http://www.lisajaneperskyphoto.com/

http://www.mith.ru/treasury/fantasy/lisajane/lj.htm

Все работы автора относятся к жанру фотоманипуляция. То есть берется обычное фотография....и начинается волшебство!

[ Читать дальше ]

Известный канадский художник www.marioduguay.com

Его работы мистичны и религиозны,  это другой, иной яркий и сияющий мир. Мир в котором царит красота и гармония. Художник приглашает нас в него.

Master of my Life

[ Читать дальше ]

http://www.free-lance.ru/users/Natali_nata77

Наталья киевлянка, ей 35 лет-) Талант Натальи охватывает очень разные жанры – прекрасны и эзотерика (карты Таро), и фэнтези, и женские образы,и иллюстрации к сказкам

[ Читать дальше ]

«…Когда думаешь о прошлом, о том, что довелось пережить, понимаешь, что все было не зря. Жаль себя. Ведь не все было гладко. Но, наверное, так было надо. Иначе не сложились бы пазлы жизни сегодняшней. И картинка не получилась бы.

Я сижу и смотрю на живопись, висящую передо мной на стене. Всматриваюсь, скользя взглядом. Не спеша, обстоятельно, сравнивая линии и цвета. Представляю, как Художник задумчиво стоял перед чистым холстом и размышлял, теребил в руках кисть. Потом резко и смело нанес первый мазок. И работа пошла…»
- Смотри, картину можно создавать акварелью, фломастерами, простым карандашом для черчения или маслом. И она всегда будет разная. 
- Да, карандаш  – это простые и четкие линии. Все понятно и прагматично. Ошибка легко исправима – есть ластик, который сотрет неудачную прямую, кривую, загогулину. И следа не останется. Или почти не останется. Можно рисовать мелкими и тонкими штрихами, можно наносить грубые дерзкие линии.
- А фломастеры? Помнишь, какой был у нас восторг, когда они только появились? Яркие, режущие глаз, агрессивные и категоричные. Рисунок не сотрешь просто так. Разве что разорвать лист на мелкие кусочки и взять новый. И так до бесконечности, пока не устанешь.
-  Акварель… она совершенно непредсказуема, волшебна, капризна, как избалованная женщина, которую трудно покорить, так же, как краску в маленьких емкостях, пахнущую медом. Тебе тоже хотелось лизнуть ее в детстве? Ты набирала целый стакан воды, а старенький учитель по рисованию сердился и говорил: зачем носить воду ведрами? Для получения нужного оттенка достаточно нескольких капель… Рисунок акварелью  – это отображение всего мира на одном листке, который только недавно был пустым. Но всего только одно неверное движение или слишком громкий стук сердца  –  и работа испорчена. Взбалмошная краска подвижна, ее тончайшая душа живет какой-то своей жизнью, в своем измерении.  Кажется, что ей тесно в двухмерном пространстве листа. Но если ты сумел проникнуть в ее глубины, смог понять, чем она дышит  – ты почти Бог. Слезы небесные, прозрачный туман, рассвет за окном и даже ветер оживает, и листок уже не кажется плоским…
----------------------------------------------
«Наша жизнь  – такая же картина. У кого-то она яркая и праздничная. Весело и жизнеутверждающе сияют краски. Хотя, может, за яркостью красок теряется глубина. Кто знает...

Вот еще один холст. Он не бросок, но что-то трогает до глубины души, когда смотришь на него. Отчего-то становится тревожно, и ты никак не можешь обрести покой.

Какие выбрать краски, чтобы описать картину своей неповторимой жизни, не похожей ни на одну из тысяч других? Или эти краски уже успел выбрать кто-то другой?

Быть может та краска, которая когда-то казалось совсем уж серой и невзрачной, со временем заиграет новыми оттенками и украсит канву моей жизни?»
- Холст… Он вызывает трепет, ведь он  – почти вечен.
Масло наносят уверенными мазками, каждый из них приближает создателя к бесконечности. Здесь невозможно заигрывать, быть с краской на «ты». Только «вы»  – Ее Величество краска. Холст нужно готовить, для того, чтобы он согласился принять в себя замысел. Умащивать составами, грунтовать. Это сродни колдовству. Неудачный мазок можно аккуратно снять, положить новый, а можно нанести на поверхность уже готовой картины что-то совершенно новое. Тот, кто будет рассматривать полотно, даже не догадается, что под слоем краски другая картина.   
- Тебе не кажется, что это очень напоминает жизнь и нас в ней?
-Да, конечно. Но у кого в руках кисть и палитра? Кто решает, какая краска нужна, и какой холст? Мы сами или…?
«…По-прежнему  – все больше вопросов, чем ответов. И чем больше их задаешь, тем меньше кажется, что понял истину...

Когда-то приходилось сидеть по ночам на холодной лавочке в спящем равнодушном городе. Чужом, не ставшим родным. Потому что город может стать близким только тогда, когда в нем есть родные тебе люди. Тогда краски на картине жизни были совсем тусклые. Но когда долго сидишь в одиночестве, начинаешь думать, задавать вопросы небу и звездам: отчего так, почему мне так плохо?

С этим вопросом приходит осознание того, что все закономерно. Это неизбежно. Так и должно быть. Только так и никак по-другому!
Но это приходит не сразу.
Жалость к себе, несчастной, поначалу сильнее. Потом, со временем ты понимаешь, а ведь краска  – та, и мазок на картине именно тот, какой должен быть. Иначе...

Жизненный опыт. Ценный, выстраданный. Картина жизни.
В ней множество полутонов, причудливых узоров и знаков, понятных только мне... и Богу...»
------------------------------------------------
А что же наш Художник?
Он слушал и размышлял.
Перед ним  – тысячи и тысячи белоснежных листов и листиков, маленьких изящных холстов и помпезных величественных полотен.
Множество вариантов красок. Бесконечное множество.
Их оттенки так многообразны, что заставят растеряться пред возможностью осознанного выбора. Только не его, Художника…
Затем был нанесен мазок, точно и уверенно.
Океанская волна, огромная, сокрушающая все на своем пути, заиграла, ожила, разлетелась в пространстве миллиардами соленых брызг…
----------------------------------------------------------
- Мне снился сегодня необычный сон. Я видела волну. Она была такая огромная. Мне было немного не по себе, искала руку мужа, ну еще бы  – стихия, я хотела защиты. Но ощущение восторга было намного сильнее. Мой сон так легко переплетался с реальностью, что я чувствовала соленые капли на губах…
- Как думаешь, что это означает?
- Я не знаю. Да и какая разница... может, мы рисуем картину вместе с Ним? Например, во сне...
… Художник улыбнулся. Все получилось. Это уже понятно. Хотя большая часть холста еще не заполнена.
------------------------------------------------------
«...Картина не закончена.
Еще осталась краска на Его палитре. И на ее  – тоже. И даже, возможно, не одна».
-------------
картина  6-летней аутистки-британки Айрис Грейс
http://www.proza.ru/2016/08/06/733
© Copyright: Ирина Лазур, 2016
Свидетельство о публикации №216080600733

Виды и отличия простых карандашей

Обычный карандаш выглядит как стержень в деревянной рубашке. Пишущий грифель состоит смеси графита и глины. От их пропорций зависит оттенок, которым будет писать инструмент.

Карандаш из грифеля в деревянной оправе типа называется одноразовым. Оболочка такого карандаша стачивается по мере надобности, постепенно обнажая грифель, пока канцелярская принадлежность не будет полностью израсходована.

Как альтернатива одноразовым деревянным карандашам, были изобретены цанговые карандаши. Они имеют многоразовый корпус, в который, по мере стачивания, вставляется новый пишущий стержень. Такие карандаши не требуют починки, не теряют своих функций, если вдруг грифель внутри карандаша треснет. В многоразовую механическую оболочку можно вставлять новый стержень бесконечное количество раз. Цанговые карандаши очень удобно использовать в дороге, а в одну «рубашку», можно вставлять стержни разной толщины.

Но зато цанговые карандаши дороже и у них может сломаться механизм. Кроме того, при работе бывает неудобно постоянно менять грифели в инструменте, подбирая необходимую толщину, практичней будет иметь под рукой несколько одноразовых простых карандашей с разной толщиной стержня.

Также среди простых карандашей выделяют цельнографитные инструменты. Они выглядят как толстый графитный стержень, заключенный в тонкую лаковую оболочку. Пишущая поверхность такого инструмента гораздо больше, что позволяет легко менять оттенок цвета и без ограничения использовать в работе и творчестве разнообразные техники письма и рисования.

Затачивание цельнографитных карандашей сводится к приданию острой формы пишущему краю и соскабливания с поверхности тонкого слоя лака. Как правило, такие карандаши очень хрупкие и используются исключительно для графических работ: черчения, рисования, создания набросков.

Типы стержней в простом карандаше

По плотности грифеля различают 2 типа карандашей – твердые и мягкие. В России маркировкой «М» помечают карандаши с мягким грифелем, буква «Т» стоит на корпусе карандаша с твердым стержнем. А буковки «ТМ» означает среднюю плотность инструмента.
Практически всегда рядом с буквами расположены цифры. Чем больше цифра, тем выше уровень твердости или мягкости грифеля.

Европейские производители используют для обозначения твердости стержня букву «H», а мягкость обозначают буквой «B». Твердо-мягкий грифель имеет маркировку «HB».

Таким образом, самым бледным цветом рисует карандаш с высокой цифрой «H», например «H9», а самая жирная линия будет у карандаша «B9».

У разных фирм-производителей степени мягкости и твердости грифеля отличаются, что нужно иметь в виду при выборе инструмента.

Художники, архитекторы и прочие мастера своего дела имеют среди своих инструментов карандаши всех типов и используют их для набросков, штриховки, раскрашивания, прорисовки и прочих профессиональных умений.

Fouquet, Jean (Жан Фуке)Фуке, Жан (Fouquet, Jean,около 1420 года – между 1477 и 1481 годами, Тур), французский живописец и миниатюрист, один из основоположников искусства раннего Возрождения во Франции. Произведения Фуке, особенно миниатюры Часослова Этьена Шевалье, отличаются тщательностью и тонкостью отделки и яркими сияющими красками. Фуке родился в Туре. Работал подмастерьем художника, в 1446 году посетил Рим, где, вероятно, исполнял обязанности официального представителя французского короля при папской курии.В Италии Фуке испытал сильное влияние итальянского искусства раннего Возрождения, интересовался законами перспективы и изображения предметов в пространстве. По возвращении во Францию он открыл мастерскую в Туре, а в 1474 или 1475 году получил звание придворного художника. Шедевром Фуке являются миниатюры «Часослова Этьена Шевалье» (1450—1460гг.), заказанный Фуке Этьеном Шевалье для церкви в его родном городе Мелене. Это произведение не имело себе равных по художественным достоинствам. Особенно хороши миниатюры «Благовещение», «Встреча Марии и Елизаветы», и другие, созданные на сюжеты Священного писания. В миниатюре Троица из Часослова Этьена Шевалье (Шантийи, Музей Конде) хор ангелов изображен в пространстве, построенном в соответствии с законами перспективы; Мученичество св. Аполлонии показано мастером как театрализованное действо: на втором плане группа зрителей, а сама сцена мученичества на первом плане представлена так, словно мы, зрители мистерии, сидим в первом ряду. В конце 1450-х гг. мастер создал иллюстрации к сборнику новелл Джованни Боккаччо.Великолепны его миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII (другая рукопись «Больших французских хроник» проиллюстрирована Симоном Мармионом по заказу герцога Бургундии Филиппа III Доброго). Миниатюры «Хроник» Фуке прославляют французский королевский дом, жизнь которого протекала в пирах и торжественных церемониях («Карл Великий находит тело Роланда», «Пир в честь Карла IV», «Коронование Карла Великого», «Жизнь Людовика II Заики» и др.). Драгоценным наследием Фуке являются миниатюры к «Иудейским древностям» древнееврейского историка Иосифа Флавия («Строительство Иерусалимского храма», «Взятие Иерихона», «Взятие Иерусалима», «Въезд Птолемея в Иерусалим» и др.), созданные в 70-е гг. XV века. В этих миниатюрах художник выступил как мастер батальных сцен. Умер Фуке в Туре между 1477 и 1481 годами.

Картины кликабельны

The Hours of Etienne Chevalier. Часослов Этьена

Fouquet, Jean New York, G. Braziller [1971].  ND 3363 .C55 F613 Special Collections

Часослов Этьена Шевалье, Встреча Марии и Елизаветы. Jean Fouquet

The Coronation Of The Virgin. Jean Fouquet.

Этьен Шевалье и Св. Стефан. Жан Фуке.

Левая створка Меленского диптиха. ок. 1450. Холст, масло. 9181 см  Картинная галерея. Берлин Строительство готического Собора, Fouquet, Jean, The Building of a Cathedral c. 1465, Parchment, 39 x 29 cm, Bibliothиque Nationale, Paris Далее