Направление в музыке: Эмбиент (англ. ambient окружающее, обволакивающее)
Истоки: 1913 г. Луиджи Руссоло «Искусство шумов»
Родственные жанры: джаз, нью-эйдж, рок,регги, этномузыка,нойз
Источник: музыкальный чилаут портал
Эмбиент (англ. ambient — окружающее, обволакивающее) — музыкальный жанр, включающий в себя элементы целого ряда различных стилей — джаза, нью-эйджа, электронной музыки, рока,регги, современной академической музыки, этномузыки и даже нойза.
История
Идея использования шума, как музыкального элемента берёт свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году.Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella):
Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества.— Балилла Прателла, «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год)
Считается, что в музыку этот термин ввёл Brain Eno. Однако на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле, и только некоторое время спустя название перенеслось на весь стиль. Термин эмбиент появился в 70- годах XXвека.
Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент.
Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах и другие приемы классического эмбиента.
Ambient был создан на базе экспериментов с синтезом электронной музыки, таких музыкантов как Brian Eno и Kraftwerk и танцевального trance techno в 80-х годах 20 века. Ambient использует электронную реверберацию и пространственную технологию звука, здесь важную роль играет сама текстура звучания, а не написание текстов и музыки. Музыка меняется медленно, имеет повторяющуюся природу, поэтому для неискушенного слушателя может показаться одинаковой. Хотя содержание и тембр композиций эмбиент-исполнителей имеет большие различия между собой. Стиль ambient стал популярной, культовой музыкой в начале 90-х голов, благодаря ambient-techno музыкантам the Orb и Aphex Twin.
Ambient буквально значит окружение, обволакивание, погружение. Существует легенда о возникновении этого стиля, согласно которой Ambient был придуман одним из величайших саунд-продюсеров конца XX века Брайаном Ино (Brian Eno). Попав в больницу и пролежав прикованным к постели долгое время, Ино стал прислушиваться к звукам, доносящимся из окна его палаты, искать в них их внутреннюю мелодику. Затем он начал записывать шумы окружающей среды и составлять из них целые треки. Потом он выпустил все это в нескольких дисках под общим названием Ambient.
Разумеется, сейчас нужно отличать Ambient оригинальный и электронный.
Электронный ambient это мягкая, тягучая музыка, в которой нет ярко выраженного бита. Это спокойная музыка, в которой в качестве фона используются шумовые лупы, а главная мелодия играет ненавязчиво и как правило бывает очень длинной. В ambient часто используются обрывки фраз, кусочки звука из старых фильмов, хайтековские звуки и самое главное очень много реверберации и эхо.
Сейчас можно встретить очень мало ambientа в чистом виде. Элементы ambient присутствуют сейчас почти во всех стилях от хауса до хип-хопа, так что этот стиль протек во все остальные и уходить обратно в забвение, из которого его вытащил Ино, не собирается.
Наиболее известными Ambient-музыкантами считаются Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Понятие ambient образовало некую нишу, в которой новое поколение нашло применение различныхтехнократических музыкальный изысканий, что раньше называлось всем - от new electronic music до umchair techno. "Обтекаемая" "окружающая" музыка, подобно кузену текно, повторно изобретает себя при каждом повороте, хотя иногда эти изобретения не идут на пользу. Нередко нам приходится слушать бессмысленный набор звуков, воспринимаемый как затянувшееся предисловие без развития и без конца, длинные унылые и безразмерные треки, вызывающие разве что раздражение, не вдохновляющий шумовой фон, без мысли, без содержания и звука.
Немного туманный, по определению, ambient, подобно влажному шару из клея, он катится, поднимая все, что с ним соприкасается, обретая новые формы при каждом движении. С наступлением эры сэмплеров и цифрового моделирования, ambient стал создаваться в значительной степени непосредственно технологией. Тем не менее, рожденная компьютерно-клавишными гибридами, современная "окружающая" музыка все больше и большеохватывает музыкальное наследие древнейших культур человечества. Технология воздействует на наше сознание и на сознание музыкантов, но может быть технологическое развитие человечества нужно воспринимать, как новое перепрограммирование чувствительности в нашем понимании, ведь уже на протяжении нескольких лет, и не только в музыке, человечество только тем и занимается, что стирает границы и культурные различия. Ambient можно воспринимать, как расслабляющую комнату для уставших танцоров с одной стороны, а с другой - как яркое ототображение существующей действительности и того, что происходит в современном обществе, подобно соединению микро и макро. Нередко "обтекатели" пользуются типичными new age наборами звуковых текстур: звуки окружающего мира, природные звуки, дождь, водопады, всплески воды, пение птиц, ветер, автомобили, люди, мерно работающие механизмы, случайные ритмы - все это превращается в концерт жизни, такой ремикс природы.
Одна из характерных и привлекательных возможностей ambient музыки является практически бесконечная возможность оперировать музыкальными паузами и собственно тишиной. Пожалуй никакое другое музыкальное направление не позволяет столь искусно работать с тишиной, как со звуком. Искусственные и неожиданные задержки и остановки пульсирующих ритмов порой продуманны и сбалансированны до восхищения.Подобно иным элетрическмм музыкальным представлениям, ambient постоянно путешествует, осваивая новые территории. Со временем "окружающая" музыка получила тенденцию отклоняться в сторону психоделических структур. Все чаще ambient стали приписывать галюцегенные качества. Этому способствовали применение более глубоких медитативных тонов и различные специальные методы звукообработки, которые, в какой-то степени, способны вызвать легкое наркотическое состояние души без применения каких бы то ни было собственно наркотиков. Анализируя многочисленные работы и рассуждения об этом в статьях своих зарубежных коллег, я лишний раз убеждался в справедливости высказывания современного безымянного электронного музыканта(правда говорят, что это сказал сам Клаус Шульце):
"Самый лучший и самый безвредный наркотик в мире - музыка. Хотя ни для кого не секрет, что некоторые слушатели и некоторые музыканты предпочитают соприкасаться с ambient под воздействием наркотиков."
"Наркотики - совсем не обязательная часть ambient. - говорит Ник Филипп из проекта "C3" - Музыка гораздо более духовна, чем наркотик. Музыка уводит вас в феерические дали фантазий и ощущений, по сравнению с которыми алкогольное или наркотическое опьянение вашей плоти просто не может сравнится. Часто в названиях альбомов или треков мы видим незначительные намеки на наркотики или наркотичесие состояния, но, поймите, - это всего лишь метафора, а не факт. Ведь карта местности - это не сама территория." Однако самое болшое открытие поколения "обтекателей" сделана и состоит в том, что это поколение сделало возможным, дало человечеству способность ментального космического путешествия, где космос раположен между вашими ушами и душой.
Очень часто музыка ambient имеет эритмическую или даже транс-подобную природу, в сочетании с элеметами электронной и/или космической музыки. Вообще, это комбинация последовательно изменяющихся элементов, которые и обеспечивают общую нить, настроение "обтекаемой" музыки. Сегодняшний ambient обычно упоминают как new ambient или ambient dub, что подразумевает полностью ритмические, даже танцевальные или трансовые структуры. Для движения или для релаксации зачастую используют плывущие звуки с этно примитивными тектурами или формациями киберфонической музыки.
Не так давно работы, относящие в той или иной степени к этому направлению наоборот подразумевали отсутствие какого бы то ни было ритма, а были насыщены заранее подготовленными фонами, аморфными и расплывчатыми структурами. К такому типично плывущему ambient можно отнести отдельные работы таких мастеров, как Брайн Инна, Клаус Шульце, Майкл Штерронс, работы некоторых артистов из радио синдиката "Heart of Space".
Сегодня ambient превратился в независимый музыкальный жанр, который вырос из chill-out rooms и стал частью rave культуры. Но при этом сумел избежать обстрела 160-180 ударов в минуту, давая волю воображению музыкантов и dj-в, позволяя фривольно варьировать с тембрами и настроениями, соединяя в различных пропорциях и комбинациях звуки природы, мягкие текстуры музыки New Age и закольцованные фразы музыкальных сэмплеров.
Наиболее распространенными оказались сборники этого направления, которые представляют работы различных музыкантов. Обычно такие сборники объединены в серии: "Excursion in Ambients", "From here to Tranqility", "United States of Ambient", "Ambient Dub" и т.д. Все время мы наблюдаем развивающийся рост и быстро повышающееся принятие этого жанра. Часто можно услышать термины подобно "видоизмененный" и "реконструированный" то есть в современную музыкальную жизнь полоноправно вступило такое понятие как "антиклассификация".
Интересен и тот факт, что многие магазины, музыканты и студии звукозаписи стали предпочитать термин ambient типичной и достаточно традиционной музыке New Age. Тем самым создавая неразбериху и запутывая потенциального слушателя.
Музыка "новой эры" и ambient это редко одно и то же, хотя порой и близко друг к другу в эмоциональном пространстве: схожая привлекательнось, похожие звуки, но лишь иногда отдельные работы из мира new age можно рассматривать как поджанр "окружающей" музыки.
Ambient Dub - самый популярный и самый распространенный. Это музыка с ярко выраженными элементами рэгги, часто построенная на ритмичеких конструкциях и мелодических линиях баз-гитар+эхообразная электроника. Примеры "AD" серии американского лэйбла "Way Form", серии "23", "High Dub", "Sound from the Ground" и некоторые другие.
Ambient Space - музыка, которая родилась и брет свое начало у истоков new age и космической музыки. Характерными признаками этого направления являются частичное или полное отсутствие ритма и затяжное, долгое развитие музыкальных фраз и кульминаций, если таковые вообще имеют место. Серии "Soundscape Gallery", "Baramundi", "Freezone".
Ambient World - это поджанр вобравший в себя богатые элементы и традиции музыкальных культур различных стран мира. Другими словами - направление, которое эксплуатирует плодотворную почву так называемой "world music". Характерны насыщенные ритмические узоры и использование вокальных партий. Примеры это "Omegatribe", "Transglobal Communication", "Deep Forest".
Ambient Pop - воспринимается так же легко как рок и поп музыка. Обилие элементов традиционных движений и идиом рок музыки. Традиционный евро-американций вокал. Среди примеров можно назвать "Enigma", "Babel", "Dillerium", "One Dub".
Ambient Electronic - полноправные потомки старой европейской электронной школы. Музыканты, которые используют типичные технические приемы игры и звукоизвлечение, ставшие уже классикой. В целом проявление этого направления заключается в совмещение добрых электронных традиций, элементов индустриальных течений, сочетая возможности древних аналоговых клавишных инструментов и ультра современного цифрового оборудования. "Global Communication", "Biosphere", "Future Sound of London"(частично), "Synaesthesia".
Ambient Techno - практически смягченный techno, но с более тяжелыми плотными ударами в более солидном и значимом обрамлении.
Ambient Industrial - это гибрид ambient и industrial, в котором на фоне обтекаемых структур используются стандартные индустриальные элементы: антимузыкальные проявления, тактика шока, шумовые и бытовые эфекты. В отличие от вышеперечисленных направлений ambient, этот тип появился еще в 81-м году, когда закончился постиндустриальный период в модной музыке. Некоторые критики напрямую связывают появление этого направления с распадом проекта "Robin Cristal". Многие признают, что их последние работы стали основоположниками этого течения. Этот поджанр получил большое распростанение и, в свою очередь, породил такие направления, как Ambient Noise и Dark Ambient.
Современный ambient в сравнении с такими течениями, как New Age или "космическая" музыка представляет собой более объемную сферу распространения и значимости. Сам по себе ambient является более емким термином, вобравшим в себя многоликие изыскания современных музыкантов, работающих на поприще "обтекаемой" "окружающей" музыки. Уже сам факт, что ambient трансформирует и мутирует наследие того же new age и "космической" музыки говорит о том, что это качественно новый уровень в развитии современной музыкальной культуры, которому, очевидно, суждено перерасти во что-то иное. Новое поколение музыкантов "обтекателей" пропустило сквозь себя уже многолетнее музыкальное прошлое планеты, как Techno, Disco, Trance, Punk, Rock, Jaz, И не коим образом не возвращается к идеям этой музыки и идеям музыки New Age, которые царили лет 10-15 назад.
Большинство представителей звукозаписывающей индустрии уже сегодня имеют соблазн приклеивать к своей продукции звучный ярлык. Так что возможно недалек тот час, когда понятие New Age исчезнет совсем, хотя это не совсем одно и то же. С течением времени ambient прогрессирует и, выкристализовываясь, достинает большего мастерства, становится более распознаваем на музыкальном рынке. Как и любое искусство, современная электроника это реальный вызов, который диктуется сегодняшними машинами-синтезаторами. Способность человека регулировать артистическую целостность в соотношение со временем требует чувствительность к корням, к духу музыки, к зову прошлых поколений и потребность к непрерывной новизне. Возможно, в музыке ambient больше, чем где бы ни было еще, присутствует этот вызов. Наверное, именно поэтому люди так благоприятно относятся к задумчивой смеси, которая раскрывает наш разум.
