Нынешний год – юбилейный для банка Rietumu во всех смыслах. 25 лет исполняется самому банку, 10 лет – его Благотворительному фонду. Тогда же, в год основания фонда 10 лет назад, банк широкое начал сотрудничество с художественными музеями Латвии.
За это время Rietumu поддержал более десятка выставок, которые проходили на различных музейных площадках.
Отдельного упоминания заслуживает состоявшаяся в Риге в 2007 году при поддержке банка выставка французского севрского фарфора и издание каталога, посвященного уникальным работам Севрской мануфактуры, которая действует во Франции по сей день. Это положило начало программе издания художественных каталогов: в последующие годы при поддержке банка вышел целый ряд таких книг, по которым можно судить о различных направлениях мирового искусства.
Фактически с момента своего создания в 1740 году и до сих пор Севрская мануфактура находится под непосредственным патронажем государства и является национальной гордостью Франции. Она была свидетелем многих исторических событий: здесь изготавливался фарфор для короля Луи XV, а позднее мануфактура получила официальный статус королевской и стала главным поставщиком фарфора в Версальский дворец. Севрский фарфор является образцом высшего качества, тонкого вкуса и элегантности. Он до сих пор изготавливается только вручную в одном-двух экземплярах, при этом каждая вещь отличается оригинальным дизайном и является настоящим произведением искусства.
Каталог, посвященный Севрскому фарфору, был признан в Латвии самой красивой книгой года, – такое решение было принято по результатам конкурса компетентными специалистами. Впоследствии при содействии Rietumu были изданы такие книги как: «Коллекция бельгийского искусства XX века Музея зарубежного искусства», «Art Nouveau и Art Deco в Нидердландах»; «Серебряный век. Произведения русского искусства из музейных собраний Балтии. 1890-1930», отображающая период развития живописи сроком в 40 лет; «Пиранези. Античный Рим», позволяющая сделать заключение о древней романской архитектуре, и другие.
В ближайшее время с помощью банка Rietumu выйдет в свет новый каталог, посвященный произведениям Николая Богданова-Бельского из латвийской и германской коллекций.
Aгентство недвижимости "Apella": http://apella.lv/ru/blog/rietumu/
После тысяч и тысяч концертов-общений, проведенных мной в течение тридцати лет для сотен тысяч слушателей в разных странах, я твердо знаю, что для восприятия музыки Баха необходимы в первую очередь не столько знания о жизни Баха (информация), сколько состояние души воспринимающего. Души, настроенной на волну его, Баха, музыки.
Потому что великое искусство (и особенно музыка как вершина всех искусств) — это часть ноосферы, то есть грандиозной космической энергии.
Энергии Духа.
И цель творения искусства — попасть в принимающую душу (ибо энергия человеческой Души — часть всеобщей космической энергии).
Но выполнить свою функцию искусство может только при условии полного совпадении ВОЛНЫ ПРИЕМНИКА И ПЕРЕДАТЧИКА. Совпадения духа микрокосма (человека) и макрокосма (вселенских энергий).
Поэтому музыка должна появиться не раньше, чем вы попадете в ее поле, на ее волну. Приведу один очень простой пример: вы находитесь в одиночестве, и у вас есть радиоприемник. Вам необходимо срочно услышать важную информацию. Вы начинаете искать последние известия, проходите через сотни радиостанций, звучат неизвестные вам языки, и вдруг... резко останавливаете движение поисковой ручки. Вы услышали свой язык, свою речь.
Это значит, что вы нашли ту волну, на которую настроены ваши речевые и слуховые приемники. Вы услышали язык, который вы понимаете и который вызывает ваше сопереживание. То же самое — с музыкой. Ибо музыка — это высшая форма выразительности, и музыка — это язык.
Но язык, напрямую связанный с Космосом, с его энергией и с нашей возможностью восприятия этой энергии. К тому же если представить себе все виды искусства в виде пирамиды с подножием на земле, а вершиной в небе, то можно не сомневаться — вершиной пирамиды всех искусств будет музыка.
А чтобы добраться до вершины пирамиды, необходимо взбираться по ее ступеням.
На каждой ступени этой духовной пирамиды находятся различные виды искусства: литература, поэзия, живопись, архитектура.
И как только мы почувствовали, что в потребности услышать музыку мы достигли крайней степени нетерпения, — мы сделаем это.
Мы должны добраться до состояния нетерпения еще и для того, чтобы преодолеть трагедию великой музыки в ХХ веке, произошедшую с появлением радио и телевидения.
Именно радио и телевидение оказали классической музыке самую ужасную услугу.
Они превратили всю музыку в фон. Ведь в любой момент звуками Баха или Моцарта, Хиндемита или Шостаковича музыка может вторгнуться в вашу кухню, в коридор и даже в ванную комнату — и ничего не стоит превратить музыку в фон, в обои, в пирожное к чаю.
Здесь эта незваная музыка и получит весь негатив хозяина. Да еще какой!!!
Хотя она, классическая музыка, в этом нимало не виновата. Просто в отличие от всех других видов музыки она ревниво требует к себе полного внимания.
Поскольку подобная музыка не может быть фоном жизни. Она требует предельной настроенности, интенсивного сопереживания.
Отсюда главная задача преподавателя искусств — вызвать максимальную потребность Души услышать, создав предельную ее (души) настроенность на волну музыки.
Причем поскольку каждое произведение имеет свою волну, свое уникальное поле, то и подготовка к восприятию каждого произведения будет обладать собственной волной, цель которой — найти прямую дорогу между настроенностью Души и конкретным музыкальным произведением конкретного композитора, представляющим определенное время и стиль.
Пятница с Михаилом Казиником, на сайте:
http://vppress.ru/stories/dobratsya-do-vershiny-piramidy-8213
"После владения студией татуировки в течение многих лет, я решил стать художником и создать гиперреалистичное искусство, – рассказывает профессиональный 32-летний художник из германского Кёльна Майк Даргас (Mike Dargas).
[ Прочитать полностью + ссылка на источник с фотографиями... ]
В 