хочу сюди!
 

ИРИНА

50 років, водолій, познайомиться з хлопцем у віці 45-54 років

Замітки з міткою «живопись»

украинский постмодернист Игорь Германович Куделин



Игорь Куделин неординарная личность, украинский постмодернист, который своим искусством провоцирует процессы бытия, размывая границы между абстрактным и реальным, раскрывая ложь наших представлений о материальном и вечном.
Творческое кредо художника - с помощью искусства помочь зрителю найти путь к своему собственному духовному началу. Космического бытия, душевного мира, вечных ценностей, гармонии мироздания всем.
С 2001 года Игорь Германович начал применять поролоновый ролик, который в результате контакта с поверхностью материала, образует точки квадратной формы. Количество таких точек может быть достаточно большое: все зависит от реализации творческой идеи.
сайт

...как предчувствие...

"Вместе с ночными бабочками влетает любовь в ночное окошко распахнутое (погаси лучше свет, иначе покоя не будет!).

С бабочками ночными влетает? Ах, это всего лишь предчувствие, сама же любовь воистину недостижима.

Где-то в глубине Лиелупе спят в эту ночь рыбы. Волны на той стороне катятся к другому берегу.

Далеки мы с тобой друг от друга. Словно северные и южные ветки березы. Какой должен ветер подуть, чтобы нас соединило?

Мы как противоположные двери в большом сарае, и в сарае сквозняк гуляет.

Недостижима любовь, недосягаема лежит она под домом твоим. Чтобы добраться мне до неё, надо весь дом снести.

Разрешишь ли мне дом твой снести или сама снесёшь его?

Так просто все это, казалось — вместе с ночными бабочками влетает любовь в окошко распахнутое. Словно так это просто всё, так просто и близко. Словно мы птахи небесные, и поем на макушке березы.

Нет, любовь — она там, в корнях, там, в глубине, где спят рыбы.
Вьётся лист, лепесток летит — как предчувствие".

Имант Зиедонис, "Эпифании"

Живопись - Terry Gilecki


Хрущёв и художники-абстракционисты.

«Вы что - мужики или пидарасы проклятые? Как вы можете так писать?»

Эта фраза стала популярной после посещения Хрущевым выставки художников-абстракционистов в Манеже 1 декабря 1962 года.

Надо понимать, что Никита Сергеевич Хрущёв относился к абсолютному большинству людей, которым абстрактное искусство не близко.

Другой вопрос, что большинство людей пытается понять абстракционизм и другие виды «нестандартного» искусства или, в крайнем случае, не выражает своего неодобрения вслух.

«Вы что — мужики или п......ы проклятые? Как вы можете так писать?»
Хрущёв же к моменту посещения выставки был распалён партийными идеологами, объяснявшими лидеру, что художники, представленные в Манеже, отвергают устои советского общества, подменяя соцреализм откровенной «мазнёй».

Импульсивный Хрущёв во время пребывания на выставке вступал в дискуссии с художниками, некоторым из которых даже удавалось объяснить свой творческий замысел. Однако красноречия хватило не всем, и в итоге глава Советского Союза разгневался не на шутку.

Главный вопрос — отчего вдруг Никита Сергеевич помянул секс-меньшинства? Считается, что причиной могло стать состоявшееся незадолго до этого разоблачение «группы гомосексуалистов» в издательстве «Искусство». По всей видимости, Хрущёв решил, что нормальные «мужики» рисовать подобное просто не могут.

С годами фраза стала крылатой, причём, что интересно, весьма популярной в творческих кругах, к которым она и была обращена. Поэт Сергей Гандлевский в своём творчестве отразил её так:

«Пидарасы», — сказал Хрущёв.
Был я смолоду не готов
Осознать правоту Хрущёва,
Но, дожив до своих годов,
Убедился, честное слово.

Выставка картин в салоне Мерседес на Столичном шоссе

В период с декабря 2011г в салоне Мерседес на Столичном шоссе, 90 проводятся недели живописи. В период до конца января в салоне представлены серии работ двух киевских художников Анны Магдич-Уваровой и Алексея Первухина.
 



Художники абсолютно разные по стилю и технике, но схожие своим философским взглядом на жизнь, изучением эмоций, восприятия. Выставка организована при участии галереи Арт Онлайн Украина. Более подробная информация о картинах и авторах на сайте галереи.

"Легкомысленное и серьезное"

"Как хорошо, что дырочку для клизмы
Имеют все живые организмы"

Этот
шуточный, легкомысленный стишок сочинен Николаем Алексеевичем
Заболоцким. Рассказал он его Лидии Борисовне Лебединской, поясняя свою
мысль о том, что стихи надо писать тогда, когда невозможно их не писать.
Тогда читатель не сможет не прочесть эти стихи. Рассказанное им
стихотворение - пример такого стихотворения, какое пишется от нечего
делать.

Об этом же говорили между собой и мы с Ниной. Читаешь
чей-то сборник стихов и ясно понимаешь - вот стихотворение, написанное в
минуту вдохновения о пережитом, выстраданном, а вот - по принципу: "ни
дня без строчки", лишь бы что-то написать.

Нет желания,
вдохновения, я не пишу картины. По многу дней творчески могу
бездействовать. И замысел очередной картины вызревает у меня долго.
Иногда так долго,что остается нереализованным. Пишу не спеша, медленно, в
течение многих дней, а то и месяцев, исправляя, переосмысливая. Хотя,
чисто технически, могу картины писать быстро - за пару дней. Но куда мы
собственно торопимся? Творчество - удовольствие. И потом, работать "надо
на вечность".

художник-монументалист — Гайдамака Анатолий Васильевич 1939 г.р



Художник-монументалист,  творчеству которого присуще умение воплощать идею синтеза искусств и архитектуры на основе историчности и документализма. Его творчеству принадлежат Мемориалы памяти жертвам голодомора, Героям Крут, архитектурно-художественная концепция музея «Дружбы славянских народов», и многое другое.


Украинский модерн / живопись



судьбы художников украинского модерна своеобразны, как сам стиль,
который ворвался в мир искусства на рубеже XIX-ХХ веков.
Он разрушил идеалы уходящей эпохи, чтобы создать ар-нуво.
Как это происходило,- рассказал artchive ,
опираясь на его материалы  я добавляю пару своих мыслей...


Михаил Иванович Жук. Белое и Черное


Белое и Черное

Михаил Иванович Жук 1914, 207310 см

Хотя временные рамки нового направления весьма условны, считается, что стиль модерн возник в конце 80-х годов XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны — 1914-го. Появившись в Англии, он сразу пленил тех, кто стремился уйти от наскучившего прагматизма и мечтал о художественной новизне.

[ Читать дальше ]

Флейта Пана

В день Гиацинтов он подарил мне выточенную из тростника дудочку прекрасной формы с наконечником из белого воска, нежным на губах моих, точно мед.

Он научил меня играть, сидя на его коленях, отчего в меня вселялась дрожь. После меня сыграл он, да так нежно, что с трудом было слышно.

Нам нечего было сказать друг другу, настолько мы были близки, но песня наша захотела повторения, и мало-помалу наши губы соединились на флейте…

Поздно. Песня зеленых лягушек, что начинается с ночью. Мать моя никогда не поверит, что я так долго искала утерянный пояс…

 Пьер Луис, "Песни Билитис"


Живопись - Franz Stuck, Springtime of love



 








Не пропустить бы "Звонок" с Олеговской

Художники с ул. Олеговской – сочетание нескольких слов, которое стало нарицательным. Их называли «сатанистами» и «пророками», родоначальниками оригинального украинского постмодернизма и скрывающимися от прессы эксгибиционистами, которые меняют ландшафты вокруг – нивелируя понятие музеев и галерей, художниками, демонстрирующими равнодушие к циничному духу времени.
Кто же они на самом деле?
Возможно, ответ даст выставка новых работ группы, под названием «Звонок»…

25 февраля в 19.00 в «Галерее РА»(ул. Б. Хмельницкого, 32) открывается выставка «Звонок», известной своими яркими экспериментами и начинаниями, перфоменсами и самобытностью – группы «Художники с ул. Олеговской», которая объединяет в себе такие имена как: Игорь Коновалов, Анатолий Варваров, Сергей Корниевский, Андрей Краснощеков , Эдуард Потапенков, Владимир Падун.
Это течение, образовавшееся в начале 90-х годов под шум волнения времени и неуверенности в будущем – легло яркими мазками в историю украинской живописи. Яркие перфоменсы и флешмобы, маргинальные акции а защиту социума, живопись, исполненная эротизма и равнодушия к уставу, крушение стен и расширения рамок традиционного пространства для искусства. Когда-то, у них небыло ни собственной крыши, ни дверей, ни звонка. Времена меняются, и многие из них уже не являются жителями легендарного сквота. Более того, неизвестно,  продолжает ли физически существовать то таинственно-плодотворно-идейное место. Но сегодня, нажав дверной звонок на домах друг друга – они собираются, чтобы показать плоды нового этапа их творческих дорог.


««Художники с Олеговской» - неопровержимая данность украинской художественной жизни «рубежа веков» - данность, густо пропитанная значимостью и маркированная упрямой долговечностью (в отдельно взятой точке земного шара). В самом деле, еще годик-второй – и можно будет отмечать их двадцатилетний юбилей, писать мемуары – корни тянутся вообще с начала 80-х… И ведь это – еще не вечер.» (Олег Сидор-Гибелинда, искусствовед).

 
«Звонок художников с улицы Олеговской, как очередная визуализация бренда по сей день существующего с 90-х годов. В Галерее Ра,  мы ранее уже демонстрировались выставки “Flashback” и “Legalization”.“Flashback” -  была ретроспективой существовавшего сквота 90 – х годов. “Legalization” -  утверждением и продолжением традиции бренда «Олеговки» по названию улицы Олеговской, но уже не сквота, а ныне работающих художников в разных местах и мастерских города Киева. Практически всех художников объединяет то, что все они выходцы из Днепропетровского государственного художественного училища им. Вучетича, а затем Украинской Академии искусств. В этом и сходство живописной манеры, определяющее происхождение и художественный опыт.
На сегодняшний день исторически сложилось так, что художники стали разделенными дифференцированными, все больше по телефону и интернету, нежели прежние живые тусовки хотя и не без этого.
Бренд «Олеговки» - это местный Киевский факт, который иногда по «Звонку» собираются вместе» - рассказывает Игорь Коновалов, художник, основатель
  FGE (Fиктивная Gаллерея Eкспедиция).