Знаменитый фотограф 20 века не любил постановочных кадров и не использовал ретушь. В его работах лишь неподдельная действительность, глазами оптимиста.

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — мировая легенда фотографии. Он приобрел известность в середине прошлого века, благодаря своим черно-белым снимкам, сделанным в ироничной манере. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран.
Интересно отметить, что, несмотря на статус «американского фотографа», Эллиотт Эрвитт имеет русские корни. Его родители — Борис и Евгения — эмигрировали из России после революции. Эрвитт родился в Париже, а первые десять лет своей жизни провел в Италии. И только в конце 1930-х годов «благодаря Бенито Муссолини» он стал американцем. Здесь будущий мастер и начал изучать искусство фотографии.

В 50-е годы Эллиот занимал должность помощника фотографа в армии. Именно в армии он впервые взял в руки фотокамеру и сделал снимок солдат, ожидающих отправки в Корею. Эта фотография заняла почётное второе место на конкурсе журнала «Life». Успех вдохновил Эллиота: «У меня появился стимул работать над собой. А если ты выиграл, зачем двигаться дальше?», — вспоминает он.

[ Читать дальше ]

Украинское современное искусство - миф или реальность? (Публичные люди)
Сумели ли мы за двадцать лет независимости самоидентифицироваться в этой сфере?! Вторично ли наше искусство? Способно ли продуцировать, что-то новое или является заложником успешного опыта предшествующей эпохи? Эти вопросы стоят на повестке каждого моего рабочего дня. 
Освещая выставки, арт ивенты, приходя в мастерскую к художнику, общаясь с мировыми арт критиками - убеждение в том, что украинское искусство развивается и "выкристаллизовывается" из понятия "российское" - укрепляется. 
Если раньше при вопросе - "что вы думаете насчет украинского искусства" - 70 из 100 % ответчиков удивлялись - "а что это такое?" - сегодня уже анализируют эту тему.
- "Украинское искусство становится все более востребованным и узнаваемым среди европейских коллекционеров и нам интересно его презентовать" - заявлял в 2011 году в интервью 'АртCity' бывший председатель аукционного дома Phillips de Pury & Company Симон де Пюри - и уже 13 октября 2011, на Дневных торгах современного искусства дома Phillips de Pury & Co в Лондоне, работа украинского художника Анатолия Криволапа была продана за $124 400. Эта сумма, почти втрое превышающая предварительный нижний эстимейт лота, явилась новым мировым рекордом продаж украинского искусства на международном арт-рынке. 
Это безусловно победа. Но касается ли она только одного художника или это систематический рост нашего искусства на мировом арт рынке? Что лежит в основе его развития? По каким правилам играть? Занимаясь промоутированием отечественных авторов, их творчества в сфере телевидения, могу сказать, что в подобном росте основа заключена в последовательной и упорной презентации украинского арта на мировом рынке. В непрерывном инвестировании и вливании средств в его развитие, причем на государственном уровне. В нашем обществе, к сожалению, есть дела поважнее сферы высокого. От второсортности государственной позиции страдает сфера искусства. Сегодня художник в социуме единица, по мнению многих, не то чтобы бесполезная, но и не обязательная. В контексте государство-строения его позиция не определена. Такая "отодвинутость" художника на обочину социальной системы, смещение акцентов в сторону рабочего класса, сферы потребления, "не модность" отечественной культуры приводит к необразованности общей массы украинского населения. Конечно, нельзя отметать поодинокие вспышки меценатства или поддержки искусства в контексте пиар кампаний - но это не система. 
Однажды, общаясь с художником мировой величины японской арт звездой Такаши Мурашками - автором известных психоделических полотен улыбающихся цветов, сумасшедших глаз, чокнутых мишек, думала - "сытый и беззаботный, он настолько уверен в оправданности своего успеха - а в чем, собственно заключается уникальность его творчества - что вытолкнуло его на вершину мирового арт процесса?"
Ведь по сути ничего особенного для истории искусства он не создал. Почему тогда считается инвестиционно привлекательным то, что делается для художника на конвейерных фабриках (как признался сам художник, его произведения делаются на станках тысячами наемных сотрудников) 
Ответ прост - в него верит целое государство. Его продвигает - целое государство. Его покупает - государство. И уже не важно, какое у этого искусства наполнение или идея. 
При отсутствии глобальных новшеств в искусстве, нашей стране, слава Богу, есть чем "отличиться" в этой сфере. Наши художники еще напитаны навыками предшественников но, от отчаяния, все чаще, к сожалению, отказываются от себя и растворяются под влиянием мировой моды и пожеланий заказчиков, превращаясь в "придворных" мастеров. 
Поддерживая и ценя украинское искусство, вселив в своих художников веру в себя - мы оставляем за собой возможность заявить что Украина - страна с крепкой современной культурной традицией, а не безликая часть Восточной Европы.

Вивьен Дороти Майер была американским уличным фотографом-любителем. Она родилась в Нью-Йорке, но выросла во Франции. Вернувшись в США, она около 40 лет работала няней в Чикаго. За эти годы они сделала около 100 000 фотографий, в основном, людей и мест в Чикаго, хотя она часто путешествовала. Ее снимки оставались неизвестными, пока в 2007 году их не нашел местный историк и коллекционер Джон Малуф. После смерти Майер ее работа привлекла внимание критиков и общественности. Мы уже публиковали ее фотографии, но на этот раз решили посвятить ей выпуск поосновательней.

[ Читать дальше ]

Информацию об этой женщине вы вряд ли найдёте. Она не знаменитый фотограф. При её жизни ни одна её работа даже не была опубликована.

Однако, назвать её любителем не поворачивается язык. Её зовут Вивьен Майер, она стала известной лишь после смерти, когда в 2009 году агент по недвижимости Джон Малоф купил несколько коробок со склада хранения, принадлежавших неизвестно кому.

В этих коробках он находит около 100 000 негативов и непроявленных плёнок. Когда он начал сканировать их, у него перехватило дыхание.

Негативы стали превращаться в великолепные снимки жанра уличной фотографии, которые были сняты в 60-е, 70-е годы. На следующий день, после того, как он выложил некоторые фотографии в сеть, он получил около 200 предложений сделать выставку или снять документальный фильм о Вивьен и её истории.

Вивьен всю жизнь фотографировала, но никому не показывала свои работы. Отщёлкивая 200 плёнок в год, она проявляла их в собственной комнате, превратив её в фотолабораторию. Она никогда не была заинтересована в публикации своих снимков. Её архив насчитывал более 100 000 негативов, которые она всегда бережно хранила.

[ Читать дальше ]

Материалы взяты из инета.

   


     подробиці   
http://photo.i.ua/user/926189/361084/

Виртуальный тур по свадебной выставке Wedding Fest 2013. 10 3d фото панорам.

Предлагаю вашему вниманию виртуальный тур из 10 3д фото панорам со свадебной выставки Wedding Fest 2013, которая проходила 2-3 марта 2013г. в "Президент-отеле".

Выставка небольшая, но интересная. Панорамы соединены в виртуальный тур по выставке и вы можете переходить с панорамы на панораму по стрелочкам или через меню, через пиктограммы панорам.

Все панорамы адаптированы для мобильных устройств и можно смотреть виртуальный тур на iPhone, iPad.
Если вы захотите создать виртуальный тур для своих мероприятий, обращайтесь. Все данные есть на страничке контакты.
Приятного просмотра.

 

Здесь виртуальный тур по выставке можно посмотреть в большом размере в отдельном окне.

 

 

 

 

 

 Посмотреть больше виртуальных туров можно здесь. Заказать виртуальный тур можно здесь.

 

The Adoration, фотограф Peter Beard. Портреты женщин - Fashion haircut

[ Читать дальше ]

Что чаще всего вспоминается при слове Нидерланды?
Правильно - это цветы. А их там ой как много!
Из далека поля с тюльпанами выглядят просто поразительно
Предлагаю вам оценить подборку фотографий с цветочных полей.



[ Читати далі ]

Общежитие ВГИКа, утро. У студента второго курса операторского факультета Димы всю ночь нестерпимо болел зуб. Сейчас он бродил по коридору, постанывал и подвывал. Друзья с большим трудом уговорили Диму пойти к врачу. Дима согласился и зашёл к себе в комнату. Он долго не выходил и все подумали, что Дима струсил и закрылся у себя. Наконец Дима вышел, оказывается он просто заряжал плёнки. Ну не мог он пойти даже к стоматологу, с дикой болью и опухшей щекой, без заряженной камеры, а вдруг удачный кадр...

Я бы назвал его Мастером Тумана. Впрочем, смотрите и оценивайте сами.
[ Читати далі ]