Однажды жил один известный художник. Этот художник рисовал портреты царей и получал от них вознаграждение. Но эти награды не приносили ему удовлетворение. Он считал, что его искусство принесёт пользу только тогда, когда он нарисует портрет Кришны и обретёт Его милость.

 С такими надеждами он пошёл в Двараку и получил даршан* Кришны. Кришна спросил его, улыбаясь: "Что привело тебя сюда?" Художник ответил: "Я объездил всю страну и люди считают, что нет художника лучше меня. Но это не приносит мне удовлетворения. Я молюсь Тебе о том, чтобы Ты дал мне возможность нарисовать Твой портрет. Я могу нарисовать Твой портрет, если Ты посидишь некоторое время передо мной. Пожалуйста, дай мне шанс, чтобы моя жизнь обрела смысл". Кришна удовлетворил его просьбу, сел перед художником, просидел так некоторое время и ушёл. Художник запечатлел в уме Его образ, нарисовал Кришну и на следующий день пошёл к Нему, чтобы показать портрет. Когда он увидел Кришну, то понял, что Кришна выглядит совсем иначе. Художник вернулся в свою комнату, нарисовал ещё один портрет Кришны и на следующий день принёс Ему портрет. Но и на этот раз художник не был удовлетворён, так как Кришна выглядел по-другому. Так он пытался нарисовать портрет Кришны пять или шесть раз. Художник очень расстроился из-за того, что не смог выполнить своё желание, и решил в полночь уехать из Двараки, никому не сказав об этом.

Зная о страданиях художника, мудрец Нарада явился перед ним и сказал: "Дорогой мой! Знаешь ли ты, кто такой Кришна? Возможно ли нарисовать Его портрет? Никто не может нарисовать точный портрет Кришны, режиссёра божественной космической драмы, чья форма всегда сияет и освящает каждый момент". Успокоив художника, Нарада продолжал: "Не расстраивайся. Я расскажу тебе один способ". Сказав это, Нарада прошептал художнику секрет. Получив совет, художник пошёл на следующий день к Кришне с большим зеркалом, покрытым тканью, поставил его перед Кришной, убрал ткань и сказал: "Свами! Теперь какой бы ни была Твоя форма, она отразится в этом зеркале". Кришна понял затруднительное положение художника, благословил его и излил на него Свою милость.

Если у вас чистое сердце, то вы легко можете увидеть в нём форму Бога. Очистить сердце можно только с помощью преданности, наполненной верой и любовью.

*даршан - лицезрение Господа

 Современный китайский художник Wee Lee - обладатель многих премий как живописец, отображающий природу. Его техника комбинирует Западный реализм с Восточной манерой писания картин. Его сайт http://www.assiniboia.com/dynamic/artists/Wee_Lee.asp

Он приехал в Канаду в 1978-м году и с тех пор живет там. Lee очарован природой и всеми живущими существами. Он активно путешествует по Северной Америке в поисках живописных мест природы для вдохновения и натуры для своих картин .

Lee создал диарамы для Royal Saskatchewan Museum, White Horse Nature Interpretive Center, Yukon и  фрески для Moose Jaw and Duck Lake, SK. Он также имеет многочисленные награды,  включая Duck unlimited National Artist, Second run-up Canada wildlife Habitat Program Saskatchewan Wildlife Art Program Artist года,  Pheasant Forever Canada Print года. Lee считается одним из ведущих живописцев Канадской ассоциации художников. 

Работы Ви Ли хранятся в многочисленных общественных и частных коллекциях, включая Museum of Civilization, Saskatchewan Arts Board, Revenue Canada, IBM Canada, City of Regina,  Dofasco Canadian Collection, Ducks Unlimited Canada, the University of South Dakodaand SGI Canada и др.

A New Day: [ Читать дальше ]

Если назвать трех лучших современных книжных иллюстраторов, то одим из них будет Владислав Ерко. Его иллюстрации к книгам Кастанеды для издательства "София" незабываемы, а сделанная им для "А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-Ги" "Снежная Королева" получила Гран-при "Книга года-2000" и с того времени лицензию на переиздание купили несколько стран, за иллюстрации к книгам Коэльо, которые разошлись миллионным тиражом, Ерко признан лучшим иллюстратором СНД и получил благодарность от автора

 Сказки Туманного Альбиона: Британские рыцарские сказки Владислав Ерко посвящает памяти художника Алексея Штанко

[ Читать дальше ]
 

Когда думаешь о прошлом, о том, что довелось пережить, понимаешь, что все было не зря.
Жаль себя. Ведь не все было гладко. Но, наверное, так было надо. Иначе не сложились бы пазлы жизни сегодняшней. И картинка не получилась бы.

Я сижу и смотрю на картину, висящую передо мной на стене. Всматриваюсь, скользя взглядом. Не спеша, обстоятельно, сравнивая линии и цвета. Представляю, как художник задумчиво стоял перед чистым холстом и раздумывал. Теребил в руках кисть. Потом резко и смело нанес первый мазок. И работа пошла.

Наша жизнь - такая же картина. У кого-то она яркая и праздничная. Весело и жизнеутверждающе сияют краски. Но, может, за яркостью красок теряется глубина? Кто знает.

Вот еще один холст. Он неярок. Но что-то трогает до глубины души, когда смотришь на него. Отчего-то становится на душе тревожно и ты не можешь найти покоя.
Какие выбрать краски, чтоб писать свою картину, картину своей - неповторимой жизни, не похожей ни на одну из тысяч других? Или эти краски выбрал уже кто-то другой?
Быть может та краска, которая когда-то казалось такой серой и невзрачной, со временем заиграет новыми цветами и украсит канву моей жизни?
По прежнему больше вопросов, чем ответов. И тем больше их задаешь, свои вопросы, тем меньше кажется, что понял истину.

Когда- то приходилось сидеть по ночам на спящей лавочке, в спящем равнодушном городе. Чужом, не ставшем родным. Потому что город может стать родным только тогда, когда в нем есть родные люди.

Тогда краски на картине жизни были совсем тусклые. Но когда долго сидишь в одиночестве, начинаешь думать. Задавать вопросы небу и звездам: отчего так? Почему мне так плохо?

И с этим вопросом приходит осознание того, что все закономерно. Что так должно быть. Осознание приходит не сразу. Жалость к себе, несчастному поначалу сильнее. Но со временем ты понимаешь - краска та, и мазок на картине именно тот, какой должен быть. Иначе...

Мой жизненный опыт. Ценный, выстраданный. Моя картина жизни. В ней множество полутонов, причудливых узоров и знаков, понятных только мне.

Картина еще не закончена. Еще осталась краска на палитре Художника. И даже не одна.

Вінні Реунов  - це абсолютна головоломка для сучасного глядача та колекціонера - він не любить себе виказувати, не ходить на відкриття власних виставок, пише не зрозумілі тексти  та завжди лишається у тіні - що і робить його як заборонений та не відомий плід дуже бажаним та цікавим! Так хто ж він Вінні Реунов?orig/ by kiev_gallery

Художница родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете.
После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.
При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и, создав домашнюю студию, начала писать портреты и иллюстрации.
Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.
Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.

Ее официальный сайт http://www.donagelsinger.com/, можно посмотреть ее работы и тут

 

[ Читать дальше ]
 

GREG SINGLEY - родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама.  Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы.    В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение  западному искусству импрессионизма  и иллюстрации.   Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора.  В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных  художников-импрессионистов. Сегодня  цветочные работы Singley's  в стиле импрессионизма  представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич.   Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа.  Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в  популярном журнале "Международный художник"в  июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.

Его работы можно увидеть тут , тут, тут, тут

[ Читать дальше ]

сайт еще еще еще

[ Читать дальше ]

 

http://photo.i.ua/user/468604/89099/

что скажете?

[ Читати далі ]