хочу сюда!
 

Маша

43 года, козерог, познакомится с парнем в возрасте 33-57 лет

Заметки с меткой «художество»

рисуем смерть

Берем приспособления для рисования. Кто чем привык. Карандаши там, кисточки, шпатели, аэрозольные баллончики, палитру, фломастеры на вкус и цвет и прочие прибамбасы, удлиняющие руки, дающие им дополнительную ловкость и выразительность изобразительного искусства. Садимся, высовываем языки...
Приступаем!

Для начала простое упражнение 1
- Вода. Нет, не море! И не стакан с черточкой примерно посредине! И не сантехническое приспособление в виде крана с соплями снизу! Просто воду нарисуем.
- Шёлк Ладно, нарисуем обычный чай. Не обязательно в виде напитка или упаковки из-под индийского рукоделия, со слоном.
- Специи. Какой-нибудь перец или гвоздику в виде молотого продукта, пригодного к употреблению вовнутрь.
- Воздух нарисуем. Осенний или зимний, неважно. Для дышания воздух, а не для турецких аниматоров в оллинклюзиве.
- Мелодию какую-нибудь, самую простую, самую попсовую.
Ничего не выходит? Ладно, 5 баллов за старание (по двенадцатибальной шкале).

Закрепим следующим упражнением 2.
- Усталость. Ну, когда ноги ватные и спина колом. Или когда глаза слипаются и в голове гул.
- Триумф. Такой как-будто теорему Ферма разгрыз и стало ясно что сейчас обрушится Нобелевская премия мира, прям в карман и на голову обрушится.
- Раздражение. Когда все достало, все издеваются и вот-вот получат в ухо. Все-превсе получат, а там будь что будет.
- Легкая грусть. Все получили, все дали сдачи и оказалось что все было зря.
- Жажда. Когда в горле наждак, язык распух и через 15 минут кажется каюк.
Опять кисточки не пригодились? Ничего, впереди еще много простора для творчества.

продолжим упражнением 3
- Любовь! Это все любят. Но рисовать ее надо помимо сердечек, цветочков и обнявшихся подростков. Надо по-честному, прямо в натуральном виде, а не посредством посторонних образов.
- Язва 12-перстной кишки. Можно простую прободную язву желудка. Не желудок и не кишку, а именно ее, язву. Она должна быть функциональной, так сказать, интересной для светил медицины и студентов ординатуры. И для обладателя должна быть в жилу.
- Отит. Он должен быть в натуральную величину и со всеми сопутствующими спецэффектами. Чтоб с одного взгляда было ясно - вот он какой, Отит.
- Алименты нарисуем. Не кучу денег, а те самые, которые выплатить/получить еще только предстоит.
- Ускорение. Когда тело, похваченное креслом, тщательно вжимается в него и как-бы становится единым целым. Прям вот так вот - за 4 секунды с нуля до ста двадцати и дальше до второй космической скорости.
Что, неважно удлинились руки посредством кисточек? Ничего.

Чтоб не затягивать тост занятия, упражнение 4
- Боль. Угу, производная упражнения 3, самой его середины.
- Страх. Не страшные предметы или чудовищ из комиксов, не пауков, не змей, не гранату, не расчлененку, а сам Страх, самую его сердцевину.
- Страсть. Голые тетки/мальчики - это не то. Эти люди сами по себе нифига не страсть. Она должна выглядеть убедительно без помощи корявых гуманоидов, должна поджигать своим собственным пламенем, а не украденным у палка-огуречиков. Пламя кстати тоже не то. Пламя будем рисовать на других занятиях.
- Аффект. Ревность всякая, Ненависть, любовь к Родине, доверие к Президенту, обида, отчаяние, "щас всех убью", "гля как я умею" и прочее. Только чур не срисовывать с телевизора и Ютуба!
...
Быстренько бросаем все и приступаем к основному полотну, к венцу наших усилий, к упражнению 5
- Смерть рисуем! При этом никаких покойников, скелетов, никаких моргов и последствий автокатастроф. Пожилая изможденная женщина с сельскохозяйственным инвентарем тоже не годится. Смерть должна быть как живая, во всей своей красе и лично присутствовать на холстине. Язык художника при этом должен быть напряжен и шевелиться. Руки должны ловко скользить по шедевру, а в голове рождаться зрительные образы, один другого краше выразительней...
Ну что, получилось?

А теперь я позволю себе поразглагольствовать на тему "Почему художник криворук". Не в смысле профнепригодности самого художника как творца/творчихи и демиурга/демиуржицы (вокак), а концептуально, про фундаментальное погундосить...
Все трудности при передаче от головы через руки на холстину заключаются не в дефиците таланта, не в объеме красок и скованности движений мелкой моторики. Основные проблемы заключены глубже.

Главная проблема в том, что на плоскости или в пластилине транслируются зрительные образы. То есть передается та информация, которая воспринимается глазами. Поймав глазами образ, идентифицировав его, многократно повторив упражнение и выработав привычку смотреть, человек-художник может составить эталон внешнего вида всего на что падает его взгляд. Эталонный веник, шашлык, блондин/ка, фолькваген и прочее при должной связке мозга с руками выходят более или менее убедительно. Выходят потому, что натурный объект как-бы делится своей зримой реальностью с мастером художественного слова слива. Изобразитель с таком случае выполняет функцию простого переносчика, курьера, доставляющего внешний вид объекта к носителю. Переносит зримое на смотрибельное так сказать. Легкие неточности, перекосы, дефекты и деформации несут отпечаток личности гигамастера, его криворукости и хреновой связки мозгов с руками. Зритель и почитатель таланта криворуктора воспринимает образ через фильтр "А чо, похоже. Я и так бы не смог", соотносит с эталоном, с опытом наблюдения этих же образов своими глазами и хлопает глазами руками. Зритель/почитатель рад что его не заставляют делать то же самое. иначе он бы обязательно опозорился.

А теперь представим себе задачу, где всего этого нет. Нет опыта наблюдения объектов, нет зрительных образов и не с чем сравнить то что изображено с тем чего не видно. Не секрет, что зрение - не единственный источник информации об окружающем мире. Кроме разглядывания мира картин, человек слушает мир, щупает его, нюхает, чувствует и так далее. Кроме цвета, у окружающей среды есть структура, фактура, температура и прочие лишние свойства. Как передать с помощью средств изображения то, что изображением не является? то, что воспринимается не зрительными органами, а другими, альтернативными? Как воспринять изображение, на котором передается вовсе не зрительный образ?

Обычно при этом художники впадают в подлог и сговор со зрителями. Художник рисует кошку и зритель дорисовывает все остальное, сообразуясь с тем, на какой ноте она мурчит,, как пахнет, обрушивает вазоны и пускает когти сквозь шёлк. Художник рядом рисует костер и зрителю становится ясно - кошка допрыгалась; морской берег - кошка домяукалась; законопроект 7220 веревку - кошка доблядовалась дошлялась...

Однако высшая нервная деятельность на этом не успокаивается и подсовывает людям новые ощущения, специально для высших и нервных деятелей. Речь идет о переживаниях всяких, сожалениях, терзаниях, печалях про кошку и вообще. Понятно что эти чувства аж никак не помещаются в размеры холста и требуют вовсе невообразимых количеств коррупции краски. Зрители, которые могут уловить сходство изображения со своими эталонами, со своими чувствами и прочими гримасами высшей нервной - отваливаются пластами. Их картины не совмещаются с тем что изображено. Ну ни единой общей черты с намалеванной тоской!

А теперь про смерть. Девчонки тут и тут устроили флешмоб, где отглагольными средствами попытались нарисовать образы смерти как они их видят. При попытке вставить 5 копеек и выше, девчонками были выпущены когти и изображено страдание. Как человеку деликатному, мне пришлось на доступном клочке электронной бумаги изложить неразрешимые противоречия, заложенные в самой идее кустарного изображения такого объемного явления как смерть.

Наша общая проблема высшего порядка заключается в том, что ни у кого из нас нет собственного опыта смерти. Нам попросту не с чем сравнивать изображение, которого нет с эталоном, которого нет. Даже чисто умозрительное представление о предмете рассуждения дает парадоксальные выводы.

1. У смерти нет облика. Да, в этом она ближе к аффекту чем к чаю и ближе к алиментам чем к перцу. Точнее, смерть равноудалена от всего этого в такие места, где образ вообще перестает существовать за ненадобностью.

2. Смерть невозможно передать средствами изображения. К моменту встречи с нею всякое зрительное восприятие прекращается. Человек тупо нихрена не видит задолго до того как смерть является к нему. Да, в случае внезапной и резкой смерти человек может увидеть маньяка, хирурга, дорожное полотно или туннель с ярким светом, но это не сама смерть, а всего лишь промежуточные образы, пограничники между нею и мозгами, начиненными вредными привычками глазеть на зрительные образы.

3. Смерть не может иметь формы и расцветки поскольку у нее нет представительской функции. Она заряжена на решение других задач. Ей ни слава не нужна ни посмертные портреты и она не украшает собой прилегающие пейзажи в силу своей крайней занятости на ниве утилизации художников и их почитателей.

4. Со смертью никто не хочет связываться. Она некоторым образом табуирована для людей. Ее никто не любит и никто не горит желанием сделать набросок ее тактильного образа или высшего переживания человека, набирающегося опыта общения с нею. По общему убеждению она нарушает устоявшийся порядок вещей и переворачивает мир под другим, непривычным углом. А поскольку нет никакой возможности сравнить альтернативу, то люди сошлись на том, что смерть - это плохо. И рисовать ее плохо, и упоминать о ней лишний раз ни к чему

5. Смерть слишком масштабное явление для передачи на банальном плоском листочке.Ни у листочка ни у художника нет и не может быть такого авторитета чтоб возбудить в зрителе в столь фундаментальную смену мировоззрения, которую со всей неизбежностью приносит с собой смерть в жизни бытие человека. Потому что с ее приходом весь прежний опыт обнуляется летит в корзину, а новый опыт начинается с нуля.

Необходимое ЗЫ
Считаю нужным сразу оговориться - к чему я тут распинаюсь шершавыми средствами буквенно-цифровой коммуникации. Не ради красоты сюжета, не ради художеств или лихой джигитовки "гля как я умею". Нет, мне просто интересно разобраться с феноменом теми средствами постижения, которые находятся в моем распоряжении. Постижения, а не простого глазения наблюдения!
Возможно мои рассуждения кому-то пригодятся, возможно помогут достойно встреть неотвратимое, а возможно упорядочат высшую нервную деятельность пока она еще циркулирует во мне и окрест.

Ибо когда меня не станет все игры разума разом прекратится...

Мастер-класс по выкладыванию фоток в блогах

Слегка подзадолбали интеллектуалы, выкидывающие в блоги свои коллекции тыреных фотовок.
Тыц! - такой интеллектуал пальцем в фотовку - и щитает шо дело в шляпе/феске/тюбетейке.
Нет, дорогие мои блогеры типа Голубки, Сережи с сиськами и Свитрада без. Нет, так не делается. Так будете в фотоальбом загонять искусство. А в блогах людям ваши мысли интересны. То есть будьте любезны мозги по полотну раскиньте. Разожмите плотно стиснутые зубы с кариесом и буркните что-нибудь от себя.

Штобы не быть голословным, показываю как примерно это делается.
Допустим сегодня ваш почитатель сбегал за грибочками. Не галлюциногенными, а для еды.
Но этот подорванный тип не только почистил, сварил и отжарил маслята на лоне сковородки - он их щас выложит на всеобщее обозрение ради разжигания зависти и прочих нехороших чувств в свой электронный адрес.

Тыц-раз!
 
Вашему вниманию предоставлен тазик. Синий. Б/ушный.
В нем, граждане, помещен художественный перфоманс в виде живых грибов типа "маслята" фракции "большие" и "здоровенные".

Тыц-два!

Тот же перфоманс, но крупным планом. Чтобы, граждане, даже подслеповатым стало видно - грибы не только "здоровенные", но и слегка грязноватые. То есть доработанные с помощью художественной грязюки и муляжей хвои, идентичной натуральной. Тазик, граждане, по-прежнему синий. Это как-бы должно наводить на мысль, что все у автора почесноку, без подлогов и подтасовок. Но выпуклая сочная фигура боровика на первом плане, доминирующего над остальным грибным электоратом нижних слоев общества, должна обеспечивать дополнительный заряд слюнотечения у завистливой публики.

Тыц-три!

И вот мы видим самое интересное в экспозиции - непосредственно ноги художника. При все при том, тазик остается таким же синим как и на первом полотне. Сравнительно небольшие размеры холста как-бы проливают свет на скромность личности гигамастера. Одновременно подчеркивает мастерство живописца крайне ловкий ракурс картины, в которой не видны хронические дырки в радикально-черных носках отечественного производства и характерный резкий запах ... от шкуры зебры, расстеленной на полу хижины мехом вниз.

А теперь немного красненького, морального
Ребяты! Для изображений разных молчаливых калибров и расцветок существует специальный раздел. Называется он "Фотоальбомы". Вот туда и тыцают все что подобрано на просторах тырнета. Уверяю вас, господа, там все точно так же как и в блогах, но плотнее и удобнее. Радуйте любителей изобразительного искусства, дарите людям краски и не засоряйте ленту текстовых заметок веселыми картинками!
И да пребудут с вами Меркурий, св.Николай, св.Фотошоп и крестная сила!!

ЗЫ
Буквально на следующий день. Тот же тазик, та же хижина, те же носки:

12 портретов людей-животных на на основе Китайского календаря

1965 – год змеи. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1965 – год змеи. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1960 – год крысы. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1960 – год крысы. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1949 – год быка. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1949 – год быка. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1962 – год тигра. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1962 – год тигра. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1975- год кролика. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1975- год кролика. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1964 – год дракона. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1964 – год дракона. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1966 – год лошади. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1966 – год лошади. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1967 – год овцы. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1967 – год овцы. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1944 – год обезьяны. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1944 – год обезьяны. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1957 – год петуха. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1957 – год петуха. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1946 – год собаки. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1946 – год собаки. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1959 – год свиньи. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
1959 – год свиньи. Фотопортреты Manimals Дэниела Ли
Когда Дэниел Ли (Daniel Lee) рассказывает о создании своих фантастических портретов людей-животных, он больше напоминает пластического хирурга, чем фотографа. “Я должен заменить глаза человека на глаза животного, удалить брови и сделать нос шире», - говорит американский фотограф и художник о компьютерных манипуляциях, которые он осуществляет. То, что из этого получается – это серия зловещих портретов людей-животных под названием “Manimals”.

Дэниел Ли занят исследованием человеческой формы и отношением к нашему примитивному прошлому, черпая при этом вдохновение из теории эволюции Дарвина и буддистских верований в реинкарнацию. 
Дэниел Ли родился в Китае и учился в Тайване, изучая рисование и живопись. Он приехал в США в 1970 году с надеждой продолжить обучение и получил степень магистра в Колледже Искусств в Филадельфии в 1972 году. В течение некоторого времени работал арт-директором. Но его стремление использовать свой талант более креативным образом взяло верх. 
Компьютерные манипуляции открыли для него новые формы искусства. Художник начал осуществлять различные трансформации с фотографиями в Adobe Photoshop и понял, что свобода технологий вдохновляет его на более творческий и свежий подход. Он увидел, как легко меняются цвета, накладываются и передвигаются картинки. Это было начало чего-то нового. Результатом стал проект под названием "Manimals" (люди-животные). 
«В Китае все еще есть люди, верящие в реинкарнацию. Они считают, что в следующей или в прошлой жизни они были животными или чем-то в этом роде», - рассказывает Дэниел Ли. Сам же он верит в теорию эволюции Дарвина и поэтому ищет связь между животным и человеческим. Глубоко внутри нашего сознания и наших сердец живут животные желания, животная дикость и примитивность. И фотограф экспериментирует с этими идеями в проекте "Manimals". 12 портретов соответствуют 12 животным (включая кролика, быка, лошадь, тигра и змею), представленных в Китайском календаре. Художник верит, что человек наделен поведением, чертами характера и даже физическими характеристиками того животного, в год которого он родился. Дэниел Ли нашел моделей, которые родились в определенный год и использовал их человеческий облик как основу для своих портретов. 
Самое важное в работах Ли это то, как фотографии обычных людей могут быть смоделированы для создания новой картины, которая в одно и то же время уродлива и элегантна. Конечно, никто бы из нас не хотел встретиться с людьми-монстрами где-нибудь в темной улочке, но художник показывает нам то, что мы все прячем внутри нас, то, что ждет возможности, чтобы вырваться наружу.

Объявляется конкурс: Великая Женственность Руси

Объявляется конкурс: Великая Женственность Руси

Я, Симонова Надежда Алексеевна, проживающая в г. Москве, являющаяся участником Русского Общественного Движения «Возрождение. Золотой Век», объявляю открытый, частный, некоммерческий, художественный конкурс «Великая Женственность Руси. По книге Левашова Н.В. Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее». 



Целью конкурса является создание высокохудожественного образа (портрета) настоящей русской женщины — умной, смелой, доброй, красивой, женственной, волевой, целеустремлённой, отважной. Прототипом для этого образа служит девушка по имени Настенька — главная героиня ведического «Сказа о Ясном Соколе», богатый и красивый внутренний мир Настеньки, реальный мир наших предков впервые раскрыл для нас академик Николай Левашов в своей замечательной книге «
Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее». Он шаг за шагом проводит читателя по каждой странице ведического Сказа и разъясняет каждый нюанс, каждое понятие и действие героев этого интереснейшего произведения. Только после внимательного прочтения книги начинаешь понимать истинное величие наших предков — РУСОВ, сложность и важность их миссии на Земле, их мужество, выдержку, самоотверженность, доброту, терпение и беззаветную любовь к людям...

Условия конкурса
К участию в конкурсе приглашаются профессиональные художники, студенты художественных ВУЗов и средних специальных учебных заведений, учащиеся художественных школ, мастерских и студий из любых регионов Российской Федерации, а также из любой страны мира, способные общаться на русском языке. Участие в конкурсе доступно для всех художников, независимо от возраста, пола, национальности или других особенностей. Жанры: живопись, графика.

Каждый участник может представить на Конкурс одно или несколько (не более десяти) произведений. Каждое произведение, представляемое на Конкурс, должно иметь размер не менее А5 (148 х 210 мм) и не более А4 (210 х 297 мм). Произведения должны быть представлены в электронном виде (качественно отсканированы или созданы с помощью соответствующих программ). Разрешение должно быть не менее 300 dpi (точек на дюйм). Каждое произведение должно быть представлено в виде отдельного электронного файла в палитре RGB или CMYK, сохранённого без сжатия со слитыми слоями в одном из следующих форматов: tif, bmp, png. Файлы необходимо отправлять по электронной почте на адрес VozrozhdenyeNAS@mail.ru Вместе с файлом конкурсной работы необходимо отправить электронное письмо, в котором указать Ваше имя, фамилию и прочие данные, перечисленные ниже, название Вашей работы, название высланного Вами графического файла.

Оригиналы работ на бумаге на конкурс не принимаются!

Работы на конкурс принимаются с момента опубликования данных условий и до 15 октября 2011 года, включительно.

Учредитель конкурса получает право на использование присланных работ любым способом, с обязательным указанием имени автора произведения.

Жюри конкурса
Для отбора лучших работ привлечены компетентные специалисты. Кроме этого, работы, присланные на конкурс, будут выставлены в Интернете для всеобщего, открытого голосования. Вся информация о присланных работах будет немедленно доводиться до академика Н.В. Левашова – автора литературного произведения «
Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее».

Критерии оценки работ
Главными критериями оценки конкурсных работ будут следующие:

1. Точное соответствие теме конкурса.

2. Качество и профессионализм исполнения.

3. Художественная ценность.

4. Оригинальность работы.

Подведение итогов
Подведение итогов будет производиться в два этапа.

Первый этап — непрерывное, открытое голосование, результаты которого будут полностью общедоступны.

Второй этап — жюри определяет победителей и призёров конкурса.

Время подведения итогов — 01 ноября 2011 года.

Награждение победителей
Награждение победителей планируется провести ярко и празднично. Об этом будет обязательно сообщено дополнительно.

Призовой фонд Конкурса
На момент объявления призовой фонд Конкурса составил 22 тысячи рублей (примерно 500 евро) из личных средств учредителя. Размер фонда может быть увеличен за счёт частных, исключительно добровольных пожертвований всех, кто пожелает такие пожертвования совершить. По желанию жертвователя, информация о его участии в финансировании конкурса может быть выложена для всеобщего ознакомления.

Обращение ко всем заинтересованным людям
Соотечественники и все честные, хорошие, добрые люди! Если Вы считаете, что образ Великой Женственности Руси, высокохудожественные образы книги Н.В. Левашова «Сказ о Ясном Соколе. Прошлое и настоящее» нужны нам всем, особенно нашим детям, нужны именно сейчас, пожалуйста, приложите усилия, чтобы рассказать об этом конкурсе как можно большему количеству художников во всех городах России, во всех странах мира, где данное обращение будет прочитано. Условия непосредственно для возможных участников конкурса – художников, выкладываются отдельно. Они специально изложены подробно. Постарайтесь донести эти условия до каждого вашего знакомого, владеющего кистью!

Цели конкурса благородны: отобразить в художественном произведении всю красоту, благородство Души, силу Духа, мужество, отвагу, свет знаний наших предков и главное — «Великую Женственность Руси», верное сердце — Настеньку.

Моя небольшая статья «
Ясный сокол — Сказ для всех», возможно, поможет Вам понять, кем на самом деле была главная героиня — наша отважная и прекрасная Настенька. И почему так важно именно сейчас создать галерею настоящих, неискажённых паразитической пропагандой, образов русов — людей Расы Света Белого.

С уважением к каждому из Вас, пожеланием Добра и Радости в жизни,

---
Симонова Надежда Алексеевна.
Источник:
http://nsimonova.livejournal.com
---

Хеллоуин. Резьба по тыквам

Приближается Хэллоуин, и пора подумать о своей резной тыкве Джека Фонарщика. Американец Рей Вильяфанье поднял резные тыквы совсем на другой уровень. Разрабатывая модели для DC и Marvel Comics, Рэй вырезает сложные и ужасные лица из тыквы. Его резные тыквы выглядят как готические горгульи, выполненные в духе предшествующего праздника. ”Самой сложной моделью был Zipperhead («Голова на молнии»), на которую ушла большая часть дня. На все остальные модели я тратил по несколько часов ” – говорит он.

Резные тыквы от Рея Вильяфанье (10 фото)

[ Читать дальше ]

мне бы Вкусом , цвет почувствовать




Мне бы вкусом цвет почувствовать,
Тот, что ветер с неба слизывал
Краски не устав разбрасывать
Я бы жизнь раскрасил красками
взяв с палитры ветра толику
И прибавив к миру облику
глаз.., не спрятанных под масками