Этот человек - великое явление в истории традиционной электронной музыки (напомню, что традиционной эту музыку в последнее время называют, чтобы отличить ее от примитивной и однообразной танцевальной долбежки, которая переняла термин "электронная музыка"). Трудно представить человека, который бы ни разу не слышал его музыку, особенно после памятного грандиозного концерта 1997 года, посвященного 850-летию Москвы (по некоторым данным, там было около 3,5 млн человек!). Кроме того, его музыку любят часто использовать звукорежиссеры на телевидении и радио, в основном в различных заставках, а также в качестве фоновой музыки. Но, как это нередко бывает, многие люди просто не догадываются, что это - Жан Мишель Жарр (Jean Michel Jarre). Чуть больше инфы о композиторе стоит почитать тут (все не могу вместить в заметку)

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magntiques, рус. Магнитные поля) — пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент. Именно эту композицию уверена слышали все.

Диск имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magntiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magntiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»). Заголовок рисунка 5 в на внутренней стороне обложки содержит перечёркнутое слово «Champs», над которым написано «Chants».

Жан-Мишель Андре Жарр родился 24 августа 1948 года в Лионе, Франция.  Подростком играл в рок-группе. С 1968 года был членом Группы музыкальных исследований (фр. Groupe de recherches musicales) под руководством Пьера Шеффера. В это время Жан-Мишель приобретает свой первый синтезатор и начинает сочинять электронную музыку. В 1972 году выходит его дебютный альбом «Deserted Palace».

Френсис Дрейфус стал покровителем Жарра и спродюсировал его альбом «Oxygene» (Кислород).

«Космическая» синтезаторная электроника Жарра имела большой успех: альбом вскоре стал «золотым» и завоевал награду Дисковый Гран-при (Grand Prix du Disque). Последующие работы Жана-Мишеля значительно повлияли на развитие электронной музыки, в особенности амбиента и нью-эйджа. В общей сложности по всему миру продано более 80 миллионов копий его альбомов. Жарр прославился масштабными лазерными шоу, сопровождающими его живые выступления.

Коллекционирует роботов, солнечные очки, старые мотоциклы и автомобили.

В рамках тура, посвященного 30-летию альбома «Oxygene», Жан-Мишель дал три концерта в России. На этих концертах альбом «Oxygene» был исполнен на оригинальных инструментах, при помощи которых он создавался более 30 лет назад. На сцене не было ни одного компьютера.

Жарр несколько раз попадал в Книгу рекордов Гиннесса. Его концерты четыре раза отмечались как самые большие в истории (последний рекорд был зафиксирован в Москве в 1997 году, на концерте присутствовало 3,5 миллиона зрителей)). Другой рекорд Жан-Мишель поставил, выпустив альбом «Music for Supermarkets» в единственном экземпляре, который был продан на аукционе за 10 тыс. . Позднее некоторые его отрывки в переработанном виде вошли в альбом «Zoolook» (1984 г.). В настоящее время оригинал доступен массовому слушателю лишь в виде радио-записей низкого качества.

Сент-Пре – французский композитор, музыкант, родился в августе 1969 г. В возрасте 19 лет принял участие в Сопотском музыкальном фестивале в Польше. Там он дирижировал симфоническим оркестром, который исполнил его первую большую композицию "La valse de l'enfance", за что был награжден призом Международной Прессы Фестиваля. Во время пребывания в Польше Сент-Пре написал "Concerto pour une voix", это произведение в скором будущем приобрело мировую известность.

С этого момента популярность Сент-Пре продолжала расти благодаря таким композициям как: "Le piano sous la mer", "La fete triste", "Missa Amoris", "Symphonie pour la Pologne".

Его альбомы "Concerto pour une voix" (1969) (продано более 6 миллионов) и "Le piano sous la mer" (1972) (более 3 миллионов) до сих пор признаны классикой популярной музыки.

После того, как Сент-Пре переехал в Канаду в 1986 г., организация UNICEF обратилась к нему с предложением создать Гимн по защите Человеческих Прав и Прав Детей: "Les cris de la liberti", как его назвали, после того как он был исполнен в De la Concorde в Париже.

В дальнейшем Сент-Пре работал с крупнейшими и известнейшими оркестрами: Лондонским Симфоническим, Симфоническим Оркестром Польши и Краковским Хором, Парижским Филармоническим и Монреальским Симфоническим Оркестрами.

Музыка этого замечательного композитора наполнена необыкновенной грустью, глубокой серьезностью и настраивает на уединение и размышление. Ее красота и особенный стиль располагают к себе слушателей очень разных возрастов и вкусов, делая ее почти универсальной для современности.

Случайно попала на польского композитора Збигнева Прейснера. 
 Все мелодии, которые я прослушала, объединяют какой-то надрыв, трагичность, мистика, одухотворенность...Но цепляет эта музыка.... 

Zbigniew Preisner - Damage Fatale

 Zbigniew Preisner: Tango

Zbigniew Preisner - The Waltz

Zbigniew Preisner - L'Aurore (Dawn)

Нино Рота (итал. Nino Rota, настоящее имя Джованни Рота Ринальди, итал. Giovanni Rota Rinaldi; 3 декабря 1911, Милан — 10 апреля 1979, Рим) — итальянский композитор, автор музыки ко многим фильмам Феллини, а также к фильму «Крёстный отец» Копполы.

Нино Рота родился в 1911 году в Милане, в семье музыкантов. В детстве, переехав в Рим, поступил в консерваторию, которую закончил в 1929 году. Ещё в консерватории Рота прослыл вундеркиндом — он зарекомендовал себя как композитор и дирижёр оркестра, а его первая оратория «L’infanzia di San Giovanni Battista» уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже.С 1930 по 1932 год Рота жил в США, получил учёную степень в Кёртисовском институте, где он учился композиции у Розарио Скалеро и по классу оркестра у Фрица Райнера. По возвращении в Италию изучал литературу в Миланском университете; позднее, в 1937 году, начал преподавательскую карьеру. Начиная с 1950 и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари. Автор ряда опер, в том числе: «Ariodante» (1942), «Torquemada» (1943), «I due timidi» (1950), «Il capello di paglia di Firenze» (1955), «La notte di un nevrastenico» (1959—1960), «Aladino e la lampada magica» (1968), «La visita meravigliosa» (1970), «Napoli milionaria» (1977) и балетов «La rappresentazione di Adamo ed Eva» (1957), «La Strada» (1965), «Aci e Galatea» (1971), «Le Molière imaginaire» (1976) и «Amor di poeta» (1978, был специально написан для Мориса Бежара). Кроме того, композитор создал огромное количество произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор во всём мире. С начала 1940-х Рота начал писать музыку к кинофильмам, работал с режиссёрами Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли, Фрэнсисом Фордом Копполой (в 1974 году Рота был удостоен премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к его фильму «Крёстный отец: часть II»), Эдуардо де Филиппо, но наиболее плодотворным оказалось его многолетнее сотрудничество с Федерико Феллини — Рота является автором музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952)

и заканчивая «Репетицией оркестра» (1978).

Помимо музыки к кинофильмам, композитор являлся автором музыкального сопровождения для театральных постановок Эдуардо де Филиппо, Франко Дзеффирелли и Лукино Висконти.

Нино Рота скончался в Риме в 1979 году.

В 1990 году уже не слишком молодой и порядком скучный банковский клерк Ронан Хардиман (Ronan Hardiman) внезапно оставил свою рутинную работу ради того, чтобы заняться тем, о чем мечтал всегда — сочинением музыки. Довольно скоро его талант был замечен, и Ронан стал работать над музыкой для ирландского телевидения. К 1996 году, когда Майкл Флэтли пригласил его для создания музыки к шоу Lord of the Dance, Хардиман уже был обладателем внушительного списка наград и званий, в том числе премий BBC и PBS.

Ошеломляющий всемирный успех Lord of the Dance и Feet of Flames сделал Ронана известным уже в гораздо более впечатляющих масштабах. Осаждаемый предложениями продюсеров и музыкантов из самых разных стран, в итоге Хардиман принял предложение знаменитой звукозаписывающей фирмы Polygram Records. В рамках заключенного с компанией соглашения он создал и записал сольный проект, который так и назывался: Solas, и был выпущен в марте 1998 года.

Альбом Solas стал «золотым» в Ирландии, а в США долго находился в лучшей двадцатке хит-парада Billboard в категории «нью-эйдж». В январе 1999 одна из песен альбома — «Небеса» (Heaven) — была выпущена во французской версии под названием Elle Donne. Эта песня долго возглавляла французский хит-парад. Помимо этого, в 1999 году Хардиман вместе с Майклом Флэтли работал над музыкой к новой постановке — Feet of Flames. В канун 2000 года Ронан Хардиман был удостоен особой чести: от правительства Республики Ирландия композитор получил задание сочинить специальную песню, посвященную наступлению нового тысячелетия.

Ронан выпустил свой второй сольный проект — Anthen. Музыка на этом альбоме предстает изысканным сочетанием ирландских, классических и современных мотивов. Anthen — это «радостная хвалебная песня» ирландских холмов, одновременно страстная, чарующая и прекрасная. Ронан Хардиман: Чем отличается "Anthem" ("гимн", "песнопение") от предыдущего альбома - это тем, что для нового диска я записал несколько вокальных композиций, я имею в виду, полностью вокальных, подобных которым нет в "Solas". На новом альбоме их три. Безусловно, в моих сольных проектах музыка всё больше и больше похожа на поп. И я в восторге от этого. Мне очень интересен технологический прогресс в музыке и то, как я могу распорядиться им. Конечно, в моих произведениях встречаются классические элементы, например, на альбоме "Anthem" - особенно в "Salve". В этом треке - огромный хоровой элемент. Что касается другого трека, "Ancient Lands", который полностью оркестровый, то я хочу сказать, что я сделал его таковым не потому, что мне это очень сильно нравится. Просто, как я уже говорил, музыкальная динамика большого оркестра звучит грандиозно в музыке такого типа..." (из интервью для сайта www.celticcafe.com). ТРЕКИ: Anthem, That Place In Your Heart, Run Away, Ready For Life, Salve, Never, Worlds Apart, Ancient Lands, Where Are You Now, Heaven (Waiting There For Me)

Фрагменты интервью Ронана Хардимана  — Много ли Вам пришлось работать над созданием музыки к новому шоу Майкла Флэтли — Feet of Flames? — Я начал работу в октябре 1999, и придумал где-то 45 минут полностью новой музыки. Сейчас, конечно, в шоу еще используются мотивы из Lord of the Dance, но вскоре, думаю, это станет чем-то полностью новым. — По слухам, Вы собираетесь оставить неизменной увертюру к представлению? — Как раз наоборот. Увертюра будет абсолютно новой. Она должна задать тон и настроение в соответствии со всей задумкой Feet of Flame. Музыка к Lord of the Dance брала немало из рок-н-ролла, на фоне звучали гитары и барабаны, как бы обрамлявшие мелодии традиционных инструментов. Но для Feet of Flames мы полностью сменили саму концепцию звучания. — И в чем же состоит основная разница? — Теперь основную мелодическую нагрузку несут на себе необычные для современной сцены инструменты и их сочетания. Например, я включил свирель вместе с электрогитарой, которые редко используются для исполнения традиционной музыки. Пришлось все делать очень осмотрительно и осторожно. Кроме того, в композицию как бы встроена египетская тема, во время которой на танцоры сцене одеты в египетские костюмы. Вообще, вся увертюра — это соединение средневековой и египетской мифологии. Хотя, казалось бы, звучать это должно странно, на самом деле получается нечто абсолютно сенсационное. — А кому первому пришла в голову мысль о включении египетских элементов? — Решение родилось совместно в нашей творческой команде, вместе с художником по костюмам, с Майклом Флэтли и Мойрой Даффи. Это не было каким-то неожиданным решением, скорее — естественным развитием наших предыдущих идей. — С чего Вы начали сочинение музыки к Feet of Flames? — По сути, процесс повторял сочинение музыки для Lord of the Dance, но начался он с другой стартовой точки. Первая сцена, которую я написал, была увертюра, и затем я двигался, уже отталкиваясь от нее. Хотелось, чтобы новая увертюра была совершенно непохожей на вступление к Lord of the Dance, поэтому вместо того, чтобы постепенно наращивать силу звучания, как это было в старом шоу, Feet of Flames с первых же тактов вступает со всей мощью. — Что придает увертюре эту мощь и силу? — Динамичность и скорость звучания. На сцене в это время идет процессия всех основных персонажей во главе с Хелен Иган, исполняющей главную роль. Слегка изменилось либретто, мы даже ввели новых персонажей. Естественно, основная идея осталась неизменной — борьба добра со злом — но на этот раз в шоу гораздо больше нестандартных и неожиданных решений. Словом, что рассказывать, Вы лучше просто посмотрите выступление! — Представления Майкла Флэтли по-прежнему вдохновляют Вас на написание музыки? — Да, и еще как! Разумеется, танец отталкивается от музыки, и поэтому мы с Майклом садимся вместе и обсуждаем все заранее, прежде чем делаем что-либо. Часто бывает, что разговор с режиссером или постановщиком превращается в долгую перепалку, но с Майклом все иначе. — Принимаете ли Вы участие в подборе музыкантов для шоу? — Разумеется, особенно когда я думаю о предстоящей студийной записи. Конечно, есть люди, с которыми мне нравится работать, но живые выступления накладывают свои требования. Музыканты должны быть не только мастерами своего дела, от них требуется достаточно выносливости для непрерывных переездов и гастролей, и, конечно, они должны обладать определенной харизмой. — Когда Вы сочиняете музыку, Вы уже думаете о подходящих исполнителях для нее? — Конечно. Например, если я использую гитару, то обязательно думаю о Дэйве Кири. Он просто невероятный исполнитель и способен сыграть практически все, чего бы от него ни потребовали. Во время сочинения музыки я играю на синтезаторе, и бывает нелегко повторить такое на гитаре, но Дэйв всегда справляется. — Не так давно прошла премьера шоу Feet of Flames. Какие у Вас остались впечатления от нее? — Впечатление полного хаоса. Майкл Флэтли проявил себя в полной силе — он обладает удивительной способностью создать вокруг себя беспорядочное движение. Какие-то куски музыки пришлось переделывать буквально за несколько часов перед поднятием занавеса. — Когда представление путешествует с гастролями по разным странам мира, приходится ли Вам адаптировать музыку для разных аудиторий? — Нет, не приходится. Уже при сочинении я стараюсь отказаться от всего чересчур «местного». К примеру, звучание объединяется таким универсальным компонентом, как современная поп-музыка. Я нисколько не боюсь «испортить» народные мотивы и стараюсь смешивать старинное и современное как можно аккуратнее. В итоге, результат уже не несет на себе отпечатков никакого конкретного времени и места. По-моему, если писать музыку, руководствуясь соображениями актуальности и моды, она быстро устареет. — Много ли Вы работаете над собственными проектами? — Да, скоро выйдет мой новый сольный альбом, который, на мой взгляд, является лучшим из того, что я сделал. На пластинке звучит голос Лесли Даудалл, известной в Ирландии вокалистки. Кроме нее, я пригласил петь Розин О’Релли, у нее прекрасный оперный голос. — Вас когда-нибудь приглашали написать музыку для других ирландских мюзиклов? — Да, и не однажды. Но Lord of the Dance и Feet of Flames — это, видимо, моя судьба. Именно этими работами я, надеюсь, останусь в будущем. А если я соглашусь написать музыку к другому ирландскому шоу, я просто стану своим собственным конкурентом! Мы добились заметного успеха с этими двумя представлениями, и, по-моему, стоит направить всю энергию на поддержание успеха, а не распыляться. — Сочинение музыки к Lord of the Dance и Feet of Flames было полезным опытом для Вас, как для композитора? — Абсолютно верно. Хоть я и прежде имел немалый опыт написания музыки для ирландского и английского телевидения, но именно Lord of the Dance принес мне всемирную известность. Я думаю, лучшим индикатором настоящей популярности служит количество пародий, а пародий Lord of the Dance существует уже множество. Думаю, такой успех приходит к человеку только один раз в жизни.

[ Читать дальше ]

Спанудакис - незаслуженно малоизвестный за пределами Греции композитор, потрясающий мелодист, его глубокая, порой чувственная музыка проникает в самое сердце... Не на любой вкус, конечно. Вот одна из мелодий, из альбома "Alexandros" - "Гефестион", печальная. Под нее хорошо думать о смысле жизни и о любви.
Весь альбом (14 композиций) можно скачать здесь.

Все, что удалось найти о композиторе в интернете:
Стаматис Спанудакис родился 11.12.1948г. в Греции. Карьеру начал еще в 70х годах, писал также лирические песни для известных греческих исполнителей, но больше известен как кинокомпозитор. Удостоин премий за киномузыку в 1975 и 2004 году.
Если у кого-то есть больше информации - поделитесь, буду благодарна.

P.S. Если у кого-нибудь получится закачать по ссылке из iFolder, сообщите мне, плиз, а то я что-то очень недовольна этим самым айФолдером.

Алексей Айги (род. 11 июля 1971 года в Москве) — российский композитор, скрипач, руководитель ансамбля 4’33".

[ Читать дальше ]