"Моне, Сезанн и другие - прекрасные и очень искренние художники. Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным..." (Жуковский С.Ю.)

Станислав Юлианович Жуковский является одним  из наиболее значительных пейзажистов конца XIX — первой трети ХХ века.

Лесное озеро. Золотая осень (Синяя вода), 1912

Родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии в семье польского аристократа, лишенного прав и владений за участие в польском восстании 1863 года. Тайно от отца уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.А. Поленов и И.И. Левитан. С 1895 года участвовал в выставках передвижников, позже стал одним из учредителей Союза русских художников, организовал частную школу в Москве, где преподавал в 1907-1917 годах.
[ Читать дальше ]
 

Художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественной школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre.
Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку, быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.

Diane's Cottage, oil on canvas
[ Читать дальше ][ Читать дальше ]отсюда

Художник сюрреалист Andreas M. Wiese, родился в 1966 году в Wuppertal, Germany. Закончил Академию искусств Дюссельдорфа,выставки во многих странах мира.

[ Читать дальше ]  

Полуян–Внукова Надія народилася 3 січня 1968 року в місті Ромни Сумської області. Духовним вчителем вважає свою маму Катерину Андріївну. Краще за яку в навколишніх селах ніхто не вмів співати і вишивати. Саме вона і стала першим вчителем з живопису, яка займалась з нею ще з шести років. Потім вчителем була природа, пізніше відомий в Сумах вчитель малювання В.М.Власов. Він побачив в ній художницю ще багато років тому. Всі ці роки морально підтримував її: «Цени в себе художника. Рисуй! Рисуй! Картины не пропадут» - стали її творчою програмою.

Ось як наприклад, відгукнувся про її роботи відомий мистецтвознавець із Франції доктор В. Попович: «Надія Полуян–Внукова має дуже добрий, точний і дбайливий малюнок та вільні і природні композиції. Малярка вміє знайти своєрідну красу, заховану в кожному сюжеті, і з приємністю відкриває її глядачам. Її стиль – реалізм, але не сухий бездумний, листографічний. Реалізм Полуян–Внукової, легко оповитий ліризмом, без нахилу до фантазії чи до штучного прикрашування змальованого світу. Її дотеперішня мистецька творчість своєю щирістю і серйозністю, без сумніву, заслуговує на високе признання».

*****************************************

Работы выставлены снизу-вверх.Более ранние--  внизу заметки.

А ещё у художницы очень красивые цветы и  натюрморты. Но это уже сами-сами-сами)))-- вверху активная ссылка на сайт автора.

****************************************************************

 .

Художник Jean Arcelin родился в Париже в июне 1962 года. После учебы в школе Шарпантье, получил научную степень по истории искусств в Сорбонне. Он считает, что живопись - это диалог с его современником.
Arcelin в своих картинах создает эффект пространства, которое живет и движется создавая это быстрыми и спонтанными мазками. Зритель становится путешественником при просмотре его работ: уголки Парижа, кусочки берега моря, кафешки, стулья сваленные в угол или уборная театра, все это в отсутствии человека.
Jean регулярно выставляет свои работы во Франции и Швейцарии. С 1990 года преподает живопись в Париже.

Jean Arcelin


Сaprice du Tessin


[ Читать дальше ]
 

Фотограф публикующийся под ником mitry4.

"Серия рекламно-постановочных фотографий выполненные в Студии ЭЛЬ для рекламы и корпоративного календаря компании Mareven Food Central, владелеца таких торговых марок как "Роллтон", "Биг-Бон", "Rolben". Все пейзажи были выполнены с использованием только продуктов питания. Так как необходимо было в короткий промежуток времени выполнить и сдать работу, то поставленная перед студией задача предусматривала при создании пейзажей отталкиваться от творчества знаменитого фотографа Carl Warner, внося в постановку свои коррективы."

Волшебная ночь[ Читать дальше ]

Manfred Rapp was born in Germany in 1956 and began drawing at the age of four. By the time he was sixteen, he was already serving an apprenticeship as a graphic artist at a West German firm. After completing his apprenticeship, he began his career as a graphic designer and illustrator. He illustrated books and televised children's stories, along with designing posters for various performing artists such as Diana Ross, Barry Manilow, and Phil Collins. (С)

Morning-Light-Montmarte

Фомюк Василий Дмитриевич. Представитель Владимирской пейзажной школы живописи. Многослойная, фактурная техника, звучность красок, узнаваемость письма художника.

С 1999 года постоянный участник выставок и салонов в Москве и других городах России. В 2001 году Международные выставки в городах Макдебург и Нюрнберг в Германии. В 2003 году картину «Ожидание» приобрел для личной коллекции Президент России Владимир Путин на выставке владимирских художников в выставочном центре “Сокольники”. Успешные продажи на аукционах СОВКОМ, Гелос. В 2009 выставка в Центральном доме художника “Владимирские художники Павел Шубников и Василий Фомюк”.
Работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.

*******************************

И должна вам признаться--я понимаю Путина)))

**********************************Ясный осенний вечер

В Китае основной письменностью являются ханьские иероглифы. Издавна говорят о родственности живописи и каллиграфии. Как художники, так и каллиграфы, пользуются одними и теми же материалами и инструментом (кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна и китайская тушь) и одним и тем же способом письма (линейный).

Между китайской каллиграфией и живописью так много общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимно двигают друг друга вперед. В Китае художники, как правило, прекрасные каллиграфы, что для европейца кажется просто немыслимым. Все это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства. То твердые, то плавные, то строгие, то летучие, линии, верно схватывают образ, причем каждая из них претерпевает много изменений при передаче мельчайших нюансов и чувств самого живописца. Такое мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствующейся на протяжении многих веков. (С)

Liu Maoshan известный художник-пейзажист, член Китайской Ассоциации Художников, Вице-президент Академии Китайской Живописи,