хочу сюди!
 

Наталія

43 роки, овен, познайомиться з хлопцем у віці 40-45 років

Замітки з міткою «художник»

Битва при Трафальгаре/Подборка картин

Одно из крупейших стражений парусных кораблей это битва при Трафальгаре. Произошло это событие 21 октября 1805 года у мыса Трафальгар на Атлантическом побережье Испании около города Кадис.

В этой решающей морской битве времён Наполеоновских войн Франция и Испания потеряли двадцать два корабля, в то время как Великобритания — ни одного. Во время сражения погиб командующий английским флотом вице-адмирал Горацио Нельсон.

Объединённым флотом Франции и Испании командовал французский адмирал Пьер Вильнёв. Под его управлением находился испанский адмирал Федерико Гравина, руководивший испанскими силами.

 Трафальгарская битва была частью Войны третьей коалиции и главным морским противостоянием XIX века. Победа Великобритании подтвердила морское превосходство страны, установленное в XVIII веке. После поражения Наполеон оставил свой план нападения на южную часть Англии и начал войну против двух других главных сил Европы: Австрии и России.

Саму историю сражения я выкладываю отдельно, здесь только живопись посвященная этому сражению.

Кто знает как бы пошла история, если бы в те дни дул другой ветер-))))

И вот с эскадрою линкоров
Лорд Нельсон терпеливо ждет,
Когда противник явит норов
И в море выведет свой флот.
Но Нельсоном уж битый прежде
Вильнёв, пытаясь увильнуть,
Взял на Неаполь курс в надежде
Начало схватки оттянуть.
Британцам шанс!.. Покорно море.
Отрезан выход в Гибралтар.
И силы двух империй вскоре
Сошлись у мыса Трафальгар.
Суда в настигнутой эскадре,
Встают кильватерной дугой:
Французский лагерь в авангарде,
Испанцы замыкают строй.
Ломая тактики каноны,
С благословения небес
Решает Нельсон две колонны
Вести врагу наперерез.

Nicholas_Pocock,_Trafalgar_Battle,_1805


[ Читать дальше ]

Совам, Совушкам, Совятам

Anry Nemo

[ Читать дальше ]


89%, 17 голосів

11%, 2 голоси
Авторизуйтеся, щоб проголосувати.

Авиа, Мото живопись от Дэвида Уля (David Uhl) +pin up

«Uhl Studios» — компания во главе с художником Дэвидом Улем (David Uhl). В состав команды входят три человека: вышеупомянутый Дэвид Уль, Даниэль Джеймс (Danial James — иллюстратор) и Грег Роудз (Greg Rhodes — менеджер по международным продажам). Дэвид Уль рисует картины в основном на мото тематику, зачастую в ретро стиле. Его картины стоят в пределах примерно 600-2500$.  http://www.uhlstudios.com/

Он был назван “The Norman Rockwell of Harley-Davidson artists.”David Uhl родился в Толедо, штат Огайо в 1961 году, всегда интересовался искусством, а к концу средней школы, решил продолжить это как карьеру. После того как получил полную стипендию уехал поступать в Колорадский институт искусств, проучившись один год, он решил оставить его,  продолжив свою карьеру в  коммерческой иллюстрации.

В 1988 году Дэвид купил свой первый Harley Davidson и поехал на нем в Стурджис на мотоциклетное ралли (Sturgis Motorcycle Rally, проводится уже более 70 лет), где его жизнь изменилась раз и навсегда. Байкерская культура проникла в сердце Дэйва и осталась там до конца его жизни. Он начал творить, создавая рисунки для  футболок.

Духовный мир Дэвида снова изменился после того, как в 1996 году он начинает писать картины маслом. И уже в 1998 году он создает совершенно новое направление в мире искусства, Harley-Davidson Fine Art. Его излюбленными темами являются ретро мотоциклы Harley Davidson, а картины пронизаны духом тридцатых-сороковых  годов прошлого века. Первая работа Дэвида была предназначена руководству компании Harley-Davidson.(с)

Остальные картины в моем фотоальбоме 

An August to Remember

[ Читать дальше ]

Александра Семушина (c)

Художник цифровой графики Александра Семушина (Alexandra Semushina), Санкт-Петербург, Россия. http://sedeptra.daportfolio.com/

 

 
[ Читать дальше ]

Классика детской иллюстрации. Willy Pogany

Вильмош Андраш (Уильям Эндрю) Погани родился в Сигеде, Венгрия (во времена СССР побратиме советской Одессы) в 1882 году. Это был блестящий мастер книжной иллюстрации, признанный интерпретатор мировой классики  Он сделал карьеру художника в Мюнхене и Лондоне, а затем переехал в США. Лирического настроения его многоцветным работам не занимать - художник постоянно думал о читателе, хотел его развлечь и позабавить...  
Погани был известен в России. К тому же он вполне мог знать Бакста и Дягилева, ведь в Париже он рекламировал русский балет.
Мастер был очень внимателен к анатомии человека. Он постоянно рисовал обнаженную натуру. У сидящих на троне принцесс под платьем обязательно угадывались колени - автор рисунков был корифеем в области анатомии для художников. Он и учебники по этой теме выпускал. И эти пособия не залеживались на полках.
Погани скончался в 1955 году, за год до венгерских событий. Вот какой случай имел место в конце жизни художника. Автор биографии художника Дж.Уиттэйкер по ошибке назвал Погани родным братом сталинского эмиссара-коминтерновца Йозефа Погани. Вилли так возмутился, что предъявил мистеру Уиттэйкеру иск на один миллион долларов. Суд отказал художнику в возмещении морального ущерба. А что, не так уж плохо быть братом коминтерновца, жертвы сталинских репрессий... Но для Вилли Погани было плохо. Он был весь во власти женского очарования, красивых ножек и мягкого утопания в бархате дворцовых скамеек, а тут... Коминтерн, МОПР, троцкизм. Йозеф Погани был на должности консультанта Госплана СССР, когда его арестовали.
Вилли Погани принадлежат самые стильные и эффектные иллюстрации к книге Патрика Колума "Дети Одина". Он автор картин к таким произведениям, как "Лоэнгрин", "Парцифаль или Легенда о Святом Граале", "Алиса в стране Чудес", "Фауст", "Калевала", "Одиссей" и многих других. 
Иллюстрирование книг этот яркий, красивый, многогранный человек совмещал с работой художественного директора в Голливуде.

Rubaiyat of Omar Kayyam

[ Читать дальше ]

Сюрреалистические фэнтези Андрея Канунова

Канунов Андрей о себе:
Я есть только то, что я есть и ни что иное. 
Всю свою сознательную жизнь я нахожусь между двух огней - живопись и музыка. 
Две эти стихии цветоизъяления и звукоизвлечения живут во мне единым целым воздействуя друг на друга и дополняя одно другим. Сотворив и записав очередной аудиоопус, я слушаю его закрыв глаза и визуализирую этот звукоряд. Если в сознании возникает какая-либо статическая или динамическая картинка, то значит, что композиция состоялась. Уж какая и о чём - другой вопрос. Если нет - можно смело бросать это в мусорку. Аналогично и с изобразительностью на плоскости. Если картина зазвучала - то это картина. Это является основным критерием оценки произведённого. Остальное - вопрос технический.
Возможно, это и не рацонально и неэффективно заниматься двумя делами одновремено... Может быть вернее было бы, всё-таки, отбросить что-то, полностью сосредоточившись на чём-то одном... 
Но... Я есть только то, что я есть и ни что иное. Еще работы тут


Ожидание
[ Читать дальше ]

Лошади - совершенство природы от Lesley Harrison.

Еще одна заметка Bad Lady (Марьяны) ...в ее память

Американская художница Лесли Харрисон ( http://www.harrison-keller.com/) вот уже двадцать шесть лет рисует лошадей и других животных, отражая их индивидуальность, грацию и силу . В своей живописи она использует пастельные краски . В хорошем качестве ее работы есть тут-http://affinity4you.ru/post116307509/

[ Читать дальше ]

Ода швейной машинке. Подборка картин.

Вроде прозаичный предмет обихода, многие вообще прячут ее в углу. А художники им вдохновляются и создают чудесные картины, часть из которых предлагаю посмотреть ниже. Использованы материалы подборки КНЯGИНЯ (утерянные в сообществе)

История швейной машинки ЗДЕСЬ

Бузунеева Анастасия Рубашка для любимого.
[ Читать дальше ]

Фэнтези Tuomas Korpi

Представляю молодое дарование из Скандинавии. Tuomas Korpi. финский художник, родился 18 октября 1985 года, в настоящее время живет в Эспоо, Финляндия. Изучал искусство в школе искусств и гимназии визуальных искусств, и в настоящее время он является учеником архитектуры в Хельсинкском технологическом университете. Корпи работает как свободный художник, имеет опыт работы в индустрии компьютерных игр, маркетинговой и рекламной индустрии.

[ Читать дальше ]

Акварель на шелке Caroline Young

Кэролайн Янг (Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге. Будучи подростком, очень любила рисовать, а её мать всячески поощряла это увлечение. Жизнь Кэролайн изменил её наставник Lam Oi Char. От своего учителя она узнала о традиционных формах китайского искусства, появилась уверенность преуспеть как художница. Для своих работ художница использует акварель, акрил и гуашь, смешивая цвета для достижения уникальных и ярких тонов. Её стиль называют утонченным и деликатным. По словам художницы, искусство дает ей второй шанс познать суть родной культуры, выяснить, что значит быть китаянкой. В работах Кэролайн присутствует и японская тематика. И хотя именно эти работы принесли ей успех и популярны среди коллекционеров, художница решила сосредоточиться на китайских сюжетах. Большую часть времени Кэролайн проводит, изучая историю и культуру Китая, национальные костюмы и украшения.

Мягкие, спокойные, утонченные и, безусловно, великолепные работы…

[ Читать дальше ]