Украинский живописец, пейзажист. Изучал живопись в художественной школе Н. Мурашко. В 1878 – 1888 учился в Петербургской АХ. За успешную учебу получил награды: 1882 – вторую серебряную медаль; 1884 – две вторых серебряных медали; 1885 – первую серебряную медаль; 1886 – первую и вторую серебряные медали; 1887 – малую золотую медаль за картину «Вид водяной мельницы». В 1888 получил звание классного художника пейзажной живописи первой степени, а 1893 – академика. Преподавал в школе живописи и скульптуры, которая находилась в Киеве по адресу: ул. Львовская, 14 в 1854 – 1917. Входил в состав художественного объединения южнорусских художников, которое организовал В. Васнецов. Принимал участие в выставках товарищества вместе с художниками В. Котарбинским и В. Менком, которые были его близкими друзьями, С. Светославским. П. Сведомским, А. Сведомским, И. Рашевским. Взято тут

[ Читать дальше ]

Импрессионизм одно из самых известных направлений в живописи. Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Клод Моне Впечатление. Восходящее солнце, 1872 (Impression, soleil levant)

[ Читать дальше ]Сохранить

Ещё один мой любимый мужской портрет. Тут во всём аиноват Дюма со своей "Графиней де Монсоро" и шутом Шико.  И  таким сильным романтическим ореолом был для меня овеян образ этого шута  , что саму графиню давно забыла. а вот Шико  и те чувства и эмоции ., которые он  вызывал у меня   при чтении книги, помню до сих пор. Кстати, Шико не был выдуманным персонажем -- здесь о нём настоящем , если кому-то интересно.

А на картине изображён не Шико. но тоже шут и тоже хорош.

Ян Матейко  Staпczyk during a Ball at the Court of Queen Bona after the Loss of Smolensk.1862

холст, масло. 120 88 см .
Национальный музей в Варшав

Шут — единственный человек на королевском балу, опечаленный новостью, о взятии русскими Смоленска в 1514 году.

[ Читать дальше ]
 

Октавио Окампо (Octavio Ocampo) родился в горде Селайа (штат Гуанахуато,  Мексика) в 1943 году. Он обучался в Институте Изобразительных Искусств "La Esmerlda" в Мехико (1961-1965) и в Институте Искусствa Сан-Франциско (1972 - 1974). Он он участвовал в качестве художника и дизайнера в более чем 120 мексиканских и американских фильмах. Сфера творческих интересов Октавио не ограничивается только лишь рисованием: в студенческие годы он также проявил себя как талантливый актер и танцор, но позже решил остановиться на живописи и скульптуре. Его работы демонстрируются на выставках начиная с 1972 года в Мексике, США, Канаде, Латинской Америке, Европе и Ближнем Востоке. 

Художник работает в основном в метаморфическом стиле, используя технику накладывания и соединения реалистических и метафорических деталей в создаваемых изображениях. Чем дольше вы будете изучать его работы, чем пристальнее будете в них вглядываться – тем больше спрятанных изображений вам удастся найти. Цветы вдруг становятся лицами, горы начинают говорить друг с другом, а плакальщики над гробом превращаются в черты лица Христа. Работы Октавио Окампо полны символизма, бесконечного очарования, и каждый зритель раскрывает в них новые, одному ему близкие и понятные аспекты.

Работы художника можно посмотреть на его сайте http://octavioocampo.com.mx.

[ Читать дальше ]

    Isabel Bishop   Родилась в Детройте и в шестнадцать лет переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать рисунок в Женской Школе Прикладного Дизайна (New York School of Applied Design for Women).       В Нью-Йорке Бишоп стала посещать Лигу Изучающих Искусство (Art Students League), где познакомилась с Кеннетом Миллером (Kenneth Hayes Miller (1876-1952) и Гай Пеном дю Буа (Guy Pene du Bois (1884-1958), которые оказали на нее огромное влияние и по сути были ее реальными учителями.    Изабель Бишоп – ключевая фигура американского реалистического искусства.    Входила в обьединение Нью-Йоркских художников, которые называли себя «Школа Четырнадцатой Улицы» и, несомненно, была лучшей из всех.

 

[ Читать дальше ]

Друзья! Вновь рад пригласить всех ценителей изобразительного искусства на персональный проект харьковской художницы Ирины Калюжной "Путешествуя по Миру".  Галерея работ открывается 10 марта 2011 в 19,00 в арт-центре New Gallery на Большой Житомирской, 27  ,Киев. Картины Ирины находятся в частных коллекция Украины, США, Европы и других стран мира. Вы сможете лично пообщаться с художницей и друг с другом, рады вас видеть.

Тициан Вечеллио уже на десятом году жизни начал пробовать cвои силы в живописи Рисуя, он искал прежде всего живые, золотистые, солнечные краски Он рисовал иначе, чем другие — знаменитые и признанные — художники, и поэтому один из ува жаемых и известных тогда в Венеции живописцев сказал маленькому Тициану страшные слова «У тебя нет таланта'» С таким роковым определением начал Тициан свою художественную жизнь. Теперь все искусствоведы единодушно утверждают, что Тициан, бесспорно, стоит во главе венецианской школы живописи. Истина, свежесть, прозрачность его чудных красок несравненны настолько, что в колорите его не превзошел ни один живописец мира. Алхимиком красок называют Тициана, а картины его именуют розовым жемчугом с дымно-золотистыми отливами. Как растения и цветы, произрастают на людях в его картинах сверкающие одеяния. Французский писатель Стендаль называл 20 оттенков желтого в тициановской картине с апельсинами: «Слияние оттенков, удивительная верность в переходе тонов, неподражаемое искусство накладывать краски ставят Тициана на высоту совершенства. Тайна его колорита до сих пор остается почти необъяснимой. Напрасно пытались подвергать краски химическому разложению, для чего пожертвовали даже несколькими его бесценными произведениями анализ дал самые обыкновенные результаты, и тайна его колорита так и осталась в гениальной недосягаемости.»

В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо д'Эсте Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского дворца.

Динарий кесаря

Тициан ((1488/90 - 1576) 1516г, дерево, масло, 75 x 56см, Лувр, Париж Дрезденская галерея, Германия [ Читать дальше ]  

Художник Marco Ortolan http://marcoortolan.blogspot.com/

[ Читать дальше ]

Собрано по интернету. Вообще красавицы королевы и знатные дамы у нас уже гостили. Например на этих гравюрах королевы, а на этих просто знатные дамы. Много принцесс рисовал знаменитый Franz Xavier Winterhalter. В честь праздника еще немного известных и малоизвестных дам-)

Koenigin Luise. Josef Grassi

Самой знаменитой женщиной Германии по праву  считается королева Луиза. Её почитали все жители Пруссии и называли своей духовной наставницей, а так же идеалом женской красоты.