Це вже енна стаття, в якій я «співаю дифірамби» Інтернету, що розширює рамки свідомості нашого сучасника. І справді, куди сьогодні подітися людині, якщо не зануритись у віртуальну реальність і жити осібним життям юзера, котрий спостигає незнані фантастичні світи й рятується від жорстокої повсякчасності. На даний час Інтернет вберігає багатьох від самотності, деяких індивідів - від бездіяльності, а от іншим людям приходить на допомогу в реалізації креативних задумів.

Прикладом цього є творчість кінорежисера Тамари Довгич, котра не пристосовується до обставин безробітного кінематографіста: не йде розмінювати свій талант на телебачення, знімаючи відеосюжети чи «мильні опери», не виходить «вдало» заміж за турецького пашу, щоб днями нудитись в гаремі, а ночами розповідати 1000 й одну історію з незнятих фільмів, не зникає в дійсності буднів. Вона шукає застосування своєго хисту в реальних умовах Інтернету, використовуючи цифрові  комп’ютерні технології для реалізації власного таланту. Мов Керролова Аліса, мисткиня переходить у заекраннний комп’ютерний світ і спостигає його закони, створючи у своїй майстерні Editorial  мікрофільми, що вражають користувачів Інтернету високою кінематографічною культурою, художньою якістю та самобутністю. Твори Тамари за своїм задумом – це справжні великоекранні фільми, тільки невеличкі за обсягом ( 3- 5 хвилин), проте з використанням всіх можливих засобів кіно: досконалий монтаж, вдалі контрапункти, вивірена послідовність дії, несподівані повороти драматургічних ходів тощо. Це такі собі художні slidemove (рухомі картинки, які нагадують Едісонові), що режисер створює їх на зразок комп’ютерних анімешок, але з вишуканою освіченістю кіномитця.

Перед нами щораз розкривається  багатогранна палітра тем творів Тамари Довгич. Від постановочних  треків («Последний луч над Побережьем Хризантем» ) до документальних екстампів («90 років Патону», «Прогулка по Олеговой горе»), від художніх («Журавлі», «Одинокий пастух») до звичайних побутових оповідей, від соціальної реклами («Уважайте старость») до віршованих текстів, що їх екранізує режисер («Просто жити», «Гете» Дикая роза»).

Повністю статтю читайте на ХайВей:

http://h.ua/story/240195/

 Фільми Тираъ

http://video.i.ua/user/1173320/

 P.S.

Кинематограф, пожалуй, единственный вид искусства, который  всецело зависит от зрительских симпатий и зрительской любви. Очень много денег надо потратить, чтобы снять такой-сякой  фильм. И если зритель не полюбит этот фильм, то деньги, потраченные на его производство, никогда не вернуться к его создателю.

Но я думаю, что парадокс состоит еще и в том, что зритель тоже зависит от  кинематографа. Что-то все-таки манит его к этому магическому лучу, какая-то неуловимая тайна, какая-то непостижимый интерес влечет его в кинотеатр, где он, замирая, взирает на экран. Что же притягивает зрителя к экрану? Наверное, все же - Зрелище!.. (И, безусловно, сама природа кино, его иллюзорность… Но природу кино обычный зритель осознает где-то далеко, на подсознательном уровне.)  А Зрелище притягивает зрителя на физическом, реальном, уровне. И все 100 лет развития кино свидетельствуют о том, что зрелищный аспект кино развивался и усугублялся, приобретая все новые и новые формы, – от балаганного представления первых Люмьеровских кинопроб до современных экшнов.

Ведь какой же длинный и сложный путь должно было пройти кино, чтобы зритель сегодня восторженно мог принять «Бешеные псы» Тарантино или «Матрицу» Вачовских? Сколько раз нужно было умереть на  экране Рудольфо Валентино и Грете Гарбо, сколько нужно было пролить горьких слез Петре фон Кант и Вивьен Ли, сколько раз сказать с экрана: «Amor, amor, amor…» Фанни Ардан? Сколько времени пришлось умирать в забытьи в текущей действительности Гриффиту и быть в полунебытии  Уэллсу, сколько судебных процессов по неуплате налогов должен был пережить Бергман, сколько сердечных ударов должен был вынести Висконти, чтобы зритель за все 100 лет существования кино не смог не оторвать взгляд от экрана? Сколько труда было потрачено на поиск этих вот законов Зрелищности? Сколько смертей, безызвестных судеб реальных живых людей нужно было положить на священный алтарь Зрелищности?

(Грета Гарбо)

   Американцы поняли, что Зрелищность приносит стопроцентный доход. Именно американцы взяли зрелищность кино на вооружение. Они создали условный мир кино и снимают кино, не выходя за пределы Голливуда. Сами не осознавая того, следуя только практическим соображениям, американцы создали особую кинореальность, условный мир, мир грез и сказок – киномир! В некотором роде – это мир кинематографических шаблонов, штампов и клише.

Улицы Голливуда – это картонный мир вестернов и мелодрам, мир безумных погонь и таинственных убийств, мир всепоглощающих ужасов и вечных хеппи-эндов. Именно здесь, на этих картонных улицах, в этих шаблонных рамках творилась история американского кино. Если надо для съемок построить 300 метров скоростной эстакады за nnое количество миллионов долларов, что ж – пусть! Дорога построена! Чего ж мелочиться?  Ведь экран не прощает мелочности. (Странная природа экрана – он не прощает скудной сметы и безразличия.) Никто и никогда ( я не беру во внимание фильмы андеграунда и других неформальных течений американского кино) не выходил за пределы этих заговоренных улиц и стен. И даже туристов пускают сюда, как в музей иной реальности. ( Американцы  единственные продают кинореальность на вес золота!). Да, кроме громадной экономии за счет натуры и интерьеров, в Голливуде выстроен условный мир зрелищности.

Я поняла – история кино Америки – это история становления кинозрелища! Очевидно, только так надо ее рассматривать.

P.S. Может сложиться мнение, что я люблю американское кино. Это не так. Эмоциональный настрой статьи скорее отображает мое отношение к кино.

Кінознавців (як і взагалі критиків та критику) не люблять в середовищі кінематографістів. У кінознавців є безліч таємних і відвертих ворогів. Над ними нерідко сміються, буває ув вічі, а поза очі, то й сам Бог велів…

“Я фільм не бачив, та скажу” – майже анекдотична фраза, що зазвичай  визначає кінознавця, над яким кепкують колеги по цеху, в основному, режисери, оператори, актори й т.ін., себто, люди, які вважають, що вони роблять кіно, а критики тільки словоблудять і розводять теревені на навколокіношні теми. Проте, як це не дивно на перший погляд, та професіоналізм кінокритика можна оцінити саме тим, скільки часу і на якому науково-пізнавальному рівні кінокритик буде просторікувати про фільм, якого в очі не бачив. Адже, погодьтесь, у кожній професії є свої таємниці і секрети, і ці таємниці і секрети глибоко приховані від сторонніх очей, проте вони існують, і буває так, що критик потрапляє в таку ситуацію, коли йому треба сказати своє вагоме слово про фільм, що він його ніколи не бачив.

 Хочу предложить тему – История Американского кино. Только не пугайтесь, не буду вас загружать разными именами и названиями фильмов (как выяснилось, я сама о них толком  ничего не знаю)… Дело в том, что тема истории Американского кино меня волнует уже достаточно давно… Не то, чтобы я его любила… нет, мне больше… нравится Европейское кино… Но, согласитесь, Американский кинематограф – это кинематограф Великой Иллюзии… Ведь в то время, когда французы, итальянцы, поляки и, несомненно, советские люди создавали фильмы, которые развивали язык кино как эталон Великого Искусства, на другом полушарии Земного шара, в Америке, киноделки творили кино в угоду потребительским вкусам зрителя. Для умножения прибылей от проката фильмов, они взяли на свое вооружение только одну единственную сторону кино, и,  пожалуй, главную, – Зрелищность. Скрупулезно и методично развивали они эту ипостась кино… Они думали только о прибыли (впрочем, как и каждый обыватель Американской страны). И конечно же все открытия кинематографических аспектов в Американском кино также успешно использовался в угоду коммерции. Опыт показывает, что бизнесмены от кино были и остаются правы, ведь кино – сложный производственный процесс, требующий немалых капиталовложений, и закон бизнеса здесь действует безотказно – чем больше денег вложено в производство фильма, тем больше прибыли он приносит… Ведь, будем откровенны, сегодня на планете полноценно живет и процветает только Американский фильм – его посещает зритель, его освещает пресса, о нем сообщает реклама, и неудивительно, ведь если в каждый кадр американского фильма вложен миллион, то трудно, даже очень и очень искушенному критику, оторвать свой взгляд от экрана…

        [ Читать дальше ]

З усіх мистецтв найбільше я люблю кіно. Про це добре знають мої друзі. Один із них – Анатолій Дмитрович Сирих, геніальний режисер документального кіно.

Якось, отримавши завдання від редакції  інтернет-газети «Культура», яка так  ніколи й не вийшла в ефір, я взяла у нього інтерв’ю...

І от це інтерв’ю знаходиться у моєму комп’ютері в папці «Мої документи" багато років».

Сьогодні , думаю настав час для його публікації.

                                       Как живете, Анатолий Дмитриевич?


Имя режиссера Украинской студии хроникально-документальных фильмов Анатолия Сырыха достаточно известно в кинематографических кругах, хотя его творчество недостаточно оценено критикой. Его фильмы нельзя не узнать среди других, порой незначительных и однообразных, потому что режиссеру присущ особый почерк, особое видение окружающего мира, неповторимый стиль и виртуозное мастерство.
Анатолий Сырых автор картин «Михаил Булгаков. Киевские сны», «Валентин Сильвестром. Тихие песни», «Зимние кутежи. Или тот самый Айги», «Сергей Параджанов. Посещение», «Кислое вино», «Ангел мой», «Иван Мыколайчук. Посвящение» и многих других замечательных фильмов.
Накануне православного Рождества 2000 года мы побывали в гостях у мастера и побеседовали с ним по-душам.

[ Читать дальше ]

Публікуючи цю роботу, я хочу згадати ім’я талановитого театрального режисера Сергія  Калини, дружня підтримка котрого і довгі бесіди з яким додавали мені наснаги у створенні  даної сценарної заявки  і допомогли зрозуміти  особливості  Чеховського письма.

 Пишучи цю сценарну заявку, я мріяла втілити на екрані тезу, що сни – реальність кіно.

Заявка на сценарий полнометражного игрового фильма

                                           «Афганец»

 Мы хотим рассказать историю о человеке, который волею судьбы оказался в неординарной ситуации, в данном случае, это была война в Афганистане. В острых боях парень получил контузию и в психическом плане остался инвалидом на всю жизнь.

 В этой картине мы хотим показать, как война разрушает не только обычный уклад жизни, но и разрушает иллюзии, убивает мечты и психику обычного человека.

В будущем фильме хотелось бы поднять проблему ответственности государства перед рядовым его гражданином, который вынужден подчиняться  законам и действовать согласно законам страны, в которой обитает.

И как стеклышки калейдоскопа складывается  рисунок мира, в котором существует наш герой: одно неосторожное движение – и узор меняет свои очертания, еще движение – и рисунок уже иной.

Займаючись систематизацією файлів у папці "Мої документи" (у мене там всяка-всячина), надибала на сценарну завку казки:

© Рыженко Татьяна,2008

Найди друга

(история-сказка)

Заявка на полнометражный художественный фильм

Мы хотим рассказать увлекательную фантастическую историю о девочке Маше.
Маша – школьница. По нашим представлениям, ей 12-13 лет. У нее хорошая обеспеченная семья, но родителям никогда не хватает времени заниматься ею. Поэтому девочка занимается собой сама. Она готовит самостоятельно уроки, еду, убирает в квартире, кормит говорящего попугая Рому, а длинные вечера проводит за компьютером. Она пристрастилась к компьютерным играм. Ведь настоящих живых друзей у Маши нет. Игры и виртуальные герои заменили девочке друзей.
Однажды, поздним вечером, когда в доме все спали, Маша включила компьютер и поставила свою любимую игру «Найди настоящего друга».
Девочка нажала на клавишу и неожиданно увидела на экране… себя. Виртуальная Маша с компьютера манила к себе Машу реальную. Звала за собой в виртуальную страну, страну пространственных смещений и пластических превращений. Невольно Маша поддалась зову компьютерной реальности и молниеносно очутилась по ту сторону экрана в ирреальной стране грез и перевертышей…
Оказавшись в Заэкраннье, Маша реальная соединилась с Машей виртуальной.
Cоединившись, девочки стали одним целым. Теперь это была одна девочка – М@ш@.
И вот с минуты, когда Маши соединились, их ждет сказочный путь по заэкранным дебрям компьютерного пространства к загадочному финишу игры – Священному Огню.
Именно там по условиям игры М@ш@ найдет настоящего друга. Девочка намерена смело идти вперед к заветной цели, не останавливаясь ни перед чем.
На этом нелегком пути к заветному Огню М@шу ждут большие и многочисленные препятствия: преодоление дремучего-дремучего леса, который кишмя-кишит разными оборотнями, упырями, орками; взятие вершин высоких-превысоких каменистых гор, перейти которые ей мешают злобные, кроме одного маленького дракончика, драконы; преодолеть глубокое-глубокое бескрайнее синее море, заполненное злыми пираньями, коварными русалками и добрыми дельфинами, которые и помогут бедной М@ше выйти сухой из воды.
В самом начале этого нелегкого тернистого пути М@ш@ встретит виртуального мальчика Ник@, который будет стойко делить с девочкой все опасности и горести дороги. Вместе с Ником М@ш@ выйдет к Священному Огню, к тому самому месту, где по условиям игры можно встретить настоящего друга. Но к большому сожалению М@ши на этом месте никого не окажется. Тут будет зиять только большая воронка, с которой ярко пылающим огнем, языки пламени которого будут лопотать что-то непонятное на пламенном языке, совсем не обжигая путешественников.
Мальчик и девочка подойдут к Огню, посмотрят на него, потом посмотрят друг на друга и поймут, что игра закончена, они стали настоящими друзьями. Ведь настоящий друг познается в беде, настоящая дружба взвешивается испытанием, а Ник и М@ш@ прошли тяжелый путь, преодолевая множество препятствий, поэтому стали настоящими друзьями!
Второстепенные действующие лица:
Оборотень Антракт – страшное лесное чудовище, валит деревья, вырывает траву, его взгляд превращает все живое в прах. Его боятся все.
Упырь Боря – кровожадное животное, нападает на всех исподтишка, присасывается к шее и высасывает кровь.
Орок Данил – безобидное существо, но любит пугать людей, имеет очень страшный вид.
Семейство огнедышащих плотоядных драконов Вузульвилов – защищают высокие-превысокие горы, съедают каждого, кто попадает в поле их зрения.
Дракончик Альберт – помогает нашим героям преодолеть высокие-превысокие горы, остальные драконы его недолюбливают из-за добродушного характера.
Пиранья Пила – любит все подряд резать и кусать, особенно тех, кто намеревается подойти к морю.
Коварная русалка Сирена – усыпляет путешественников своим магическим пением и хоронит их на дне морском.
Дельфинчик Федя - помогает нашим героям преодолеть синее-синее бездонное море.
Фея Добрыня – приходит на помощь нашим героям в каждую трудную минуту, им только нужно нажать на клавишу Alt.
Вот такая получилась история-сказка. Кажется, добрая и светлая.