Поскольку у нас в сообществе появилась заметка о Климте. Выкладываю заметку о портретах прекрасной Адели.
    Мне было невероятно интересно! Надеюсь Вам тоже понравится. Отдельное спасибо La belle epoque, автору этой заметки.


Юдифь I (фрагмент картины) 1901 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1907 г.
Портрет Адели Блох-Бауэр (фрагмент картины)1912 г.

Адель Блох-Бауэр (1881—1925)

[ Читать дальше ]

Нашелся ролик на ютьбе. Автор не указан, но я поискала и нашла точно автора некоторых работ. А так как стиль везде одинаков, то рискну предположить, что и остальные работы его. Резьба по камню автора, работа по металлу - Лисицын С. 

Обратите внимание, что стекла нигде нет. Даже прозрачная ваза -тоже камень.

Иванов Вячеслав Робертович родился в 1963г в г.Кронштадт. 1982г. - закончил  Художественно- реставрационный лицей по специальности "Резчик по дереву". 1986-1991гг. - закончил Университет им.Герцена, Художественно-графический факультет. 1991-1993гг. - преподаватель Детской Художественной Школы г.Кронштадта. 1993-2002гг. - "Школа Камнерезного Искусства" г.Санкт-Петербург, резчик по камню. с 2002г. - резчик по камню. с 2006г. - Член Творческого Союза Художников России.

[ Читать дальше ]

Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665
 
[ Читать дальше ]

У нас уже была заметка о нем, но художник понравился и потому продолжение

В наш век цифровой фотографии со всевозможными пикасами и фотошопами, талантливые пейзажи,натюрморты и портреты впечатляют своей особой красотой и восхищают мастерским исполнением их авторов.

Один из таких мастеров, чьи картины  вызывают особые эмоции у меня, это канадский натуралист, художник-анималист Роберт Бейтмен. Родился в Торонто (1930). Будучи по образованию учителем географии, занимался живописью так сказать в свое удовольствие, в свободное время на протяжении многих лет, хотя рисовать начал рано, в 12. Лишь спустя годы, после пятидесяти, его работы получили признание не только в Канаде, но и за рубежом.

Сегодня, его именем названы несколько школ в Канаде. Идет работа по созданию образовательного центра Роберта Бейтмена, так называемого экодома, с применением "зеленых" технологий строительства.

Роберт Бейтмен - натуралист, художник-анималист


[ Читать дальше ]

Учителем и наставником Альберта Дюрера  Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работу великого Леонардо. В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Источник. Картины взяла тут

Harebells

[ Читать дальше ]

 Вы слышали что-нибудь о Бабушке Мозес? Её дни рождения отмечали все ведущие американские газеты, президент Трумэн приглашал в гости, а администрация Эйзенхауэра заказывала её картины.

Да, она известна в истории искусства именно как бабушка, просто Бабушка Мозес (Grandma Moses). Она начала рисовать, когда ей было за семьдесят, по очень простой причине: из-за артрита ей было трудно заниматься своим любимым вышиванием. А когда ей стало 78 лет - её картины уже знала вся Америка.

Бабушка Мозес прожила почти 101 год, создала около 1600 картин и рисунков, и её имя присутствует во всех серьёзных художественных энциклопедиях мира.

А вот жанр, в котором она создала свои картины, называется примитив или naive art. Не спешите заявлять, что примитив - это просто. Самое глупое и примитивное (в житейском смысле этого слова) - это воскликнуть "подумаешь, я тоже так могу". Сначала впишите свое имя в энциклопедии, а потом и поговорим...

Итак, наша тема - примитив в живописи. Иначе говоря, наивное искусство.

 

[ Читать дальше ]  

[ Читать дальше ]

Клавдий Васильевич Лебедев (1852-1916) – художник-передвижник, исторический и жанровый живописец, представитель русской реалистической школы рубежа XIX-XX веков. Его имя остается мало известным. О его работах знают в основном только те, кто хорошо знаком с творчеством Константина Тона. А единственная небольшая книжечка, посвященная его жизни и творчеству, была опубликована в 1948 году. Взято тут

http://www.liveinternet.ru/users/mariusya/post155415431/

Освоение русскими  новых земель 1904 [ Читать дальше ]

Художник  Willy Pogany (1882-1955) уже был у нас в сообществе с прекрасными детскими иллюстрациями. Это другая грань его таланта--

Такой себе собирательный мужской  образ --тайные мысли  и желания... Гротеск?- возможно. Актуально?-- ...::)))