В Галерее Киевской Школы Фотографии с 25 апреля по 10 мая 2018 года представлена фотовыставка «Притяжение», автором которой является известный киевский фотограф Александр Задирака.

«Притяжение» - это выставка утонченной женственности на фото в стиле ню.

Александр Задирака – фотограф с 40-летним стажем, член Национального союза фотохудожников Украины, автор книги «Фотография обнаженного тела».  Среди направлений работы Александра Задираки – спортивная, рекламная фотосъемка, имиджевые фотосессии публичных людей. Его фотоработы публикуются в журналах, используются для наружной рекламы, каталогов, буклетов и прочей печатной продукции. Александр Задирака был дважды удостоен главной награды на фестивале рекламы «Золотой профиль». В 2005 году Александр был награжден грамотой Верховной Рады, а НОК Украины признал его лучшим спортивным фотокорреспондентом Украины. На международных салонах и отечественных выставках работы Александра Задираки неоднократно были отмечены медалями и призами.

Александр Задирака впервые представляет свои работы в Галерее Киевской Школы Фотографии. Фотопроект «Притяжение» представляет собой экспозицию старых и новых работ автора и сочетает в себе невероятной красоты фотографии женщин в жанре ню.

 «Трудно сохранять зло в сердце, когда в мире так много красоты. Иногда мне кажется, что я вижу ее всю  - и это становится невыносимым. Мое сердце наполняется ею, как воздушный шар, который вот-вот лопнет… И тогда я перестаю противостоять ей. И она просачивается сквозь меня подобно дождю. И я не чувствую ничего, кроме благодарности за каждую минуту моей жизни …»

Профессиональная эротическая фотография – это картина, где каждая деталь стоит на своем месте и играет на создание неотразимого индивидуального образа. Загадочную игру светотени, манящий объем, волшебное очарование и особый, неуловимый шарм несут в себе ню фотографии. Правильно подобранные и расположенные источники света позволяют не только подчеркнуть красоту форм модели, но и придать фотографии неповторимый стиль.

Галерея Киевской Школы Фотографии,

г. Киев, ул. Деловая, 5а, корпус 10  (ст.м. Олимпийская)

График работы выставки:

Ежедневно с 10:00 до 19:00.

Экспозиция представлена с 25 апреля до 10 мая 2018 года.

Вход на выставку свободный!

В Арт-комплексе Киевской Школы Фотографии – Галерее «SOVA»  с 5 по 22 февраля 2018 года представлена фотовыставка «Понедельник, Вторник и Среда обитания», автором которой является молодой фотограф Игорь Гора.

«Понедельник, Вторник и Среда обитания» - уникальный фотопроект, являющийся художественным отражением среды обитания украинского общества. Посредством фотоснимков, автор стремится передать поэзию и неопределенность времени, уникальность происходящего здесь и сейчас.

Фотограф Игорь Гора родился и вырос в Киеве, последний год живет в Одессе.  Свой фотопроект создавал на протяжении полутора лет. Серией снимков Игорь показывает как люди формируют пространство вокруг себя и существуют в нем…  Какова степень принятия человеком его  ареала обитания и ответственности за него?..  Хотим ли мы перемен и готовы ли к ним?..

Возможно, посетив фотовыставку, именно Вы найдете ответы на ряд вопросов, стоящих перед современным обществом!

Галерея «SOVA» (Арт-комплекс Киевской Школы Фотографии),

г. Киев, ул. Деловая, 5а, корпус 10  (ст.м. Олимпийская)

График работы выставки:

Ежедневно с 10:00 до 19:00.

Экспозиция представлена до 22 февраля 2018 года.

Вход на выставку свободный!

Хотите окунуться в потрясающий мир фотографических экспериментов?

Приходите в  Арт-комплекс Киевской Школы Фотографии - Галерею «SOVA», где    с 18 по 31 января 2018 года представлена фотовыставка известного украинского фотографа и журналиста Андрея Турцевича «100 приемов креативной фотографии».

Если увлекаетесь фототворчеством, у Вас есть фотокамера, или же собираетесь ее приобрести, то Вы просто обязаны посетить данную экспозицию, - она является иллюстрированным руководством по творческой фотографии, которое принесет огромную пользу в развитии Вашего увлечения!

Андрей Турцевич – фотограф, художник, предприниматель, создатель информационного ресурса «atDigit цифровые медиатехнологии», посвященного визуальным технологиям, двукратный победитель Dpreview Challenge, член жюри Google contest и Фестиваля Фотоклубов Украины.

Прежде чем стать независимым фотохудожником, Андрей Турцевич перепробовал множество профессий – от сотрудника турфирмы, до руководителя торговой компании, возглавлял фотослужбу издательского дома, несколько лет был главным редактором глянцевого издания о фотографии «DFOTO».

Андрей активно снимает и рисует в рамках собственного дела, его работы выставляются в галереях, хранятся в частных коллекциях, печатаются в изданиях по всему миру. Кроме занятия творчеством, журналистикой и коммерческой деятельностью, мастер преподаёт - ведёт семинары в области искусства, технологий и бизнеса. Его партнерами часто выступают известные компании, такие как Asus, Sony, Panasonic, Olympus, Samsung, Nikon, Canon, Pentax, Wacom и др.

Будучи заядлым путешественником, Андрей Турцевич, не расставаясь с камерой, посетил более сорока стран, поэтому среди его работ Вы встретите кадры уникальных мест нашей планеты. 20-летний опыт журналистской работы и профессионального занятия фотографией  он изложил в книге «100 приёмов креативной фотографии», которую также уже можно увидеть в Киевской Школе Фотографии. Данное издание по своим масштабам и информативности не имеет на сегодняшний день аналогов в Украине. Это одновременно и учебник по фотографии, и справочник, и художественный альбом красивых снимков – творческих удач автора.

Галерея «SOVA» (Арт-комплекс Киевской Школы Фотографии),

г. Киев, ул. Деловая, 5а, корпус 10  (ст.м. Олимпийская)

График работы выставки:

Ежедневно с 10:00 до 20:00. Экспозиция представлена до 31 января 2018 года.

Вход на выставку свободный!

Георгий Делиев, прежде всего, известен как актер, режиссер, художественный руководитель Театра «Маски-шоу». Но, будучи выпускником архитектурного факультета Одесского инженерно-строительного института, он всегда испытывал любовь к живописи. Именно поэтому, Делиев уже более тринадцати лет радует своих поклонников выставками собственных творений.

Выставка «Одесский подкидыш» посвящена 33-летию творчества Георгия Делиева и названа так потому, что Георгий хоть и творит много лет в Одессе, но родом из Херсона.

Большинство полотен, представленных на выставке, создано в течение последних трех лет. Но есть также и произведения более ранние, что в целом придает выставке ретроспективность, а зрителю – возможность познакомиться с разным художником Делиевым. Данная экспозиция – это прекрасная возможность увидеть все техники, которыми владеет Георгий: акварель, акрил, масло, пастель, туш. На многие из них хочется долго смотреть, думать, размышлять, просто созерцать и наслаждаться прекрасным.

«Безусловно, у Делиева сюжет превалирует, но профессионалы отмечают крепкий рисунок, умение работать открытыми цветами, насыщенную колористику и то, что его художественное лицо узнаваемо». (Арткритик Ута Кильтер)

«Осторожно! Люди, не подходите слишком близко к картинам художника Делиева. Они живые! Они ведут себя не по правилам! Хватают зрителя, мнут его, отрывают от пола, шепчут странные сказки. Через минуту вы уже за искристой тканью сновидений. Картины Георгия Делиева – откровенная пропаганда юмора, философии и любви к жизни. Приходите, это как раз то, что доктор прописал смотреть в зимние монохромные дни. Щедро, ярко и эмоционально, как в детстве!». (Арт-директор Киевской Школы Фотографии Дмитрий Сахаров)

«Взгляду Актера и Художника, открылись многие стороны жизни: гротеск бытия и неоднозначность ее режиссерской подачи все это вызывает смех, то на полотне - грустную иронию. Со сцены фарс и комичность театра Г. Делиева воспринимается с огромной долей юмора, в живописи, напротив, с сочувствием и душевным пониманием. Подобный дуализм творческой концепции не что иное, как целостность взгляда Делиева-актера, режиссера и художника, необыкновенным образом связавшего идеи театра и живописи…» (Арткритик Татьяна Басанец)

Добро пожаловать в живописный Мир, где границы возможного зависят только от смелости самого зрителя!

Галерея «SOVA» (Арт-комплекс Киевской Школы Фотографии),

г. Киев, ул. Деловая, 5а, корпус 10  (ст.м. Олимпийская)

График работы выставки:

Ежедневно с 10:00 до 20:00.

Экспозиция представлена  с 11 по 25 декабря 2017 года.

Вход на выставку свободный!

Галерея искусств ресторана "Три Вилки" не устает радовать гостей  интересными выставками. Выбирая всегда самое актуальное и интересное, на этот раз ресторан знакомит посетителей с творчеством молодой украинской художницы Ларисы Замотайло.

Ее работы – это, своего рода, размышления на холсте. Удивительная сила простых и четких линий. Кто-то играет красками, кто-то играет образами, кто-то играет аллегориями. Но есть люди, верящие в силу прямых линий. Каждый из посетителей выставки сможет не только насладиться удивительной красотой картин Ларисы Замотайло, но и приобрести их.

Мы уверены, что произведения художницы в эту холодную погоду поднимут Вам настроение во время пребывания в ресторане "Три Вилки", а может, и настроят на философский лад. Желаем всем приятного просмотра и, конечно, приятного аппетита!

Киев, ул. Владимирская, 76

Резерв: 0675010505 // 0442894559

www.nasha-karta.ua

www.facebook.com/3vilki

8 октября в рамках ежегодного фестиваля «Дни Украины в Великобритании», который проводится благотворительным фондом Firtash Foundation, в лондонской галерее Saatchi уже во второй раз состоялось официальное открытие выставки современного украинского искусства.

Выставка «Предчувствие: Украинское искусство сегодня» объединила более 30 художников, многие из которых выставляются в иностранной галерее впервые. Потому первым делом о выставке и заданной теме хотелось услышать мнение художников.

Роман Минин:

Я не привык еще к европейским форматам.

Мы ведь находимся в другом измерении, начиная с цен и продолжая ментальными масштабами, которыми мыслят люди. Похоже, что экспозиционно они тоже находятся в другом измерении — у них больше пространства, они с ним свободно играют. Мне уютно.

Темой предчувствия я живу уже лет шесть, это видно по моим работам «Сны о войне», которые я делаю с 2011 года, в работах «Шахтерский фольклор» — там тоже много было о войне. Но эти работы тогда были предчувствием войны – теперь я живу предчувствием мира. Я хочу его.

На твой взгляд, какова роль художника в ситуации, которая сложилась у нас в стране?

Не являться рупором чьей либо идеологии, не быть украшением чьей либо партии, а думать своей головой, мыслить взвешенно и объективно. Быть третим берегом. Задача делать то, что должен. Потому что когда Украине придется остановиться и отдышаться после всего, что происходит, то, осмотревшись, мы поймем, что за это время культурный пласт все таки вырос.

Тема предчувствия оказалась близкой и понятной многим участникам, среди которых Жанна Кадырова, Тиберий Сильваши, группа GAZ, Юрий Соломко, Артем Волокитин, Александр Животков, Никита Кадан, Павел Керестей, Антон Логов, Павел Маков, Максим Мамсиков, Николай Маценко и другие.

Работы были отобраны из уже существующих и презентованных ранее.

Мария Куликовская, например, была представлена работой, которую создала еще в 2012 году для проекта «Любите Украину». По ее мнению это произведение сегодня обрело новые актуальные смыслы:

Мария Куликовская:

Первый раз я сделала эту работу, когда все рьяно готовились к Евро 2012. Это голая рефлексия на поспешное разламывание дорог, замазывание дыр, прилизывание ям. Такая плоть- живая но разорванная.

В условиях того что сегодня происходит с моей родиной, Крымом эта работа зазвучала по новому.

Главным отличием нынешней выставки в Саатчи от прошлогодней явилось то, что она строилась под четким руководством куратора и исполнительного директора Saatchi Gallery Найджела Херста, но не без  участия украинских со-кураторов — Игоря Абрамовича, Александра Соловьева, Марины Щербенко, Андрея Сидоренко.

Андрій Сидоренко о роли со-куратора выставки:

Ми пропонували художників, готували матеріали, працювали з учасниками.

Але остаточне рішення — хто саме і якими работами буде представлений — приймав Найджел Херст. Йому подобалося далеко не все. Наприклад, із 16 авторів, яких я пропонував, він обрав відсотків 20. Експозицію теж майже всю будував він.

Може, вона вийшла дещо перенасиченою, але все ж таки дуже гармонійною та європейською. Добре що такі виставки відбуваються. Для мене це величезний досвід.

Наджел Херст, исполнительный директор Saatchi Gallery:

Основное отличие этой выставки от прошлогодней заключается в том, что художники сконцентрировались на собственно современном искусстве. Они уделили меньше внимания традиционной картине, как таковой, но больше — новым медиа.

Выставка называется «Предчувствие», так как большая часть работ, которые вы видите, удивительным образом предвосхищают проблемы и социальные потрясения, с которыми Украина столкнулась в 2014 году. Важно не забывать о том, что в тяжелое время культура и искусство становятся важнее, чем когда либо, а украинская культура — невероятно богата.

Главная идея этой выставки — обеспечить широкий обзор и разнообразие украинской арт сцены, одной из самых оживленных на постсоветском пространстве. Мы подобрали группу художников двух поколений, некоторые из них создавали свои лучшие вещи в 90-х и уже имели успех на западе больше чем в Украине, некоторые — молодые выпускники 2000-х. Выставка получилась полной и яркой, на мой взгляд. Я доволен и могу поздравить участников с успехом.

Полный список участников экспозиции: Назар Билык, Сергей Братков, Данила Галкин, GAZ, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Павел Керестей, Мария Куликовская, Антон Логов, Павел Маков, Максим Мамсиков, Николай Маценко, Роман Минин, Natsprom, Сергей Петлюк, Юрий Пикуль, Роман Пятковка, Влада Ралко, Винни Реунов, Александр Ройтбуд, Степан Рябченко, Арсен Савадов, Алексей Сай, Тиберий Сильваши, Юрий Соломко, Анна Сорокова, Анатоль Степаненко, Иван Светличный, Виктор Сидоренко, Мариан Талютто, Ten Point & Dis/Order, Олег Тистол, Василий Цаголов, Мирослав Вайда, Артем Волокитин, Александр Животков и Гамлет Зиньковский.