[ Читать дальше ]

[ Читать дальше ]

Севастопольская пл. ул. Просвещения, 8/1

тел.520-07-57 Присоединяйтесь!!

Перед Вами картина, которая имеет название "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью" (1893). Она создана за двадцать лет до рождения "шедевра" Малевича (1915). Автор - француз с берегов la Manche, весьма эксцентричный человек, такой же писатель-юморист и художник Alphonse Allais (Альфонс Алле).



Кстати,  он и другие цветные квадраты создал раньше Малевича. Но последний, почему-то, лучше продаётся на соответствующих  аукционах. "Раскрученней" он, что ли... А может, просто не знают?




Также Альфонс Алле почти за семьдесят лет неожиданно предвосхитил известную минималистическую музыкальную пьесу «4’33"» Джона Кейджа, представляющую собой четыре с половиной «минуты молчания» - у Алле произведение называлось даже более концептуально "Похоронный марш для похорон глухих" (Funeral March for the Obsequies of a Deaf Man).

Он умер в одной из комнат отеля «Британия» (фр. Britannia), что на рю Амстердам, неподалёку от кафе «Остен-Фокс» (фр. Austin-Fox), где Альфонс Алле провёл много свободного времени. Накануне врач строжайшим образом прописал ему шесть месяцев не вставать в постели, только тогда выздоровление представлялось возможным. В противном случае — смерть. «Забавные люди, эти врачи! Они серьёзно думают, что смерть страшнее, чем шесть месяцев в постели»! Едва только врач скрылся за дверью, Альфонс Алле быстро собрался и провёл вечер в ресторане, а другу, который провожал его обратно до гостиницы, он рассказал свой последний анекдот:

«Имейте в виду, завтра я буду уже труп! Вы найдёте, что это остроумно, но я уже не буду смеяться вместе с вами. Теперь вы останетесь смеяться — без меня. Итак, завтра я буду мёртв!» В полном соответствии со своей последней весёлой шуткой, он скончался на следующий день, 28 октября 1905 года.

Как говорила вдова человека, умершего после консилиума трёх лучших врачей Парижа: „Но что же он мог сделать один, больной, против троих — здоровых?“

Moreau
Gustave (1826-1898), французский живописец и график. Родился в Париже 6 апреля1826 года, в семье архитектора. Учился в Школе изящных искусств в Париже уТеодора Шассерио и Франсуа-Эдуара Пико, посетил Италию (1857-1859) и Нидерланды(1885).С 1849 года Моро начинает выставлять свои работы в Салоне - выставке живописи,скульптуры и гравюры, ежегодно проводившейся с середины XVII века в Большом
салоне Лувра. С 1857 по 1859 Моро проживает в Италии, где изучает и копируетполотна и фрески знаменитых мастеров.
Осенью 1859 года Моро возвращается домой и знакомится с молодой женщиной –Александриной Дюре, работавшегувернанткой недалеко от его мастерской. Онипроживут вместе более 30 лет. После смерти Александрины в 1890 году художник
посвящает возлюбленной одно из своих лучших полотен - "Орфей у гробницыЭвридики", 1891.На протяжении 1860 –х годов произведения Моро пользуются огромным успехом и
популярностью. Критики называют Моро спасителем жанра исторической живописи.В течение всей жизни Моро писал фантастически пышные, мастерски исполненные вдухе символизма композиции на мифологические, религиозные и аллегорическиесюжеты, лучшие из которых - “Эдип и сфинкс”, 1864, Метрополитен-музей,Нью-Йорк; “Орфей”, 1865, Лувр, Париж; “Саломея”, 1876, Музей Орсе, Париж;“Галатея”, 1880, Музей Гюстава Моро, Париж.В основе картины “Галатея” - сюжет из греческой мифологии, повествующий онеразделенной любви циклопа Полифема к нереиде Галатее. Чувственная обнаженнаянимфа томно расположилась в экзотическом гроте, богато и причудливо украшенномяркими анемонами, кораллами и другими окаменевшимирастениями. На неепристально взирает жутковатое трехглазое чудовище. Мириады подводных растений с их интенсивной окраской и плавная живописная манера создают в картинеколдовскую атмосферу, похожую на сон Гюстав Моро умер от рака 18 апреля 1898 года. Похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.

Киев, ул. Грушевского, 28/2
531-95-56; 531-95-59
вт-пт 11.00-19.00; сб 12.00-17.00; вс, пн - выходной
Вход бесплатный

http://www.nuart.com.ua/exhibitions/

Человек творческий сегодня, вчера, завтра, всегда – это неутомимый романтик, одиноко бредущий своей дорогой. Осенний неприветливый ветер треплет полы его потертого плаща, явно одетого не по погоде.  В руках он бережно несет превосходной работы портрет девушки. Лик посетившей Музы? Случайно схваченный в толпе образ? Идеал вселенской красоты?  Ради его завершения он сидел долгие ночи при свете свечей, ради работы красками высокого качества он отказывал себе во многих удовольствиях. На губах художника промелькнула еле заметная улыбка. Такая бывает у людей, которые довольны выполненной работой. За спиной раздался стук копыт. Эскорт из городских повес и прожигателей жизни ехал в соседнее имение на праздничный прием. «Господа, не кажется ли вам, что эта картина достойно украсила бы гостиную хозяйки? Ах, какой чудесный сюрприз получится! Эй, человек, что ты хочешь за работу?»

Художник, не сбавляя шага, отвечал: «Картина не продается».

«Как же так?» - раздается в толпе среди смеха и песен. «Да чтобы вещь и не продавалась? Нет ничего во всей округе, чтобы я, да и не мог себе позволить!» «Человек, мой князь жалует тебе кошель серебра» «Картина не продается» - художник решительно поправил ремень сумки. Смолкла лютня. Прекратилось шутовство. В толпе подымается шепот. «Замечательная работа. Девушка словно светится» «Полотно как будто живое. Вы согласны?» «Знакомые до боли глаза. И такая манящая улыбка»

Интерес к картине нарастал. Сопровождаемый восторженными отзывами и вздохами, художник выбрался из толпы. Вдогонку ему слуга в отчаянии прокричал совершенно баснословную сумму. Неужели они, несведущие гуляки, готовы потратиться? Неужели красота и в самом деле стоит таких денег? Он в нерешительности остановился.

«Скажи, князь. Эта девушка для тебя многое значит?» «Больше жизни. Я буду искать земной образ этой красоты» Отчасти искренне… Вздохнув, художник бережно передает картину всаднику и идет дальше. «А деньги! Деньги же возьми!» - кричали из толпы. Он уже их не слышал. Воспоминания о работе согревали душу. Он помнит каждый штрих, каждое прикосновение кисти к холсту. Образ девушки стоял перед глазами, танцевал в пламени свечей.  Художник запахнул полы тонкого потертого плаща и увереннее зашагал в круговороте осенних листьев.

"ДОЛИНА ИЗУМЛЕНИЯ "
(масло, холст)
Мистическая картина " Долина изумления" наполнена изумлением душ-цветов перед силой Божественной любви.   Картина погружает нас в океан Божественной любви и растворяет в солнце света. Эта картина о душах, охваченных изумлением перед красотой Всевышнего.
Потоки изумления подхватывают души, попавшие в долину Изумления. Их несет с головокружительной скоростью по бесконечному, многоцветному и вихрящемуся тоннелю, где все новые и новые видения Божественных чудес раскрываются перед ними, новые и новые волшебные тайны блистающим потоком льются в их души, ошеломляют и сбивают с ног.
Цветы душ человеческих пытаются ухватиться хоть за что-нибудь и почувствовать на мгновение почву под ногами. Но буря изумления перед Могущественной Благодатью Господа так сильна, что вырывает с корнем из привычной почвы. У них уже не остается ничего своего, что держало бы их на земле, и они уносятся по бесконечному сияющему тоннелю изумления к огненному миру Божественного присутствия.

Картина мистической серии 7 ДОЛИН
Картина "Долина Поиска "
(масло, холст)

Мистическая картина
"Долина поиска"
посвящена поиску цветов душ Божественного Начала жизни. Эта картина о тех, кто не может жить без поиска духовного смысла жизни.
В долине Поиска цветы не растут из земли подобно растениям, а парят в воздухе. Эти цветы выращивает Бог в душах человеческих. Каждая душа - зародыш такого чудесного цветка. Когда появляется на свет новый человек, из зернышка его души проклевывается нежный росток, и никто не знает, в какой цветок он превратится.
В Долине Поиска человек мечтает найти духовый смысл жизни. Цветы-души попадают в долину Поиска, когда рождается в них желание найти Друга, Любвь, Красоту - все прекрасное, без чего они не могут дальше расти. Посреди Долины течет синий ручей с живой водой Истины. Всякого, кто хочет напиться из него, ведет он прямо в сияющий огненный круг. Это солнце долины Поиска - дверь в Божественную Любовь.

Стоит душе-цветку увидеть вдали этот Божественный Свет, она уже не может оставаться на берегу.

Абстрактная живопись -
картина "ДОЛИНА ЛЮБВИ"
(картина маслом, холст)

Картина "Долина любви" рассказывает о том, что свет в жизни людей зависит от их любви к Богу. Эта картина о душах признавших силу Божественного огня и греющихся светом этого огня.
Посреди долины Любви горит неугасимое пламя костра Божественной Любви. Вокруг пламени греются цветы душ человеческих.
Пламя не обжигает их нежные лепестки, а только заставляет светиться ярче. Они раскрываются навстречу ему, заполняя благоуханием всю долину. В пламени Божественного костра души видят Друга, Красоту, Любовь - все прекрасное, что они ищут и ждут.
Жаль, что многие еще остались в долине Поиска, и пройдет, может быть, тысяча лет, прежде чем они догадаются всмотреться вдаль и приплыть ручьем Истины к своей мечте.

все остальные картины здесь

Цветы в горшке стоят на подоконнике
Перед стеклом вся жизнь за ним простор
Так просто быть по записям из сонника
Отбросить выбор как ненужный лишний сор...



Акварель, картон, 1995