хочу сюди!
 

Таня

44 роки, терези, познайомиться з хлопцем у віці 44-48 років

Замітки з міткою «соло»

Казимир Малевич «Черный квадрат» СОЛО

Есть художники - наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Долгое время живописное искусство Казимира Малевича считалось "идеологически вредным", и в своих исследованиях советские искусствоведы главным образом отмечали формальные качества его произведений, ибо они были действительно очень существенны для развития художественной культуры XX века.

Сейчас о творчестве К. Малевича написано много книг и еще больше статей, а в 1930-е годы художник был вообще "закрыт",

 

Файл:Чёрный супрематический квадрат. 1915. ГТГ.png

Казимир Малевич

Чёрный супрематический квадрат, 1915
 
Холст, Масло. 79,5?79,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

[ Читать дальше ]
 

Интересное о картине Леонардо да Винчи "Джоконда".

О загадках «Джоконды» исписаны горы бумаги. Искусствоведы, журналисты и просто энтузиасты десятилетиями спорят о том, что означает улыбка Моны Лизы, не подделка ли висит в Лувре и кто вообще изображен на портрете Леонардо? Бестселлер Дэна Брауна «Код да Винчи», в котором на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека», довел жажду взломать шифры картины до мании. Но вот о главной загадке знаменитого портрета Леонардо задумываются мало. Как вообще вышло, что именно «Джоконда» выиграла «чемпионат мира» среди всех произведений искусства? Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» — картина картин. Что вы видите перед собой? Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса? Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». То есть разобраться в этом механизме.  Взято тут.  ОЧЕНЬ МНОГО ТЕКСТА!!!! [ Читать дальше ]

А.Лосенко / Владимир и Рогнеда / СОЛО



Лосенко Антон Павлович

 А.Лосенко / Владимир и Рогнеда  (Кликабельно!)
1770г, холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина «Владимир и Рогнеда», написанная Антоном Лосенко в 1770 году, стала первым в истории отечественного искусства полотном, посвященным древнерусской истории.

На академической выставке 1770 года, с которой началась слава Д. Г. Левицкого, публика удостоила благожелательного внимания и картину А. П. Лосенко. Мастер нашел психологическую мотивировку для предложенного программой сюжета. Владимир I Святославич, впоследствии крестивший Русь, будучи еще новгородским князем, посватался к полоцкой княжне Рогнеде, но был отвергнут ее отцом — князем Рогвольдом. Тогда Владимир, по свидетельству «Повести временных лет», пошел войной на Полоцк, убил отца и двух братьев княжны и насильно взял ее в жены. На картине представлен момент раскаяния князя, изъясняющего свои чувства убитой горем Рогнеде. Пытаясь подчеркнуть достоверность действия, художник ввел в композицию «простонародные» типы служанок княжны и воинов Владимира.

Историческая живопись, к области которой относили также мифологические и религиозные сюжеты, считалась во второй половине XVIII столетия ведущим жанром искусства. Принятые в Академии художеств классицистические «правила» требовали от картины ясной уравновешенности композиции, строгой статуарности фигур, локального, чистого цвета, почти лишенного оттенков.

Все изображение на полотне Лосенко построено в духе театрального классицистического действа. В композиции соблюдено единство трех планов и трех цветов, а также выдерживается иерархия действующих лиц. Чувства главных героев переданы языком театрализованных жестов, их лица освещены возвышенной патетикой. Известно, что Владимира художник писал с актера И. А. Дмитревского.

Вокруг главных действующих лиц сгруппированы второстепенные персонажи, своеобразные зрители внутри картины, которые задают реальным зрителям эмоциональный тон восприятия происходящего. На первом плане сидит служанка, укоризненно взирающая на «злокозненное» сватовство Владимира. За спиной Рогнеды — фигура плачущей старой служанки, видимо, кормилицы княжны. Она горестно оплакивает убитых членов семьи. За спиной Владимира его воеводы, принимающие сторону своего князя.

Антураж картины — обстановка, костюмы — не столько исторический, сколько театральный. Однако в ХVIII веке история материальной культуры не была достаточно разработана в отечественной исторической науке (как, впрочем, и сейчас), и художнику негде было почерпнуть точные знания о далекой эпохе Х века, которую он изображал.

Творческая мысль А. П. Лосенко двигалась в русле художественных тенденций своего времени: живописец стремился раскрыть общечеловеческие качества, отвлеченные идеи в конкретном, психологически мотивированном облике картинных персонажей.

Пелевин Ю.А.  (С)

История Владимира и Рогнеды



КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ ПОД МУЗЫКУ БАРОККО ИЛИ ПОРТРЕТ ЛЕОНОРЫ

В продолжении темы о великих, могущественных. порой коварных Медичи (K-ATRIN http://blog.i.ua/community/1952/763341/) хочется обязательно остановится на этом прекрасном портрете флорентийского художника Алессандро Аллори, где запечатлен образ нежной и юной дворянки  в богатом, украшенном драгоценностями наряде Элеоноры ди Гарсия ди Толедо де Медичи (1553-1576 гг.), более известной  как «Леонора» или «Дианора»

Алессандро Аллори
«Элеонора ди Гарсия ди Толедо ди Пьетро де Медичи»1571. Музей истории искусства, Вена
Еще одна из вереницы интересных историй о Медичи, где сплелись любовь, политика, коварство, прекрасное искусство и жестокость.. В этой удивительной истории свою неблаговидную роль сыграл и композитор Каччини - автор прекрасной и вечной музыки "Аве мария"
[ Читать далее о портрете ]

Чайник в Лапландии. Денис Фокин

Персональный новогодний сказочный чайник для К-АТРИН, главной по чашечкам). Хочу поблагодарить за создание и организацию сообщества "Художники". Спасибо, Катюша! Чудесного вечернего чаепития! А мы все с удовольствием будем заглядывать  к такой радушной хозяйке на огонек с гостинчиками.

Картина "Образцовое поведение" / Соло


Horatio Henry Couldery (United Kingdom, 1832 - 1893)__Exemplary behavior ( Образцовое поведение )

Картина для показа. ЯН ВЕРМЕЕР.

Эта картина была создана Вермеером для представления живописи перед заказчиками.Отцу 11 детей, чтобы прокормить всех , надо было зарабатывать деньги. Заказов хватало, но Вермеер не мог работать быстро, на заказ, — в основном он писал для себя и очень медленно. Поэтому до нас дошло так мало картин великого мастера, но все они — настоящие шедевры: «Девушка с письмом», «Уроки музыки», «Вид Делфта», «Девушка с жемчужиной» (самая известная) и другие картины, украшающие коллекции самых лучших музеев мира.
Судьба полотна очень интересна - забвение, преписывание другого авторства, эта картина  попала в коллекцию Гитлера. И кто эта девушка в странной одежде? Обо всем этом в фильме ВВС, который стоит посмотреть.




ЯН ВЕРМЕЕР
ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ (АЛЛЕГОРИЯ ЖИВОПИСИ)

1666 - 1667

МУЗЕЙ ИСТОРИИ, ВЕНА





Заметка о Яне Вермеере Дельфтском - http://blog.i.ua/community/1952/669547/ 

Две венецианки


                                     Две венецианки. 1510                                           
ВИТТОРЕ КАРПАЧЧО(1465-1526)Vittore CARPACCI
Музей Коррер, Венеция.

Виторре Карпаччо (Carpaccio, Vittore) (ок. 1460 – ок. 1526),
венецианский живописец эпохи Возрождения.

Cамая знаменитая картина музея Коррер( а по мнению Джона Рескина и “прекраснейшая картина в мире”). Это «Две венецианки» Витторе Карпаччо.

[ О картине ]

Ян ван Эйк "Портрет четы Арнольфини" СОЛО

В битве при Ватерлоо был тяжело ранен английский майор Гей, и его поместили на излечение к одному из жителей Брюсселя. Во все время болезни единственной утехой для раненого была старинная картина, висевшая перед его кроватью. Выздоровев, при расставании он выпросил у хозяев эту картину на память об их гостеприимстве. Теперь полотно, которое когда-то было подарено на память, является одним из сокровищ Лондонской национальной галереи, и в настоящее время за него пришлось бы заплатить огромные деньги.

кликабельно !!!

 

Ян ван Эйк

Портрет четы Арнольфини, 1434

Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw

Дерево, масло. 81,859,7 см

Лондонская национальная галерея, Лондон

 

[ Читать дальше ]