Хейвуд ХАРДИ (1842-1933). Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист,
[ Читать дальше ]
Наша заметка 1 о Ладо Тевдорадзе Художник Ладо Тевдорадзе
Художник Ладо Тевдорадзе (Lado
Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси. С 1974 г. по 1977 г.
обучался в Школе Искусств, в 1979-ом поступил в Академию Искусств имени
Тоидзе, которую успешно окончил в 1985 году. С 1977 года участвует в
художественных выставках на родине, в России и дальнем зарубежье. С 1998
г. по 2005 г. Ладо Тевдорадзе вместе с художником Давидом Кхидашвели
занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari
Patiosani в Акхмете. У художника своя, очень известная в Грузии,
галерея, которая находится в Тбилиси.
[ Читать дальше ]
Использование ситца то в самой работе, то в её раме очень эффектно. Но ситец – это только личина, только то, за что прячется мастер, а не то в чем его суть – лик.
Лик Шаймарданова, не в использовании нестандартного приема. Шаймардановские персонажи – будь то его знаменитая Пушкинская серия, будь то не менее знаменитая народная серия – всегда находятся на грани двух художественных стихий - карикатуры и концептуальной живописи.
Безусловно в картинах Игоря чувствуется его любовь к примитиву , особенно ему близок Иван Генералов. Но чем больше видишь его работ, тем больше понимаешь, что примитивисты похожи на Шаймарданова только ликом, а лица то у них разные.
Зимний поцелуй
Ранние работы Паулы Рего, датированные 1960-70 годами, выполнены в духе нео-дада. Используя смешанную технику, коллаж и живопись, она играет с детскими, фетишистскими, травматическими образами, которые позднее будут присущи ее зрелому стилю.
Рафаэль Сабалета (Zabaleta) родился 6 ноября 1907 года в Кесаде (Андалусия, Испания) в состоятельной семье. В 1925 году он приезжает в Мадрид и учится в Высшей Школе изящных искусств Сан-Фернандо. Во время Гражданской войны 1936-39 побывал в концлагере и тюрьме. Приезжает в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо и другими крупнейшими испанскими художниками того времени, живущими во Франции. В 1960 году на XXX Венецианском биеннале в испанском павильоне представил серию из 16 картин и 10 рисунков. 24 июня 1960 года умер от сердечного приступа в родном городе Кесада. Сегодня его картины хранятся в самых престижных музеях мира в Нью-Йорке, Токио, Мадриде, Буэнос-Айресе и др.
Его художественная манера претерпела существенную эволюцию. Мрачный экспрессионизм ранних работ сменили кубистические тенденции под влиянием Пикассо. В конце жизни художник пришел к самобытному художественному стилю с тщательной прорисовкой деталей, несущему мощный отпечаток национального испанского колорита. (С)
Иван Семёнович Куликов (1 (13) апреля 1875, Муром — 15 декабря 1941, Муром) — русский художник, живописец, мастер портретов и бытовых сцен.
| Возвращение из города. 1914 | |
 |
«Я убеждён в том, что искусство художника способно преодолеть лишь такое расстояние, какое способна преодолеть его любовь»
Эндрю Уайет - самый спорный художник в американской живописи 20-го века.Модные и влиятельные критики его не признавали, публика толпами шла на его выставки, музеи втихаря покупали его картины (кураторы часто лучше чувствуют живопись, чем критики)... и только художники, включая абстракциониста Поллака, - точно знали, что имеют дело с мощным и загадочным даром.
Эндрю Ньюэлл Уайет (Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917,Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кашинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом).
Airborne
[ Читать дальше ]
Ernest Bieler (Swiss, 1863-1948) -- швейцарский живописец, рисовальщик, гравер и художник-монументалист.Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Создавал мозаики и витражи.
Эрнест Билер был разносторонне одаренным художником.
На рубеже веков Эрнест Билер практиковал два стиля живописи сразу, преследуя практически две карьеры: одну ближе к сердцу, стремящуюся к реализму, и другую, в рамках движения символистов. Реализм Эрнеста Билера был основан на любви к своей стране ... В 1890-х годов модернизм означал отказ от реализма в пользу более духовного искусства, которым стал модерн. Эрнест Билер имеет двойственное отношение к ним в течение многих лет. Его современники спросили его, был ли он идеалистом или реалистом. "Художник может стремиться к тому и другому", Эрнест Билер ответил. "Одно не исключает другого. .. национальное чувство не имеет отношения к искусству".
Стоит отметить, что идеализм Эрнеста Билера был под сильным влиянием, как он называл "декоративности", термин, используемый Mauris Denis в 1890 году.
Хотя художник много путешествовал, он оставался привязан к деревне Saviese и часто изображал сцены из крестьянской жизни с замечательным уровнем детализации в своей знаменитой технике «Савьеж-стиля». Билер также производил витражи для церкви и федерального здания в Берне, и создал потолок Городского театра в Берне (С)
Deux Filles
