хочу сюда!
 

Ксения

37 лет, рыбы, познакомится с парнем в возрасте 38-45 лет

Заметки с меткой «студия»

Стоматология Студия Улыбки создана сделать вашу улыбку красивой.

Улыбка является залогом успеха в делах и расположения к Вам окружающих. Также это первое, на что обращают внимание люди при знакомстве. Ведь первое впечатление немаловажно и надо произвести его достойно.

Большая часть современных людей понимают, что уделять должное внимание здоровью зубов – это очень важно. Такие люди вместе с членами своей семьи регулярно посещают Стоматологию Студия улыбки, причем не только при появлении тревожных симптомов кариеса или пульпита, но и для профилактического осмотра, а также для профессиональной чистки зубов ультразвуком и air-flow.

Только своевременное обращение к стоматологу поможет Вам сохранить красоту, прочность и здоровье зубов и зубной эмали.

Преимущество Стоматологии Студия Улыбки

• доброе и внимательное отношение к каждому пациенту;

• доступные цены на все виды процедур;

• высококвалифицированные специалисты;

• современное оборудование и высококачественные материалы.

Записаться на прием Вы можете по телефону (8442) 515-595, либо написав на почту

stom-volga@yandex.ru
https://stomvolga.ru/

Тату салон Явтушенко Дмитрия

Тату Днепр: неизменное качество и разнообразие стилей
Весна. Пора «надеть» тату. Тем, кто хочет красоваться летом с «обновками» на теле, уже стоит записаться к мастеру и начать работу над новым рисунком. А кто-то может хочет обновить старый рисунок или продолжить тематическую линию уже имеющихся тату.



Если к мастеру хочется вернуться – значит вам сделали классную татуировку и вы вошли во вкус. В таком случае остановиться очень трудно и хочется больше и больше раскрашивать свое тело. А если после посещения тату-салона остался «осадок» и тату хочется переделать – это просто признак неграмотного подхода или неопытности мастера. Не стоит отчаиваться, ведь всегда можно найти матера по душе, главное не жалеть времени и денег (помните тату – это украшение вашего тела).

Сегодня в Днепре десятки тату-студий и еще больше мастеров, которые в них работают. Татуировки становятся доступнее, ведь все больше людей берут в руки «машинку», да и техника и краски для нанесения уже вовсю штампуется трудолюбивыми китайцами.

Поэтому стоит с особой тщательностью подходить к выбору салона и мастера, которому вы доверите свое тело. Оборудование и краски должны быть качественными (идеально – самыми лучшими), а мастера стоит выбирать по двум критериям – опыту работы и отзывам от «носителей его работ». Если вам понравилось тату не стесняйтесь подойти к человеку на улице и попросить контакты мастера. Чаще всего благодарные клиенты с удовольствием делятся где и кто сделал им татуировку. Ведь именно «сарафанное радио» - лучшая реклама для любого мастера тату.

А уж если нашли своего мастера, то доверьтесь ему, ведь именно человек с опытом работы знает, где то или иное тату заиграет лучше всего и посоветует и место нанесения и «правильные» тона и переходы. Ведь большая картина просится на большую площадь и работа с множеством деталей просто не будет смотреться на боку или животе, ей место на спине. А вот руки и ноги можно смело украшать пазлами – разноплановыми работами в разное время. Именно такие небольшие тату, которые наносят от случая к случаю, сейчас популярны в Европе, делится практикующий и в Днепре и в Европе тату-мастер Дмитрий Явтушенко.

Днепряне же, наоборот, становятся все смелей и уже готовы к масштабным работам. Люди готовы часами быть живым полотном, чтобы получить настоящую картину на своей спине или груди. Прежде чем лечь под машинку, стоит вместе с мастером тщательно проработать эскиз, «примерить» его на тело с помощью фотошопа, согласовав все детали и только после этого приступать к нанесению. Только тогда можно быть уверенным, что татуировка будет радовать вас долгие годы и вы придете к этому же художнику за следующей, считает Дмитрий Явтушенко.

Именно такой взвешенный подход практикуют в тату-студии T.D.Dnipro, предлагая для начала просто прийти и познакомится с мастером, рассказав ему о своих пожеланиях. Только после личной встречи и беседы можно понять, готовы ли вы доверить этому человеку украсить свое тело. Тем более и эскиз тату и «примерка в фотошоп» бесплатны, да и нанесение тату даже у именитых мастеров в Днепре весьма доступно. Именно поэтому в тату-салон T.D.Dnipro приезжают клиенты со всей Украины и со всего мира. Ведь наши цены по сравнению с европейскими можно назвать дешевыми, а уровень сервиса и подхода к клиенту на уровень выше, чем в европейских странах.

Тем более, что всех мастеров и их работы сегодня можно найти в соцсетях. Именно исходя из своего видения и стиля мастера и стоит выбирать тату-обновку. Не надо настаивать на рисунке из сети, пусть это будет авторская работа мастера (конечно, на основе выбранного вами рисунка), ведь тот же корабль каждый мастер нарисует по своему, а количество техник рисунков и нанесений и вовсе не счесть. И хороший мастер умеет работать во всех техниках и у него нет «характерного почерка». Главное для Мастера – работа, которая пройдет сквозь годы «эксплуатации» и будет нравится человеку так же как и в первые месяцы после нанесения. Носите новые яркие тату с радостью и гордостью и не бойтесь доверять мастеру и экспериментировать.

А в с тудии T.D.Dnipro опытный мастер Дмитрий Явтушенко всегда поможет определиться и со стилем и с размером и быстро нанесет тату. Это та студия, в которую клиенты приходят снова и снова и которую рекомендуют знакомым. Здесь сделают все для того, чтобы люди относились к тату легко, чтобы потом с радостью демонстрировали свою новую картину на теле. Эксклюзивная татуировка – лучший подарок себе и инвестиция в долгоиграющую красоту своего тела.



Детский музыкальный театр-студия "АНГЕЛУН"


                     
     
Начинаю набор детей 5 - 99лет в музыкальный театр-студию. В программе театра музыкальные спектакли, мюзиклы, эстрадно-цирковые номера, кукольный театр.Обучение проводится по классу:
ФОРТЕПИАНО (с 5 лет),СИНТЕЗАТОР (с 5 лет),ВОКАЛ (с5лет),ГИТАРА (с 10 лет).https://angelun.io.ua


Предлагаю высокооплачиваемую работу для девушек и парней

Жду отклик от желающих работать веб-моделью. Если Вы - привлекательная девушка и хотите получать достойную оплату, то Вам ко мне. Мы Вам обеспечим финансовую независимость и возможность ни в чем себе не отказывать. Ежемесячный доход - от 300$ до 3000$ и даже выше,выплаты - дважды в месяц. Не интим, работа на студии в Одессе или на дому, удобные условия работы и дружелюбный коллектив. Приглашаются девушки от 18 до 40 лет, интересующие Вас вопросы пишите в лс ))

14 марта Одессу ждет большой концерт танцев на пилоне

Красота, сила и грация женского тела покорят одесситов 14 марта. Все студии танцев на пилоне проведут совместный концерт «Одесса Pole Dance 2015» в гостином дворе “Дом Павловых”, начало в 18.00. Организаторы обещают насыщенную программу с разными видами представлений как соло, так и малых групп от лучших спортсменок города. Специальный гость - Анна Антонова со своим номером.

Это без сомнений будет захватывающее дух зрелище. Зрители смогут полюбоваться танцами соло, дуэтов и трио на пилоне, выступлениями на пилоне малых групп, акробатическими выступлениями и творческими постановками современного танца.

Отчетно-развлекательный концерт приурочен к  празднованию 8 марта. Его проводит “Pole Dance Studio Odessa”, совместно с организаторами “Открытого Фестиваля Спортивного Танца на Пилоне”.

Заказать столик можно по телефону  048 706 0808.

На следующий день после Объединенного Концерта Pole студий Одессы, 15 марта в 11.00, пройдет мастер-класс Анны Антоновой, в программе которого партерная хореография, танцевальные связки с пилоном в стиле модерн и оригинальные трюковые комбинации.

Справка:

Pole Dance Studio - современная студия альтернативного танца, рассчитанная на всех желающих, независимо от уровня физической подготовки. В студии работают два зала - большой пилонный зал и зал с кольцами и полотнами. Помимо танца на пилоне, в студии проходят занятия по направлениям: Pole Sport , Pole Jazz ,Pole Exotic, Baby Pole, Aerial Dance, Растяжка, Воздушное кольцо, Body Ballet, Художественная гимнастика.

Контакты:

Pole Dance Studio
Адрес: ул. Троицкая 30
Телефоны:
(048) 706 08 08
(094) 931 28 08
http://poledance.od.ua/
http://vk.com/poledance_studio
http://vk.com/odessafestivalpoledance

Студия «Kyoto Animation»

Студия «Kyoto Animation»

 

Студия Kyoto Animation

 

 

На поприще аниме индустрии время от времени появляются новые производители анимации, которые постепенно зарабатывают определенную репутацию среди зрителей и коллег. Далеко не всем удается запастись положительными отзывами, которые могли бы  пойти на пользу не только в определенный момент, но и в будущем. Как говорят студенты: «работай на зачетку сейчас, потом зачетка будет работать на тебя», так можно сказать и о работе аниме-студий, лишь заменив слово «зачетка» на «репутацию».  Кто знает, где это может пригодиться?

Как бы там ни было, забрасывать работу не стоит, даже если в твоей «зачетке» имеется приличный багаж достоинств. Своими работами любителей комедии, романтики, повседневности и, порой, приключений радует студия Kyoto Animation.

 

Студия Kyoto Animation

 

 

 

С чего же началась история KA? Специалист по цвету, Ёко Хатта, работающая в студии Mushi Production, была вынуждена в 1981 году переехать в Киото в связи с замужеством. Даже обзаведясь семьей, женщина не стала отказываться от любимого дела и, заручившись поддержкой мужа, Хидэюки Хатта, который впоследствии возглавил компанию, основала студию «Kyoto Anime Studio», что позже была переименована в «Kyoto Animation».

 

Первое время студия работала только над заказами других более опытных и известных компаний. Только с 2003 года KA стали выпускать собственные работы. Первым подобным опытом стала OVA «Munto», которая увидела свет в том же году. Тогда же к списку собственных работ студии прибавился аниме-сериал «Full Metal Panic!». Сериал «Air», принесший компании значительную известность среди поклонников японской анимации, был выпущен в 2005 году.

 

Студия Kyoto Animation

 

После того, как студия приобрела поклонников, она перестала выполнять заказы, получаемые от других студий. Дабы не оставлять их без внимания, компания передала заказы в работу своей дочерней компании «Animation Do», сосредотачиваясь на выпуске собственных аниме. Со временем студия стала набирать все большую популярность, благодаря созданным ею проектам:

 

После выпуска «Air» студия занялась адаптацией аниме по сюжетам игр компании Key: «Kannon» (2006 год) и «Clannad»(2007-2008гг).

 

В 2006 году KA также выпустили сериал «The Melancholy of Haruhi Suzumiya», который на тот период стал самым обсуждаемым аниме первой половины года, а в 2007 году его участь по праву принял на себя сериал «Lucky Star».

 

В 2009 году студия планировала выпустить очередной новый проект по манге «Tonari no 801-chan», однако по ряду причин его производство  было остановлено, а на замену ему пришло популярное на тот момент и достаточно известное сегодня аниме  «K-On!». Кроме того, студия порадовала поклонников продолжением «The Melancholy of Haruhi Suzumiya».

 

Студия Kyoto Animation

 

 

В 2010 году вышли продолжения некоторых всем полюбившихся сериалов («The Melancholy of Haruhi Suzumiya», «K-On!»), а в 2011 выпустила аниме «Nichijou», которое впоследствии транслировалось в 137 кинотеатрах Японии, а кассовые сборы составляли практически два миллиарда иен, что составляет приблизительно двадцать четыре миллиона долларов.

 

Студия Kyoto Animation

 

В 2012 году пополнила список своих работ сразу двумя проектами – «Hyouka», что является экранизацией лайт-новел Хонобу Ёнэдзавы   и «Chuunibyou Demo Koi ga Shitai!», который стал победителей фестиваля Kyoto Animation Award, который проводился впервые за все существование студии.

Начало 2013 года ознаменовало выход первого проекта, который был создан по собственному сценарию компании, «Tamako Market», режиссером которого рискнула выступить Наоко Ямада, которая работала над аниме «K-On!».

 

Список работ студии с начала ее самостоятельной работы за десять лет не отличается большим содержанием, однако за это время компания успела приобрести собственный стиль и, можно сказать, направление работы. Ознакомившись с проектами компании можно прийти к выводу, что работает она в основном в следующих жанрах: романтика, комедия, повседневность, школа, с элементами пародии и детектива. В их копилку входит и работа с такими жанрами, как меха, мистика, драма и фантастика, однако, не смотря на это, во всех проектах присутствуют легкие черты, милые лица и неловкие моменты.

 

Шаг за шагом студия развивается, не всегда уверенно делая шаги вперед, однако достаточно профессионально. Не теряя прежний уровень и увеличивая его с каждым годом, студия радует поклонников новыми проектами с качественной графикой и хорошо проработанным сюжетом.

 

Студия Kyoto Animation

 

 

Источники: Wikipedia, ANN, World-Art

 

Статью подготовила: Визард

Редактор: Nevadyaasha

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик для лучшей новелы

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик, для лучшей новеллы по версии Enterbrain

В эту пятницу, Enterbrain's Famitsu Bunko начала транслировать рекламный ролик к аниме, основанному на произведении, ставшем победителем 14ого Entame Prize’a. Аниме-студия Trigger  создала это видео для новеллы Наруто Кириямы «Yonhyaku-Nij Renpai Girl» («Отшитый 420 девушками к ряду») с иллюстрациями  Рио Нанамомо, которая поступит в продажу в следующую среду.

Студия Trigger выпустила рекламный аниме-ролик, для лучшей новеллы по версии Enterbrain
«Душещипательная романтическая комедия» рассказывает о жизни Хару Цувабки(озвученого Takuya Eguchi), мальчика, который должен успешно признаться в любви одной из 420 девушек, или он умрет(возможно, не единожды). Но как только он приступает, его тут же насмешливо обзывают «надоедливым кусачим насекомым», и его школьные годы погружаются во тьму. Однажды он встречает Мияко Докутсуги (Ama Ayamiya), прекрасную девушку, чье невезение известно всей академии, и жизнь Хару поднимается из тьмы, чтобы погрузится в Ад.

 

Один из основателей студии Trigger – Масашико Отсука (режиссер некоторых эпизодов «Gurren Lagann», «Panty & Stocking with Garterbelt») режиссировал видео с раскадровок Юичиро Хаяси («009 Re:Cyborg»). Сунао Чикаока («Abnormal Physiology Seminar», « Kyo no Gononi») ответственный за дизайн аниме, а Сачико Яджима выступил в роли художника-постановщика.

Официальный сайт новеллы не только транслирует рекламный ролик, но так же опубливал отрывок из самой книги и короткий комикс созданный Акой Акасакой.

 

 

 

   

Перевод: sp1n

Редакция: MeriSid

Источник: ANN

Официальный сайт: enterbrain.co.jp

Полистать мангу(раскадровку) можно тут: ebcomic.com

(Для самых больших любителей хардкора) Почитать первую главу новеллы можно тут: ebcomic.com

Студия «Bones»

DtB

 


В разных сферах создания чего-либо есть множество производителей и каждый из них, так или иначе, является неповторимой единицей, которая имеет свои запоминающиеся черты: будь то скандалы вокруг их деятельности или бесконечные восхищенные возгласы в их сторону. Одной из японских выделившихся на сегодняшний день анимационных студий стала компания «Bones».

 

Студия  была основана в октябре 1998 года, когда сотрудники компании «Sunrise», Масахико Минами, Кодзи Оусака и Тосихиро Кавамото, решили создать небольшое подразделение, которое вскоре стало носить название «Bones», в простонародье известное, как «Кости». Причина, по которой было создана отдельная группа, достаточно проста – потребность отдать «Костям» работу над полнометражным фильмом «Ковбоя Бибопа», так как сотрудники «Sunrise» уже год работали над сериалом, и если бы им пришлось делать еще и фильм, они наверняка просто сошли бы с ума.

 

FA
Со временем студия росла и стала заниматься не только помощью своим «родителям», но и другими отдельными проектами. Первой наиболее удачной работой со времен основания стало всем известное аниме «Стальной Алхимик».

С каждым новым выпущенным сериалом слава и уважение со стороны анимешников к студии возрастала. Как не удивительно, у «Bones» за всю историю ее существования не было провальных проектов. Исключением стала лишь «проба пера» - «Angelic Layer», которая, к слову, создавалась вместе с другой студией.  Некоторые работники статистики сегодня утверждают, что работы «Bones» в ТВ-рейтингах набирают не менее 8,9 бала по десятибалльной шкале, что, несомненно, является их огромным достоинством.

 

Зрители, знакомые с работами студии, знают, что продолжительный период времени косточка являлась логотипом компании. Но не так давно логотип изменили – поменялись и его форма, и цветовая гамма, появились новые тона и четкие формы,

а всеми любимая косточка исчезла.

 

В чем же кроется секрет популярности полюбившейся нам компании? Как известно, залог успеха любого проекта заключается в команде, которая над ним работает. «Bones» не стала исключением из знаменитого правила.

Профессионализм аниматоров команды позволяет студии держать «планку», обеспечивая  прекрасную графику, качество которой не скачет от серии к серии и позволяет зрителям не отвлекаться на рассуждения о подобных нелепых недоработках, наслаждаясь развитием сюжета. 

Не раз в сторону компании были направлены упреки, что якобы в изображении отсутствует  «характер» компании, однако «Bones» умело выходили из положения, уверяя, что каждая история требует оригинального подхода. К примеру, в «Rahxephon» мы видим практически фотографическую графику, а в «Стальном Алхимике» персонажи подчеркнуто мультяшны и ярки, что только углубляет сказочную атмосферу сериала.

 

Частью команды стали и талантливейшие сценаристы, которые способны лихо закрутить любой, даже самый простой сюжет. Это умение использовалось, например, в сериалах «Волчий дождь» и все том же «Стальном Алхимике», которые снимали, когда манга все еще находилась в процессе публикации. По этой причине необходимо было либо придумывать окончание самостоятельно, либо «натянуть резину», выпуская неинтересные промежуточные эпизоды. Но студия не стала «перетягивать» сюжет в ожидании манги, подобно тому, как это делали с «Наруто» и «Блич».

Нельзя не заметить, что сценарист «Bones», судя по всему, тяготеет к депрессивным сюжетам и невеселым концовкам, что, тем не менее, тоже является своеобразным плюсом, поскольку не дает «опопсить» сериалы. 


OSh

 

Студия всегда уделяла немало внимания проработке характеров персонажей, фантастических миров и приключений, заложниками которых были герои той или иной истории.

А качество саундтреков к анимации порой поражает: «Bones» привлекают для работы над аниме практически всех наиболее известных композиторов Японии (Yoko Kanno, Ichiko Hashimoto, Michiru Oshima, Hajime Mizoguchi и других), что безусловно сыграло им на руку.

 

Маленькая, приятная для нас, славян, особенность, которая заставляет относиться к студии с еще большим трепетом – это их любовь к русской культуре. В большинстве сериалов можно увидеть русские фоновые надписи,  в некоторых герои заказывают водку в баре, где-то используют имена русских героев (например, в качестве названия корабля в «Rahxephon»). Эта любовь коснулась даже саундтреков к сериалам, так как в «Стальном Алхимике» можно услышать московский оркестр и хор «Вера».

 

В сентябре 2007 года компания понесла потерю. Дожив до сорока четырех лет, после продолжительной борьбы с раком умер дизайнер персонажей и один из директоров студии  по имени Хироши Осака. После его смерти в состав совета директоров вошли Макато Ватанабе и Такахиро Комори, который хорошо известен как дизайнер персонажей и аниматор (Выброшенная принцесса, Темнее черного).


WR

 

«Bones» являются авторами работ, которые стали бесспорными шедеврами анимационной культуры. Как уже было сказано, студия при создании анимации не пытается концентрировать внимание на особенностях, которые могли бы стать отличительными для них. Они делают акцент непосредственно на характере манги, и, опираясь исключительно на её особенности, создают шедевры.


SE

Неотъемлемой частью созданных студией аниме являются яркие краски, которые просто не могут не радовать глаза зрителей; присутствует и тонкий, меткий юмор, который заставляет нас как минимум улыбаться, а некоторых даже взахлеб хохотать. Без драмы не обходиться, но, в конце концов, что же это за жизнь без нее? Вовсе уж не живая какая-то. Огромное достоинство студии - это их целеустремленность в попытках показать своим зрителям все стороны жизни с помощью, казалось бы, пустой траты времени. Их работы учат нас смотреть на ежедневную рутину  с гордо поднятой головой, учиться на своих и чужих ошибках, не забывая помочь нуждающимся; учат бороться с невзгодами. Разобрав лишь несколько примеров можно разглядеть глубокий смысл:

 

«Стальной Алхимик» рассказывает нам о двух братьях, которые, во что бы то ни стало, стараются добиться своей цели, сделать друг друга и окружающих счастливыми.

«Хост-клуб Оранской школы» помогает нам познакомиться с прелестями взаимоотношений между друзьями, кроме того повествуя о верности и любви.

«Пожиратель душ» - главное подходить ко всему с юмором, но в тоже время, не забывая о том, что для нас важно.

«Темнее Черного» - лицемерие возможно как в благородных, так и в плохих целях; стоит следить за тем, что мы делаем и не терять связи с реальностью.

 

Такие разные истории, такой разный и в тоже время одинаковый смысл, над которым невозможно не задуматься.

Список созданных компанией анимаций весьма велик и многие анимешники с нетерпением ожидают выхода новых проектов, чтобы вновь окунуться в раздумья, извлечь из этого пользу и просто получить незабываемое удовольствие.  


Спутник

 

Источники: Wikipedia, moikompas.ru, kinolove.net, wap.animesite.forum24.ru

 

Статью подготовила: Визард

Узнай мир аниме Студия Toei Animation

За более, чем 50 лет существования, студия Toei Animation создала множество прекрасных и популярных аниме. В чем же секрет?

Будучи созданной в 1956 году, студия ориентировалась на Disney, стараясь стать его японским аналогом. Первыми работами стали фильмы, основанные на японских историях. В мае 1957 года выпустили первый короткометражный фильм, следующей стала полнометражка «Белая змея». Все ранние работы были чёрно-белыми. Позже Toei Animation сняла серию фильмов по мотивам сказок, а именно: «Приключения Гулливера» (1965), «Щелкунчик Китаро» (1968), «Сказки Андерсена» (1968), «Принцесса подводного царства» по мотивам «Русалочки», «Кот в сапогах» (1969). Главный герой последнего, Кот Пьеро, изображен на логотипе студии.

В начале 70х Toei Animation продюсировала многие аниме-версии работ Го Нагаи, такие как «Милашка Хани» и др. В это же время студия популяризирует девочек-волшебниц. Первой их работой в этом русле стал сериал «Ведьма Салли». Позже были «Лулу – ангел цветов» и «Кудесница Мег». Таким образом, Toei Animation стали одними из первых подвижников жанра махо-сёдзе. Может, если бы не их новаторские идеи тогда, сейчас бы аниме культура не имела таких чудесных произведений, как «Девочка-волшебница Мадока».


Еще с 1973 года Toei начали продвижение своей продукции за границу и сотрудничество с зарубежными анимационными студиями. Таким образом, некоторые их работы нацелены на американскую публику, и в некой мере отличаются от аниме. Так, например, могли бы Вы подумать, что сериалы Первого поколения Трансформеров были нарисованы именно Toei Animation, а к популярным сейчас Поняшам («My Little Pony») они также приложили руку?

    Уже с 1985 года студия первой использует компьютеризацию в создании аниме, а в феврале следующего года свет увидел бессмертный «Драгонболл»,ставший хитом. В марте 1986 этот сериал даже получает французскую премию «Prix d'Or» от юмористического журнала PIF, взяв гран-при.

  Следующий шаг в освоении компьютерной анимации студия делает в декабре 1991, когда устанавливает производственное программное обеспечение CATAS (Computer Aided Toei Animation System). И тут же на следующий год выходит новый хит – легендарный «Сейлор Мун»! Он буквально сразу же становится мега популярным, и держится на вершине хит-парадов в течение 5 лет.


Уже в 1998 студия выпускает первую OVA по «One Piece», с 1999 года начинается выпуск сериала, который продолжается и сейчас. Думаю, ни для кого не секрет, какое место занимает этот сериал в современном хит-параде аниме. Буквально недавно в 2012 году вышел 12 полнометражный фильм – «One Piece: Z».

    А в 2006 году Toei Animation совместно с издательством Gentosha организовала новый анимационный проект — га-ниме (яп. ганимэ, от «иллюстрация», га и «аниме», вместе — «художественная анимация»). Произведения, выпускаемые в его рамках, представляют собой мультфильмы, в которых графический ряд состоит из сменяющихся статичных картинок, сопровождаемых голосом и музыкальным оформлением. Первыми га-ниме стали работы художников Ёситаки Амэно и Амэмию Кейта, в чью основу легли адаптации работ Осаму Дазай, Сакутаро Хагивары и Говарда Филлипса Лавкрафта (если кто забыл, Лавкрафт – в некой мере праотец такой замечательной вещи, как тентакли). Кроме того, студия вместе с Накамура Кэндзи выпустила одни из самых неординарных аниме всех времен: «Трапеция» и «Мононоке».

За всю свою историю существования Toei Animation  делает множество шагов по направлению к компьютеризации анимационного процесса. Став первооткрывателем во многих направлениях, сейчас их принципы работы направлены на становлении студии номером 1:

-Творить вещи, которые обеспечат мечты и стремления детям во всем мире.

-Стать № 1 в анимационном бизнесе, как сердце киноиндустрии 21-го века.

-Установить стандарт для цифрового производства изображения.

     Возможно, именно в этом и кроется секрет их успеха.

Не удивительно, что с Toei Animation сотрудничали такие режиссеры-аниматоры, как Хаяо Миядзаки и создатель «Могилы Светлячков» Исао Такахата. Тем не менее, все они ушли из студии, в связи с некоторыми финансовыми аспектами.

   Сейчас Toei Animation занимается выпуском преимущественно полнометражных аниме, а так же продолжает экранизацию манги «One Piece».

     Подводя итоги, стоит сказать, что и сейчас Toei  является ведущей компанией в производстве аниме в Японии, несмотря на то, что популярность она обрела за хиты, выпущенные много лет назад.

Источники: Википедия, Официальный Сайт Toei Animation, World Art.

Автор статьи: MeriSid © AnimeOnline.Su

Редактор: Nevadyaasha


Страницы:
1
2
3
предыдущая
следующая