрство «Серебряное кольцо» запустило арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского», цель которого – вернуть образу князя былое величие.

Наместник Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры епископ Кронштадтский Назарий говоря о великом князе, подчеркнул, что “Мы можем назвать многих полководцев в истории, но когда нужно одержать победу с минимальными потерями, когда нужно сохранить народ, который после этой войны будет пахать землю, будет и дальше защищать Отечество, то мне кажется, что нет равных Александру Невскому как полководцу всех времен и народов”.

За плечами «Серебряного кольца» – богатый опыт в организации информационных и художественных мероприятий, направленных на сохранение исторической памяти на Северо-Западе страны. Некоммерческое партнерство также является двукратным победителем Президентского гранта. В 2013 году им был отмечен проект «Духовные доминанты Невского края на службе Российской государственности», а в 2019 году – уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского», в котором применяется «волшебная сила искусства».

В рамках нового проекта для жителей исторических мест будут организованы выездные мастер-классы – пленэры (от французского en plein air – «на открытом воздухе»). На них участники - все желающие - смогут своими руками создать настоящие произведения искусства. Помогать им будут профессиональные живописцы: опытный художник-пленэрист Сергей Маркович Опульс, преподаватель детской школы искусств Владимир Анатольевич Ухин, преподаватель-исследователь Антон Вячеславович Чубаков, член “Общества аквалеристов” Мария Владимировна Анохина и другие художники из разных регионов России и даже из-за рубежа, готовые подключиться к проекту.

Начиная с января 2020 года художники проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» планируют посетить 11 населённых пунктов, выбранных на основе исследования о местах исторической памяти Александра Невского: Переславль-Залесский, Ростов Великий, Копорье, Сойкино, Городец, Торопец, Петрозаводск, Шлиссельбург, Владимир, Порхов и Москву. В каждом из этих мест сразу после пленэра открывается выставка лучших работ. В Переславль-Залесский художники приедут уже 10 января, а выставка откроется уже 13 января в Доме культуры. В Переславле много талантливых школьников, для которых уже сейчас объявлен конкурс рисунка «Александр Невский - мой герой», а воспитанники детской школы искусств покажут свои работы вне конкурса.

«Александр Невский – своего рода «золотая легенда» нашей истории, и поэтому так важно, чтобы о нём помнили. Новый проект не только поможет восстановить пробелы в знаниях и сократить расстояние между современниками и мудрым князем, но и сыграет ключевую роль с творческой, образовательной и нравственной точек зрения. Я считаю, что особенно это важно для молодого и подрастающего поколения, которое нужно уметь заинтересовать», – отмечает координатор проекта, арт-менеджер с десятилетним стажем Булгакова Наталья. «И мастер-классы под руководством профессиональных художников помогут привлечь внимание молодежи, которая тяжело воспринимает «сухие» на язык учебники истории».

Технология проекта является инновационной, так как в нём совмещены художественный пленэр, образовательный мастер-класс и духовно-нравственное воспитание. Такой подход поможет объединить информационную, духовную и эмоциональную составляющие и актуализировать образ великого русского правителя – как для взрослых участников, так и для подрастающего поколения. Кроме того, команда проекта посетит воспитанников детских домов и интернатов, которым роль благоверного князя Александра Невского в истории вряд ли хорошо известна. Для поддержки интересного и значимого мероприятия, организаторы приглашают волонтёров – тех, кому не безразлична богатая и интересная история собственного края.

Все участники пленэров, мастер-классов и конкурсов рисунка получат благодарственную грамоту, буклет и возможность рассказать о своём творчестве на сайте и в социальных сетях проекта. Самые лучшие работы поедут на итоговые выставки проекта, которые состоятся осенью 2020 года в Санкт-Петербурге в Александро-Невской Лавре и в Москве, а их авторы получат памятные фотокаталоги.

Контакты для СМИ:

Булгакова Наталья

Менеджер арт-проектов

[email protected]

+7 952 353 32 12

Группа Арт-проекта: https://vk.com/artprojektanbratstsvo

Ну принаймні її культурологію у відомому із школи вигляді..
Після 2014, а скоріше з 2008го, зробив висновки, що здебільшого то "мєрзость", 
та звичайнісінький шовінізм-імперіалізм з густою сумішю фашизму.
Мабуть невиправне. Але доки там дисиденство, то може й є надія?
Перехворіли ж на фашизм та нацизм деякі європейські країни?



Аби на нашу біду не були б сусідами, то й голови про це б не боліли.
Давно йде перегляд мною культурних цінностей. Власне, самі ж допомогли.