хочу сюди!
 

ГАЛИНА

59 років, терези, познайомиться з хлопцем у віці 60-70 років

Замітки з міткою «картина»

Всё переменчиво...

Когда-то, в классе так 8-м, учительница по истории повела в Могилянку на выставку одного современного художника (фамилию из этических соображений называть не буду). Скажу честно – мой юный мозг не хотел понимать сие творчество. Долго не решаясь, я, наконец-то подошла к учительнице и спросила об одной из картин: «А что автор хотел сказать двумя зелеными кустиками на переднем плане и синей речкой? В них же нет ничего особенного или я чего-то не понимаю?». Она объяснила, что на полотне изображены в образе кустов Моше (Моисей) и Аарон - проводники еврейского народа, а речка – это Красное море, которое впоследствии разошлось перед ними.
Вы даже не представляете, каково было тогда мое удивление!
Сейчас я воспринимаю искусство по-другому. Мне нравятся именно те картины, над которыми нужно постоять и подумать, или те, которые вызывают у меня какие-либо эмоции. В любом случае – это картины, к
которым хочется ещё раз вернуться…  
Как в нашей жизни все переменчиво!




 
Рейтинг блогов

Мауриц Корнелис Эшер

Мауриц Корнелис Эшер (нидерл. Maurits Cornelis Escher; 17 июня 1898, Леуварден, Нидерланды — 27 марта 1972, Ларен, Нидерланды) — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.

Мы видим то что мы хотим видеть, или то что реально существует?

Действительно ли Гармония - абстрактное понятие?

Неужели, прямая - это самое краткое расстояние между двумя точками?

Где то место где оканчиваются сны и начинается реальность?

Откуда берется объём в плоскости и смысл в буквах?

Когда мы устанем бояться самих себя?

Если глобально вычистить мозги от мусора, то выяснится, что существует лишь две причины наших ВСЕХ поступков - это Страх и Любовь Если причиной движения был Стах, то что бы мы не делали дальше хорошего , белого и пушистого, мы в итоге лишь распространим вокруг себя еще больше Страха. Если изначальное движение было от Любви, то распространим Любовь. Взгляни внутрь себя и определи что именно ты распространяешь? Это и будет ответом

Всё что нам нужно, у нас уже есть smile

Барельефная осень.


Барельефная осень. 125 см х 75 см. Доставка курьером или почтой. Меняю на жалкие бумажные  $100  для сбора денег на новый огромный триптих - Армагедон Майдана.

Никола Тесла! Такое счастье есть в Киеве!

Тесла, ушел в Киев. размер 21*30см. Дерево ольха, высота 5-7мм.

Кому интеерсно, могу повторить или сделать другой портер ;-) 

Моя магнолія.


Колись тут робила блог про те, як йде робота над моєю найголовнішою картиною. Тоді я обіцяла, що наступний блог буде вже з готовою роботою. Потім я залишила блог і довго тут не з'являлася. Та тепер я повернулася і виконую свою тодішню обіцянку. Готова "Магнолія для мами". Ця робота стала моїм шедевром серед усіх моїх робіт, бо вона не така, як усе інше.
Якби мама була жива - їй би сподобалася ця робота.
Я робила її 4 роки - це з усіма перервами, невчасностями, справами, які забирали усю увагу на себе.

Преобщаемся к прекрасному-2 "Маха обнажённая"

«Маха обнажённая» (исп. La maja desnuda) — картина испанского художника Франсиско Гойи. Составляет пару с картиной «Маха одетая» (La maja vestida). На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX вв. Махи служили излюбленными объектами изображения Гойи. Доподлинно неизвестно, кто послужил моделью для картин. Наиболее распространённым является мнение, что натурщицей была герцогиня Альба, которую связывали с Гойей продолжительные отношения. Это воспринималось её аристократическим потомством в штыки. В XX веке с целью опровержения этой легенды семья Альба вскрыла гробницу, чтобы измерить кости герцогини и доказать, что её пропорции (и длина костей), не совпадают с пропорциями Махи. Но так как могилу уже вскрывали, и тело герцогини выбрасывали наполеоновские солдаты, в его нынешнем состоянии измерения провести не удалось. Легенда опять осталась неопровергнутной. Существует мнение, что для картин позировали разные женщины, а «Маха одетая» была написана раньше «Махи обнажённой». Обе картины хранились в будуаре герцогини Альбы вплоть до её смерти, а потом перешли к премьер-министру Мануэлю Годою. Они находились у него в доме до 1814 года, причём «Маха одетая» висела перед «Махой обнажённой», которая могла быть показана с помощью специального механизма. Позже картины хранились в Академии Сан-Фернандо, откуда были переданы в Прадо.

В 1930 году в память о Гойе частным производителем были выпущены две серии марок с изображением «Мах». Они были одобрены испанской Почтовой службой, однако власти США запретили эти марки, и письма с ними не допускались в страну.

А кто же такие махи? 

Majos (Махос) и их подружки majas (Махас)— представители низших классов общества. Это — выходцы из обедневших провинциалов, жители мадридских трущоб. Щегольски одетые majos были настоящими бандитами, которые свысока смотрели не только на своих соседей, но и всем своим видом и манерой поведения подчеркивали свое глубочайшее презрение к мадридскому обществу в целом. Обычной была картина — выделяясь своей манерой одеваться, надменный махо с важным видом шагает посреди улицы, закутавшись в длинный плащ и вызывающе попыхивая большой черной сигарой. Их женщины, махи, также выделялись из толпы своей манерой поведения и чувством собственного достоинства. Маха, популярная фигура, образ которой сложился в Андалузии со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. В ней сочетается романтизм, живописность, а также сильный националистический компонент, благодаря которому данный стиль одежды находил адептов во всех слоях общества.

Отношения между majos и majas согласно ритуалу были бурные. Считалось, что она хочет женить его, а он — не дать ей уйти, при этом не поддаваясь на ее уговоры. Их встречи всегда сопровождались бурными ссорами, часто рассчитанными на публику и иногда заканчивавшимися физической расправой (и те и другие носили ножи). Сценки из их неистово-эмоциональной жизни стали ставиться в антрактах между актами серьезных пьес, и они пользовались большим успехом у публики (Рамон де ла Крус).

Честно (С)перто, Спасибо лично тому что мне прислал эту картину, я много узнала нового для себя, надеюсь что и моим друзьям есть что увидеть.

Я не умею рисовать .....

Я не умею рисовать ....

А сколько в жизни много красок .....

А я, не могу разрисовать ...

и на столе - ждет чистый листок...

не много я раз пробовал ...взять в руки кисточку ...

может сделать смелый взмах ... глаза не закрывать...

рисовать...как жизнь рисует ...образы новые добавлять ...

кто-бы видел ...кому показть ...нарисованную картину.....

идти смелей ...все больше красок добавляя..

пусть будут все ...как жизнь рисует .... не уставая...

улыбку я не нарисую ... она у меня.....есть..

да и рисовать я не умею ...

Не горжусь я тем, что не умею ...

и знаю, что могу я научится ...

нужно время?

вопросы сам себе я задаю?

жизнь вот рядом, что-то мне подсказывает ...

..............................................................

Хроматическая печатная машинка Тайри Калахана

Художник Тайри Калахан, проживающий в Вашингтоне, дал новую жизнь печатной машинке Underwood Standard 1937 года, сделав из нее инструмент для написания картин. Мистер Калахан заменил алфавитную раскладку клавиш на цветовую и нанес на оттиски букв соответствующие цветам клавиш чернила, в результате чего на свет появился необычный инструмент для рисования, получивший название «хроматическая печатная машинка» (Chromatic Typewriter). И теперь, вместо того, чтобы рисовать картины кистью, он печатает их при помощи своей уникально, во всех смыслах этого слова, печатной машинки. Благодаря этому он заявил всему миру о своем существовании и уже продал 12 напечатанных картин.