хочу сюди!
 

Алиса

41 рік, діва, познайомиться з хлопцем у віці 32-52 років

Замітки з міткою «цветы»

Лилии смертельно опасны для кошек


Лилии, которые по весне часто появляются в домах как напоминание того, что зима осталась позади, могут быть смертельно опасными для кошек, утверждают ветеринары.

Растения рода genus Lilium производят химикат, присутствующий во всех частях растения, который может вызвать у кошки отказ почек. Кошка может получить смертельную дозу химиката, просто укусив лист или лепесток цветка, слизав пыльцу с лап или даже выпив воды из вазы, в которой находилась срезанная лилия.

Исследователи считают, что Пасхальная лилия (Easter Lily), Старгейзер (Stargazer)и Азиатские гибриды (asiatic) являются самыми опасными представителями одного из самых красивых растений в природе.

По словам Джули Фишер (Julie Fischer) из Ветеринарного Медицинского центра Сан-Диего (UC Veterinary Medical Center-San Diego), некоторые кошки, более восприимчивы, чем другие к токсичности лилии, и серьезность почечного отказа также изменяется от кошки к кошке. Некоторые отравленные кошки выздоравливают с минимальной терапией, в то время как другие требуют недели диализа, для восстановления почек.

Фишер отметила, что у многих кошек так и не восстанавливается нормальное функционирование почек, и они умирают в течение нескольких дней после отравления. В особо тяжелых случаях владельцы кошек прибегают к эвтаназии, чтобы избавить своих любимцев от мучений.

Основные признаки отравления лилией включают потерю аппетита, рвоту и даже летаргию. Если владельцы кошки подозревают отравление, они должны немедленно связаться со своим ветеринаром, потому что кошка, которая потребляла токсин лилии, очень вероятно получит отказ почек в течение 36-72 часов, если не будет предпринято соответствующее лечение.

Ветеринары отмечают, что, в то время как все растения рода Lilium genus нужно считать чрезвычайно опасными для кошек, лилии calla и peace, которые не принадлежат к роду Lilium, для кошек безопасны.(с)

Радость в нашей жизни...

Иногда человека может порадовать самая малость, а иногда что-то весомое...Очень часто мне поднимают настроение цветы. А что Вам приносит/ят радость?


Такой вот ЦВЕТОЧЕК ))))

  АМОРФОФАЛЛУС. 

Аморфофаллус (Amorphophallus) – удивительное растение семейства Ароидные родом из Индии, Китая, Вьетнама, Суматры (A. konjac, A. titanum и др.).

 

 Цветок аморфофаллус гигантский (Amorphophallus titanum).

Это гигантское растение относится к семейству лилий, его цветы самые большие в мире.

Они представляют собой рассеченные посередине огромные листья, из которых выходит крупный початок.

[ Читать дальше ]

Мои милые мужчины

Милые и такие дорогие моему сердцу мужчины всегда так мало дарили мне цветов...
Они дарили мне счастье, радость, улыбку, розовых слонов, умные книги... Они дарили мне время; невероятно приятные ощущения, когда летаешь, когда видишь себя откуда-то свысока, свою счастливую улыбку и глаза которые только подтверждают счастье. Они дарили мне нежность с утра и самые обожаемые объятья и заботу...
А цветы.. пускай бы они и дальше росли...
Зачем мне нужны били эти цветы...

Nocturne

В переводе:

НОЧНАЯ БАБОЧКА НОКТЮРН НОЧНОЙ

Ноктюрн Материал из Википедии — свободной энциклопедии  Ноктюрн (от фр. nocturne — «ночной») — распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже — вокальных) лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся на рассвете (как православная заутреня). Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе (Nachtmusik). К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения (не был лирической миниатюрой) и часто писался в форме сонатно-симфонического цикла (например, Маленькая ночная серенада Моцарта). В основе ноктюрна лежит обычно широкоразвитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано, но встречаются также подобные сочинения для других инструментов, а также для ансамблей и для оркестров. Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, являлся Джон Филд. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар пианистов. Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена. Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена (например, в знаменитом ноктюрне Es-dur) заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму. Фредерик Шопен - Ноктюрн Es-dur, op.9 №2 Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Шопена, пожалуй, самый известный из романтических; именно ноктюрновая фактура (пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора. Шуман чутко изобразил музыкальный стиль Шопена, поместив его своеобразный музыкальный портрет в одну из пьес фортепианного цикла «Карнавал» (№ 12 — лирический ноктюрн). Ноктюрны писали также Карл Черни, Ференц Лист, Эдвард Григ, русские композиторы — Глинка (два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда), Балакирев, Чайковский и другие композиторы. Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются Три ноктюрна («Облака», «Празднества», «Сирены») Клода Дебюсси. В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstcke, более активно такой подход проявился в сочинениях Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока («Ночная музыка») и ряда других композиторов.

Весеннего и солнечного всем настроения!!!

Орхидеи

Чтобы посмотреть фотографию большего размера нажмите на нее.

 

































 




 Чтобы посмотреть фотографию большего размера нажмите на нее.

Поэзия цветов



Индия прежде всего поражает тебя необычной сочностью окружающих красок. Цветы здесь намного ярче, они даже кажутся нахальными, настолько бросаются в глаза непривычного к такому обилию контрастности европейцу.

Наша средняя полоса умеренна в контрастах. Наши цветы менее страстны. Даже те, что продаются в цветочных магазинах.



А Индия сразу подкупает ароматами и плясками цветов. Буквально на каждом шагу новые цвета, новые декорации, новые радости...
Даже за поворотом тебя ожидает неожиданное сочетание красок, сколько бы ты к нему не готовился.

Индусы любят цветы. Они даже сажают по два дерева вплотную друг к дружке, чтобы их ветви переплелись и порадовали глаз разноцветными цветами.



Ты будто бы всегда находишься под сенью цветов, идешь ли ты пешком, едешь ли на скутере или взгромоздишься на верблюда.

А среди этого цветочного буйства словно флюоресцирующие птицы, яркие, резвые, изменяющие цветовые спектры прямо перед твоими глазами.

Одна такая вспорхнула рядом с поездом на юге Индии. Ее спинка была изумрудно-зеленой, а брюшко и внутренне оперение крыльев - аквамариново-небесными...

Даже утренний ор попугаев кажется цветным...



Я любил остановиться где-то в городе рядом с цветочным буйством и просто побыть в его красочной ауре. Или просто смотреть на разноцветные семейства лилий у берегов городских прудов.



Словно на всю оставшуюся жизнь наполняя себя этим нечеловеческим богатством.

Исторические стили садов

 

Первое упоминание и понятие сада дает нам Библия в описании Эдемского сада, как места, где растут необычайной красоты и урожайности растения.

 

Первые сады, существование которых подтверждено археологами, считаются Висячие сады Семирамиды, существовавшие в Древнем Вавилоне. Свое название эти сады получили из-за необычной иллюзии, которая создавалась когда на них смотрели с расстояния нескольких десятков километров - казалось, что сады парят над городом. Секрет заключался в том, что сады были разбиты на плоских крышах зданий с колоннами.

 

В Древнем Египте (как и во всех остальных странах древней Африки и Азии) сады разбивали преимущественно рядом с дворцами правителей и местной знати. Это объясняется отсутствием достаточного количества воды для их обслуживания и дорогостоящим процессом ее доставки в оросительные каналы. Основным  функциональным предназначением таких садов было выращивание плодовых растений, пряных и лекарственных трав. Для садов Египта характерны правильные формы, симметрия, четкие границы посадок и сада вцелом.

 

Историчесткие факты говорят нам, что в Древней Греции сады и палисадники разбивались как возле дворцов, так и возле домов и хижит обычных граждан. В таких садах обычно выращивались плодовые деревья, пряные, лекарственные и злаковые травы. Цветам древние греки отводили особые места – места поклонения богам. У каждого бога был свой цветок и легенда, объясняющая почему именно это растение является символом этого бога.

 

 

Регулярный стиль

(др. названия: формальный, геометрический, дворцовый, французский стиль)

 

Основателем стиля считают Андре ЛеНотра www.artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=21238

Чертами стиля являются:

- масштабность всех зон сада, поскольку сад или парк рассчитан на большое количество людей одновременно пребывающих в нем;

- строгая геометрия планировки, что придает саду подчеркнутую торжественность;

- обязательно соблюдение строгой симметрии во всех элементах сада;

- основой регулярного сада является какое-либо архитектурное сооружение, а растительности отводится подчеркивающая роль творения рук человеческих. В таких садах растительный материал рассматривается как неподвижный и не изменяющийся не только по форма, но и по цвету;

- постоянство формы растений поддерживается их стрижкой или специальным набором растений мало меняющихся по форме и цвету;

- в группировке растительного материала используются такие приемы как аллеи, перголы, беседки, трильяжи, композиции с использованием фигурной стрижки, живые изгороди бордюры, цветники, партеры;

- если используются малые архитектурные формы, то только величественного и помпезного характера;

- рукотворственностью создания сада подчеркивается торжество человека над природой.

 

 

Природный пейзажный стиль (английский сад)

 

Стиль возник в Англии в противовес регулярному стилю Франции. Все черты этого сада являются противоположностью дворцового стиля:

- максимальное приближение к естественности, тщательно скрытая рукотворность;

- обязательно наличие газона или луга, использование приемов (ландшафтные картины) подчеркивающих их красоту;

- создание альпийских или высокогорных ландшафтов (альпинарии, каменистые горки) на естественных склонах и откосах, возвышенностях и обрывах, где альпийский ландшафт как бы вписывается в общий ландшафт;

- появляются сады, посвященные моно культуре – сада розовой сирени, жасмина, ириса, флокса.

 

Экологический стиль (американский сад)

Стиль появился на основе природного пейзажного стиля под воздействием натуралистических веяний 70-х г.г. 20 столетия.

Основные черты стиля:

- подбор и посадка растений с ориентацией на окружающий ландшафт и климат местности;

- соблюдение пропорциональности в подборе количества архитектурных форм в строениях и растительных композиций;

- отказ от экзотов либо их применение в ограниченном количестве, основой сада являются местные виды флоры;

- посадка растений производится плотными группами, которые смыкаются в сплошной надпочвенный покров, что препятствует испарению влаги и распространению сорняков;

- это сад минимального ухода, все растения должны позаботится о себе сами.

 

 

Стиль «Кантри» (сельский сад)

 

Суть стиля – отразить особенности сельской местности. При этом акцент делается на этнографических особенностях  местности.

Обязательными являются атрибуты сельской жизни, а также живая изгородь, декоративный газон, дорожка из гальки, гравия, песка.

Классическая композиция в стиле «Кантри» перед домом: газон, палисадник с яркими цветами, 1-2 декоративных дерева.

 

 

Стиль русской усадьбы

Создателем стиля считают русского ботаника, лесовода, агронома, писателя А.Т.Болотова www.ru.wikipedia.org/wiki/Болотов,_Андрей_Тимофеевич

Основными чертами стиля являются:

- расширенная перспектива;

- создание аллей (классический прием – липовая аллея);

- парадный двор с фонтаном и/или клумбой;

- повторение французской регулярности;

- наличие партера, цветников, боскетов, ниш;

- соединение парадной части двора, выполненной в регулярном стиле, и общего вида сада-парка в пейзажном стиле;

- наличие «затеи»: холм с вьющейся по нему спиралью дорожкой, смотровая площадка и т.д. Характерно, что каждая «затея» имеет практическое значение: холм – насыпь над погребом, смотровая площадка – терраса для чаепития и отдыха всей семьей;

- обязательное террасирование участка: по направлению к реке устраивались террасы для того, чтобы просматривались низкий берег или пойменные луга.

 

 

Стиль восточного сада (Китай)

Для данного стиля характерны:

- природа как образец для создания общего ландшафта (за основу брались пейзажи из разных уголков страны, выполнены в живописи);

- тщательная обработка рельефа, создание искусственных гор, холмов, скал, пещер, озер там, где их раньше не было;

- вода – важнейший элемент китайского сада, поэтому местоположение сада всегда выбиралось с видом на воду. Водоем заполнялся нимфеями, лотосом, селились декоративные рыбы;

- наличие всевозможных сооружений: пагоды, галереи, чайные домики, фарфоровые и глиняные изделия в виде садовых фонарей, скульптурные изображения животных и птиц. Вокруг малого сада или в середине большого обязательно строилась галерея, для того чтобы можно было присесть и полюбоваться ландшафтом;

- обилие и разнообразие растительности. Самые популярные и любимые растения – можжевельники, сосна, плакучая ива, бамбук, декоративный персик, миндаль, сакура, древовидный пион.

 

 

Стиль японского сада

Стиль более аскетичен по сравнению со стилем восточного (китайского) сада, что продиктовано особенностями климата и рельефа Японии.

Основными чертами является расстановка акцентов на выбор сюжета на горы, холмы, камни и воду («сад» на японском языке «тэн-сай» («тэн» - «гора», «сай» - «вода»)).

Стиль японского сада отличается от всех остальных символизмом. Функцию горы может выполнять отдельно лежащий камень или галька. Функцию воды – линии, сделанные граблями на гравие.

Особым почетом пользуются вечнозеленые растения, центральное место среди которых отводится сосне. При чем растения высаживаются строго в естественных для них условиях.

8 марта и seoшное наблюдение

8 марта увеличивается число запросов
по ключевым словам: "8 марта", "цветы", "презервативы"...
Меняется только последовательность