Отношения выраженные в скульптуре.
- 20.10.14, 14:58
- ХУДОЖНИКИ
![](http://os1.i.ua/3/1/12559899_1fce1349.jpg)
![](http://os1.i.ua/3/1/12559900_4a721095.jpg)
[ Читать дальше ]
Ну кто бы еще, если не создатель прекрасного, объявил флешмоб о прекрасном?
У меня нет определенного ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ любимого произведения искусства. Нравится по настроению и по состоянию души. Люблю Дали, потому что он изобразил сны (даже не буду фотки вставлять, все видели, знают).
Обожаю Мориса Эшера за то, что делает невообразимые вещи с пространством.
Наверняка все видели этот сумашедший кубик хоть где-нибудь, его любят использовать в рекламах и проч.
Такой себе "Автопортрет".
"Относительность".
"Водопад".
"Вверх и вниз". Лестница... Которая вверху. Тоже где-то не из эвклидовой геометрии.
Про художника и его работы дальше ищите сами, наслаждение гарантирую.
Люблю Диего Веласкеса. Не знаю за что, просто нра. Наверное, за то, что несмотря на хлебную должность придворного художника, писал людей по-человечески.
"Автопортрет с членами королевской семьи".
У него много прекрасных работ. Посмотрите.
Люблю Родена. Тут ваще... Пластика тела. Выразительность жестов и поз. Живой мрамор. Люблю его легкость и внимание к деталям (мною тоже любимым). Руки. Позы. Жесты.
"Вечный идол" КАК он перед нею! Даже руками не смеет прикоснуться! и губами... Молитвенно утнуклся лбом...
"Данаида". Волосы как живые струятся, а тело! Обреченность в позе, беззащитность...
"Кариатида".
Айвазовский. Приберегла напоследок. Вот уж кого люблю! Каждый раз, бывая в Феодосии, заходила в его Галерею. Волшебник. КАК он писал свет! Как он писал море! Это же уму непостижимо! На его картинах солнце - горит. Море - переливается и сверкает. Облака у него - белые и объемные. Волны - прозрачные. Через них солнечный свет видно!
"Гергиевский монастырь. Мыс Фиолент"
На этой картине лунная дорожка, как в жизни, перемещается за человеком. Вы вправо, и она вправо, вы левее, и она туда же. Правда-правда! Я сама после слов экскурсовода ходила туда-сюда вдоль картины. Картина небольшая по размеру, но впечатляет!!!!
"Облака над морем, штиль".
Но больше всего мне нравится его картина "Среди волн". Он огромна. Размер 3Х4 м. Ну... если интересно в сантиметрах, погуглите. К слову, думала дать достойную ссылку на описание этой картины. Чтобы не я, а кто-нибудь солидный и компетентный высказался по этому поводу так, чтоб люди почитали и пришли в восторг. Фиг вам, дорогие товарищи! Такое слащавое бла-бла-бла, что даже стыдно. Мне кажется, те, кто такое писал, не видели эту картину в оригинале. Если бы видели, им было бы стыдно за свою писанину. Во-первых, картина расположена в большом зале со стеклянным потолком. Во-вторых, она без рамы. В третьих, она - ТРИ на ЧЕТЫРЕ метра размером!!!! Т.е. ты заходишь в зал, и видишь - ЕЁ. И всё.
А там ничего такого нет, только волны, ветер, небо и свет. Хочу добавить, что когда он её написал, ему был 81 год, и создал он её за 4 дня. Конечно, фоторепродукция не передаёт ни масштаба, ни красок. Ни величия картины.
Ну ладно, ссылка. Вроде хорошая (хоть картинка в размере) http://nearyou.ru/aivazovsk/f98voln.html
И напоследок. Я вот спомнила. У нас дома был фотоальбом "Испанская станковая живопись (не помню какого века)". И там мне очень нравился портрет женщины. Альбом как-то затерялся. А жаль. Я по малолетству не запомнила ни автора, ни имени героини портрета. Помню, сидела она без головного покрывала, пышные волосы (короткие), сложив руки на коленях, и улыбалась. Еще у неё там в руках что-то было, вроде как шкатулочка какая-то... Вроде бы... И такие воздушные кружева... И комментарий искусствоведа, мол, "пример, как написать некрасивую женщину красиво". Меня эта фраза удивила. Мне она казалась красивой. Если кто-то знает, о каком портрете речь - пишите. Буду рада.
Фотограф Корри Уайт фотографирует моменты, которые мы все видели, но никогда особо не замечали – падение капель воды на поверхность другой жидкости. Добавляя цветные красители в жидкости и используя оборудование для скоростной фотографии, фотографу удается превратить простое действие в потрясающие серии фотографий. Эти капли выглядят не водой, а скульптурой, стоящей на поверхности жидкости.
Михаэль Сова — «мастер беззвучного юмора», именно так его иногда называют на родине в Германии. Его творчество часто сравнивают со старыми голландскими и фламандскими мастерами 16-17 веков: те же насыщенные краски и любовь к детальным пейзажам. Михаэль так же рисует на холсте, но не маслом, как может показаться сначала, а прозрачным акрилом. При всём при этом мир художника всё равно иной, не копирующий ничей другой. Здесь животные не просто существуют наравне с людьми. Они гораздо органичнее выглядят в тех странных ситуациях, в которые помещает их автор.
Большую популярность он приобрел после выхода нашумевшего фильма «Амели»: именно Сова — создатель странных картин и лампы в комнате главной героини. В день рождения великого мастера AdMe.ru решил вам напомнить о 25 его лучших работах.
Скульптор Робин Уайт не мог не запомнить это явление, заметив искажения на фотографии, которую он сделал несколько лет назад. Вдохновленный фотографией, он стал создавать то, что стало невероятной серией скульптур – фей из проволоки.
[ Читать дальше ]http://avaxnews.net/wow/fantasy_wire_fairies_sculptures_by_robin_wight.html
Отборный креатив. Сесилия Веббер использует снимки обнаженных людей, чтобы создать бесподобные, можно сказать замысловатые, изображения. Ее художественные выставки проводились по всему миру. И вправду, присмотритесь к каждому изображению пристально – на каждом из них бесчисленное количество человечков, и как складно построена вся композиция из них! А затем отдалите изображение, и увидите весьма оригинальную птичку, животное, растение или насекомое.
[ Читать полностью... ]• Источник: 28 удивительных фотографий. Human Bodies Art – искусство из человеческих тел
Американский художник Мод Уайт вручную вырезают изумительно сложные бумажные работы с помощью канцелярского ножа. На своем сайте Уайт объясняет, почему она любит бумагу и выбрала именно этот материал для своих работ:
«Когда я режу бумагу, я чувствую, как будто я снимаю верхний слой нашего видения для того, чтобы раскрыть секретное пространство под ней. Во время вырезания есть много возможностей для создания негативного пространства со своей историей. Разрешая наблюдающему присутствовать, мы позволяем ему или ей смотреть через это пространство. Мне нравится идея резкого контраста между черной и белой бумагой, и характер резьбы в моей работе делает мое искусство более объемным, чем краски на холсте.»
Нежность и красота – вот чем переполнены удивительные работы фотографа из Англии Мэнди Дишер. Жительница Рэмси, графство Кембриджшир, в апреле 2010 получила достойную награду за свои великолепные работы и стала победителем в категории Растение в конкурсе Международный садовый фотограф года.
[ Читать дальше ]