"Над вечным покоем" - одна из самых значительных работ Левитана, о которой сам он писал в письме к Павлу Третьякову: «Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием…». В другом письме он писал: «Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут ещё… Какой ужас, какой страх!». Именно об этой грозной вечности заставляет задуматься картина Левитана.

 

Исаак Левитан. Над вечным покоем.
1894. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

 

[ Читать дальше ]

В принципе, я очень благодарен Леониду Макаровичу за две вещи. За кравчучки (полезная штуковина, как ни крути, если колесики качественные) и за дополнительный выходной.

А если подробнее, то часто задумываюсь вот о чем - неужели, чтобы реализовать свои таланты нужно обязательно быть или несчастным-одиноким или неуживчивым желчным брюзгой. Ну вот разве нормальный счастливый человек вроде меня будет писать книги или рисовать картины? Ну зачем? Хотя зачем, как раз понятно. Я вот тоже хочу часто что-то великое сделать, когда ночью не спится. И книгу хочу написать и еще что-то большое и умное. Но когда? В течении дня времени на это нет и желания тоже. День нормального счастливого человека заполнен простыми делами, готовкой, едой, общением с близкими, валянием на диване, чесанием пуза Чухе и т.п. Если только тайком полчасика выкроить для порисовать или для немножко пописать. ПописАть, а не попИсать, - для второго время всегда есть, слава Хроносу и мочевому пузырю.

А в целом день, как день. Невзирая на выключенные будильники Чуха все же подняла нас с утра возмутительным мявканьем - "почему мол на работу не идете". Потом полдня ныла, что мы ей мешаем спать в одиночестве. Распорядок дня нарушили, видите-ли. Донылась таки и выгнала пнями нас в магазин. Тоже дело. Пешком не рискнул, хотя синие таблетки и рулят.

Заодно наконец-то забил пару сотых гвоздиков в дерево возле гаража. Теперь сумки можно не ставить в грязь, а вешать на дерево.

В Амсторе все по-прежнему. Не считая шикарной замороженной прямо в море чилийской форели. Это таки да с большой буквы Д. Жаль, что дочка уехала.

А вчера офигенную печень пожарил с кинзой, перцем и чесноком на рисовом масле. Это нечто.

Пациентка на днях улыбнула. "- А я вас знаю, вы всегда по рынку ходите вдвоем и покупаете только здоровую пищу. А мой гад кроме мяса ничего жрать не хочет."

NB. Не забыть на днях у Антонины-утки острых перцев килограмма три-четыре заказать. Пора уже сушить.

В 1874 году Эдуард Мане категорически отказался участвовать в Первой выставке импрессионистов. Некоторые искусствоведы видят в этом нежелание художника осложнять отнотения с официальным парижским Салоном и навлекать на себя новые нападки критиков. Однако другие исследователи творчества Мане (в частности, А. Барская) считают, что была и другая, не менее существенная причина. Среди выставленных работ находилась картина П. Сезанна «Новая Олимпия», на которой тоже была изображена обнаженная женщина: черная служанка сняла с нее последние одежды, чтобы представить ее респектабельному гостю. Эдуард Мане воспринял картину Сезанна как пасквиль на свою «Олимпию» и был глубоко задет столь откровенной интерпретацией сюжета. Он, конечно, помнил о тех вульгарных насмешках, намеках и прямых обвинениях в безнравственности, которые сыпались на него в середине 1860-х годов. 

[ Читать дальше ]  

Клод  Моне  (1840-1926)

Водяные лилии в пруду, облака

1903г. 73 х 100. 

Увеличить изображение::   1024 x 768, 138 kb

    В начале девяностых годов XIX столетия Клод Моне приобрел часть луговины ниже своего дома в Живерни. Этот клочок земли около 7500 квадратных метров, отделенный дорожной колеей от его участка, с помощью небольшого канала он превратил в роскошный водный сад. Чуть позднее в саду был возведен небольшой арочный мостик, такой же, как на цветных японских гравюрах. Моне обрел здесь покой и место для размышлений.

    [ Читать дальше ]
 

Инфанта Маргарита. 1658-60. Холст, масло. Музей восточного и западного искусства им. Богдана и Варвары Ханенко, Киев

Минуло 400 лет со дня рождения великого испанца Диего Веласкеса. В украинских музейных собраниях хранится лишь одно полотно художника — портрет семилетней инфанты Маргариты, дочери испанского короля Филиппа IV. Портрет принадлежит музею Западного и Восточного искусства и уже много лет «кормит» этот музей, разделяющий тяжкую участь государственных учреждений культуры в Украине. .

[ Читать дальше ] 

 Портреты кисти Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Поэтому, наверное, нигде с такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие "дворянская честь", как в портретах Диего Веласкеса.

Современники и потомки называли Веласкеса "главой и князем всех испанских живописцев". Получив образование в разных художественных школах, он создал свое направление, изучая натуру во всех ее проявлениях и всевозможных подробностях: oi червя и растения до человека во всех его положениях, со всеми его наклонностями и страстями. И достиг в этом той поражающей истины, которая присутствует во всех его картинах, особенно в портретах, в них он превзошел всех живописцев своей родины.

(1599-1660)

Портрет Папы Иннокентия X

(изображение кликабельно !!!! больший формат )

1660 г., холст, масло,123 x 161 cм Музей Прадо, Мадрид, Испания

[ Читать дальше ]

«Шулер с бубновым тузом»  Из коллекции Лувра.

 Еще в начале XX столетия никто не знал имени этого живописца. Только в 1915 году удалось объединить разрозненные сведения о шедеврах неизвестного мастера, хранящихся в провинциальных музеях Франции, и выяснить имя автора - Жоржа де Латура.

Теперь уже можно точно сказать, что художник родился в 1593 году в Лотарингии в семье булочника.

В страшное время, в которое он жил, Лотарингия еще не входила полностью в состав Франции, и шла нескончаемая борьба за обладание ее землями. Вдобавок по стране не раз прокатывалась волна религиозных войн.

Вплоть до 1617 года мы ничего не знаем о жизни Латура. Но в его брачном контракте содержится запись, что женится Латур-живописец, следовательно, в этот период он уже активно занимался живописью и был известен как художник. Известно также, что в 1620 году он перебрался в Люневелль, который в то время был одной из резиденций герцога Лотарингии. Видимо, до смерти герцога в 1624 году Латур в основном работал для двора и получал ряд привилегий; затем его основными заказчиками становятся богатые горожане. В тридцатые годы XVII века Лотарингия окончательно переходит под власть французской короны, и Латур в 1639 году получает официальный титул - Ординарный живописец короля. Он добивается признания и финансового успеха. В 1642 году в письме к французскому наместнику горожане причисляют художника к самым богатым людям города. Латур имел большую семью: у него было десять детей, но смерть часто гостила в доме, и только трое его наследников пережили своих родителей.

Рассматривая творчество художника, можно вполне утверждать, что на него большое влияние оказала школа Караваджо. Расположение Лотарингии между Германией, Францией и Нидерландами предопределило и влияние на Латура голландской жанровой живописи. В своем творчестве он пристрастился к ночному освещению, свет в живописи привлекал его главное внимание.

Картина «Шулер» (или «Шулер с бубновым тузом») стоит несколько особняком в творчестве художника. Когда были известны только «ночные» картины художника (где освещение воспроизводилось с помощью свечи), его авторство в «Шулере» вообще подвергалось сомнению, несмотря на то, что картина была датирована и подписана. Но теперь, когда найдены и другие подобные картины, схожесть композиционного решения и трактовки образов не позволяют сомневаться в его авторстве. На темном фоне картины, приобретенной для Лувра в 1972 году, выделяются яркие силуэты людей, играющих в карты. Сидящий слева мужчина прячет за спиной руку с зажатым в ней тузом. Латур дает всем играющим точную психологическую характеристику. Недоверчиво скосила взор на шулера красивая дама в модном тюрбане, протягивающая руку за следующей картой. Углубленно смотрит в свои карты еще совсем молодой богато одетый юноша. С интересом наблюдает за всем этим служанка, наливающая вино. Лицо шулера скрыто в тени и не обращает на себя внимания, зато рука за спиной с зажатым в ней тузом сразу бросается в глаза. Подробно, с материальной точностью выписаны драгоценности и костюмы персонажей: тут и зеленоватое сукно камзола шулера, и узоры на рукавах служанки, и коричневый бархат платья дамы, и атлас, шитый золотом, в костюме юноши.  отсюда

 

                         Некоторые всемирно известные шедевры были воспроизведены с помощью вязания и вышивки. Сорок рукодельниц из северо-восточной Англии руководили проектом «A Grand Tour». Каждую субботу группа Материалистов, как они сами себя назвали, собиралась в доме творчества в Саут Шилдсе, графство Тайн и Уир, с целью координации работы. Руководитель группы Сью Макбридж,55 лет, текстильный художник, из Вашингтона, говорит: «С некоторые картинами мы работали несколько месяцев, а с другими наоборот – только несколько недель. Некоторые работы мы делали самостоятельно – по-другому не получалось. В большинстве картин мы сперва рисовали макет на миллиметровке. Рисовали больше обычного размера, с целью использования его в качестве инструкции для расчета петель. Затем подбирали цвета и приступали к работе. 1. Портрет Мерилин Монро, написанный Энди Уорхол, связанный Нормой Бокс, Марией Шарп, Енн Томсон, Нормой Гаррисон и Вики Дойл. [ Читать дальше ]